彝族蕨岌纹探析及其在现代服饰中的应用

摘 要：蕨岌纹样是彝族原始先民自然崇拜的典型历史产物，它随着彝族先民几千年的传承发展后，遍及在彝人生活和艺术的方方面面。通过对彝族蕨岌纹样构图形式、应用方法及装饰特点等的整理和分析，从历史文化的角度探讨其历史渊源，从设计审美的角度探讨其独特的设计样式和装饰色彩，以此解读彝族服饰的文化特性，为现代服饰设计和装饰提供一些有益的参考和借鉴。

关键词：彝族；蕨岌纹样；现代服饰设计；创新应用

中图分类号：TS941 文献标识码：B 文章编号：1674-2346（2017）04-0033-04

众所周知，手绘是人的活动，不是电脑的活动（不排除现在有电脑绘画），既然是人的活动，它就更加容易沟通。设计师通常情况下是要与客户进行沟通的，即使在发达国家，他们的设计师也是通过手绘的形式进行表述，边画边讲，不停的修改、调整方案。因为在这个过程中，设计师可以与客户进行最大限度的沟通和交流，掌握客户真正的需求，使设计图纸最接近设计目的。这样一来，手绘便成了设计师与客户、广大人民群众之间沟通的桥梁。

1.2 手绘是设计的创意语言

设计的核心是创意，它贯穿于整个设计活动的始终。设计的过程就是寻求问题、解决问题的过程，手绘表现的过程就是创造性思维的过程，通过分析、优选、对比、反复地利用手绘方式进行比较，从而使设计不断推进。也就是说手绘思考完成的信息循环越多，最后的结果就越完美。

因此，手绘形式促进了创造性思维的发展，是现代设计最佳的思维表现方式。

1.3 手绘表现能提高视觉修养

视觉修养是通过视觉敏锐力和视觉表达来体现，观察是视觉的开始，手绘表现就是进行视觉记录。通过视觉笔记能够培养迅速捕捉形象的塑造能力、取舍概括能力和组织协调能力等，这些能力的培养，无疑将提高视觉敏锐性和表述性，提高视觉修养。人的洞察力可以通过不断的思考和观察而得以加强，而其绘画的表现力也能同步提高。

2 手绘表现在服饰中的运用、发展及影响

我国的纺织品手绘艺术，经过长期的沉寂之后，于上世纪70年代末又得以发展。在上海，纺织品的手绘首先出现在丝绸品种上，近来又波及到针织、棉纺织品类。不但有作衣料、裙料、头巾的手绘，也有作为室内装饰用料的手绘，如窗帘、台布、床罩、装饰壁挂等，新颖别致。手绘纺织品以新奇、浪漫、洒脱的风格给人以幻想和追求，不仅促进了设计与制作的完全结合，也促进了设计师与服用者之间的密切联系。

手绘艺术历史悠久，遍及世界各个民族和不同地区，它赋予织物型与色的独特表现，是织物古老的装饰手段，是传统纺织业的主要工艺形式，伴随着人们的服饰和起居生活，持久地散发着迷人的艺术气息，放射着绚烂的文化色彩。手绘服装是中华民族一朵古老而新颖的艺术奇葩，它不受套色和印染型版的制约，随心所欲，变化丰富。色彩或浓艳或淡雅，造型或繁复或简约，能够完全体现使用目的和描绘者的心境。它的色彩最具视觉冲击力，它的题材内容最具吸引力，它凭其原创性和独一无二的特点，受越来越多人的追捧。手绘是一门学问，它承载着一种人文的精神、审美的境界，能调动人的情绪，它是表达者内心想法的释放，有着鲜明的个性与特色。它需要我们继续的研究、探索和传承。

3 手绘在服饰设计中的表现形式

3.1 手绘的特点及基本技法

手绘，顾名思义，就是用绘和染2种着色手段借助毛笔和一些辅助工具，将染料直接画在织物上，形成一定的纹样和装饰肌理，达到审美上的愉悦或者使之符合某种特定的精神需求。

绘染与其他印染技术相比主要有以下几种特点：1）绘染是用笔直接画在织物上，不受套色和印染型版的制约，随心所欲，变化丰富。色彩或浓艳或淡雅，造型或繁复或简约，能够完全体现使用目的和描绘者的心境。这一点与绘画无异。因此能根据个人不同喜好与要求进行选材造型、布局设色、精心绘制，体现服饰因人而异、个性而随意的现代审美观念。2）由于没有板型，不用套色，因此就有了许多变化因素。3）手法多样，可以借鉴不同艺术造型手段。4）绘染以绘为主的同时，并不排斥其他工艺技法，与织、绣、印、染相结合，使绘染效果趋向多样化。5）绘制工具简单，不受工艺设备的条件制约，成本较低。6）由于无法大规模生产，费时费工，在现代机械生产的环境下倾向较高的审美价值。

