剪纸作品“过期”后的“二次创作”

总结出几点，想要保持剪纸作品不掉色应该做到：1、防潮，不能直接暴露在潮湿环境里；2、防高温；3、避免阳光直射，避免悬挂在朝阳的墙壁上；4、避免化学污染；5、避免油烟污染。可是就针对第2、3两点，在校园内不这样做就比较难，于是最终决定定期更换剪纸作品，这样也有好处，使得每一期的作品都有新的面貌，也能为每一期的展出提高学生的积极性。

二、再次创作

剪纸作品在保质期内发挥了一段时间的作用之后，开始出现掉色、脱胶的情况，这时候作品也差不多“过期”了，也就意味着该是更换作品的时间到了。看到一幅幅“过期”的优秀作品被当做废纸扔掉，真是于心不忍，曾经付出了那么多时间与精力，如今却是一张废纸。看到这幅景象，思考着在教学中经常建议学生废物利用，是否在“过期”的作品中也可以这样做呢？如果可以，又该怎么做才好呢？

有一次，在第9册美术课《童谣童话》中，同学们欣赏了用各种表现手法表现的童谣童话作品，有刮蜡、剪贴、水粉、弹色、油画棒画……等。突然针对那一个思考，突发灵感，用这些表现手法不是可以让学生来一个“二次创作”吗。

所谓二次创作（又称再创作）是指使用了已存在著作物的文字、图像、影片、音乐或其他艺术作品。而这些作品则称为“二次创作物”。换言之，二次创作包括了仿作、改编、引用并加以发挥等创作模式。用这些表现手法来进行第二次的创作，这样就可以让“过期”后的作品重新复活起来，而且是换了一种新的面貌，这样，学生在剪纸的基础上，又激起了新的绘画创作欲望，真是一举两得啊！抱着试试看的态度，在老师的指导下，学生的努力创作下，于是就出现了一系列的“二次创作”的作品。

三、拓宽思路，培养创新意识。

在创作的过程中，孩子们的笔法虽然很稚嫩，但从他们一幅幅认真的表情中看出孩子们对作品最后效果非常期待，当然完成后觉得很有成就感。那么这样一做孩子们获得了什么？曾经问学生，你在再次创作后，感受到了什么？学到了什么？学生感慨很深，有的说：“学到了剪纸与绘画相结合的表现手法。”有的说：“在剪纸的基础上再次创作，拓宽了我们的思路，发现原来还可以这样去表现，打开了我们