手绘技法，与水彩画技法、水墨画技法、工笔画技法等绘画技法有很多相似之处，与之不同的是它更多的与工艺和目的关联在一起。一种在纸面上看似表现力很强的技法，移用到织物纤维上时，往往会因为不符合某一道工艺，而不能达到预期的效果，因此必须符合技术上的一些要求。在符合要求的前提下，从使用的染料、颜料的角度来看，可分为中国绘画式手绘法、浆料绘法和染料溶液绘制法。

3.2 手绘技法在服装中的表现

手绘是一门古老的染织艺术。早在我国印花工艺发明之前，古代的达官贵人为了显示身份、等级、参加不同的仪式以及为了满足自己的审美需要，利用天然染料，采用手绘的方法装点服饰，这就形成了最早的手绘服装。

随着生产的发展，印花技术的发明，手绘渐渐失去了竞争力。但手繪的方法并没有失传，它作为一种古老方法被保留了下来，也曾在汉唐时代的中外文化交流中，随着当时的丝织、染缬技术向世界各地传播。现在，手绘艺术在世界范围内得到了发展。在日本，手绘的方法一直被用在和服的花色绘制上，对于纹样、染料、工具、绘制技术等方面不断地发展创造，总结了一套完整的手绘知识和经验，形成了和服图案上的一种独特绘法，并扩展到其他服饰绘制上去。而且，日本的手绘和服创作了经典的纹样，寓意深远，代表性的组合纹样有桐与凤凰、鲤鱼与瀑布、竹与雀、龙与云等。在俄罗斯，手绘纺织艺术被作为一个专业进行学习和研究，在纺织品上不仅从事和生活相关的物品的美化装饰，还进行纯艺术的美术创作。手绘织物艺术已在世界上形成了流行的趋势。

3.3 手绘服饰的艺术魅力及艺术特征

手绘服饰以图案和色彩来表现她的独特魅力。手绘图案的内容十分广泛，不仅可以采用大自然中的花草、鱼鸟、动物、人物和古代民族纹样为题材，也可借鉴古今中外的优秀图案，还能选择几何与抽象图案，可以根据每个人的艺术鉴赏需要进行选择。当选择随意自由的抽象类图案时，它常常以随意的色彩、放任的线条、不和谐的分割、似乎漫不经心的神态，来表现一种轻松、洒脱、别出心裁的意味。手绘的图案形态千姿百态，或横、或斜、或简、或繁，可一花一朵的点缀，也可气势磅礴的大面积渲染。手绘色彩不像印花那样单调规整，受到某些限制，她既可清丽淡雅，气韵生动，也可艳丽耀眼，热情似火。其表现手法可喷可绘、可渲染、可平涂，色彩艳丽不掉色。还可与其他方法相结合来达到完美的装饰效果，如印绘结合、染绘结合，尤其在与绣花、钉珠、烫钻等工艺搭配后，更具意趣，更加充实了作品的内容。手绘服装因此而成为一种艺术品。

花色具有针对性，花色布局具有随意性，色彩运用具有无限定性，表现手法具有灵活性。这是手绘服饰的艺术特征。

3.4 手绘服饰对面料材质的要求与创新

用做手绘的纺织品种类很多：天然纤维织物——棉、麻（纤维素纤维）、丝、毛（蛋白质纤维），化学纤维织物——人造棉、人造丝、富春纺（再生纤维素纤维又称黏胶纤维）、涤纶、锦纶、腈纶（合成纤维）都可以进行手绘，一般以薄型、表面光滑织物为佳。面料是款式和手绘图案的载体。由于各种面料的物理性质和组织结构不同，它们对于直接绘制其上的图案势必构成至关重要的影响。而恰当的图案形态和色彩处理，有利于艺术地把握面料的差异性，如有明亮华丽之感，或淳厚凝重之感，充分展现面料的特有的质地美、肌理美。早在1985年，真丝手绘产品便以其独特的风格为世界各地的消费者所青睐，虽然东、西方的设计元素及表现方法都不尽相同，却传递着共同的优雅理念，美丽图案的最终载体定格在神秘东方的华贵丝缎上。

如今，设计师们不仅在手绘图案上大胆吸收各国风格，异彩纷呈、不拘一格，而且在手绘面料上又进行了创新，根据不同设计的要求改变织物的组织，使织物纹理产生变化，再配上所需的图案，显示其无以伦比的独特。例如真丝，传统的手绘图案一般画在素绉缎、乔其面料上，而今，把它画到了真丝绡及其他新型组织面料上（不再是100%桑蚕丝，添加一定比例的棉、麻、氨纶及其他原料），演绎出更多时尚的手绘服饰。

4 手绘在服装设计中应用举例

4.1 设计定位

文中所列举的民族服饰系列设计，灵感来源于中国黑白水墨画，因此在面料上采用光泽度好、厚实的制服呢作为主料，色彩上则选择了黑白为主色调，运用手绘的方法使整个系列黑白搭配和谐。为了突出中国风，在服装款式上运用了汉式大袖、百褶裙、古典腰带等，在服装图案上选用了传统的蝴蝶花卉、汉式回字形图纹、祥云等。

4.2 设计效果及成衣系列效果

设计灵感：中国古典黑白水墨画，《蝶恋花》的传说。

设计说明：组合设计的6套服装，以简单而明快的黑白色主色调入手，借用中国古典水墨画中的花、蝶元素，通过手绘的方法将其表现在服装上。在服装款式上结合了民族的大袖、腰带、袖臂、百褶、回字形镶边等中国元素，使民族元素与现代服饰结合，再现了女性的柔美、婀娜。

工艺特点：立体裁剪具有直观性、实用性、灵活性、易学性，运用立体裁剪制衣，做出的衣服更加贴合身体曲线。衣片经过精心的裁剪后，首先通过手绘，借助服装丙烯颜料把图案绘制在裁片上。丙烯画颜料，是一种新型绘画材料，产品色泽鲜艳，燥快，干后画面无光，有抗水性，干后颜料膜坚韧，不会龟裂，易于保存，附着力大，可以在多种载体上作画。最后经过缝制衣片完成制衣过程。

对于当今手绘服装的发展，笔者认为必须突破“五性”：即民族性、地方性、世界性、实用性、艺术性。我们既要保留传统设计表现方法中优秀的内容，又要发挥高科技所带来的便利条件。手绘作为便捷和实用的设计语言，符合现代设计的需求，具有明显的时代特征。它既可以锻炼设计者思维能力，提高视觉修养，同时又能够塑造直观画面视觉效果。掌握了手绘表现语言，也就赢得了设计的主动权。因此，在设计的过程中，对于电脑和手绘要合理运用，取长补短，发挥其不同的优势，是设计师正确的选择。

参考文献

[1]李文浩.手绘设计再认识[J].昌吉学院学报，2009（2）.

[2]胡振江.试论手绘服装效果图在服装设计中的重要运用[J].河南纺织高等专科学校学报，2006，18（4）.

[3]李赛.设计手绘的思维与表达[J].湖南科技学院院报，2008（12）.

[4]吴启华.浅谈手绘服装的装饰性与个性[J].美术大观，2009（1）.

[5]趙兰.花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的运用[J].丝绸，2006，11（2）.

Application of Hand Painted Expression in Fashion Design

HUANG Jun-min ZHANG Ying-ying

Abstract：This paper discusses the glamorous expression of hand painted design， the skill and development of hand painted clothing， the ornamental characteristics， the material innovation and the drawbacks of the hand painted clothing and its market existence， highlights the value of hand painted expression and displays the magnetic personality of hand painted clothing. The design of national costume series listed in the paper uses traditional hand painted methods with traditional Chinese patterns like curly grass， flowers， butterflies and lucky cloud， etc.， as main elements to reflect the national characteristics and inherit the hand painted glamour.

Key words：hand painted； hand painted clothing； fashion design； magnetic personality； inheritance and development

（责任编辑：竺小恩）

推荐访问:彝族 探析 服饰 蕨岌纹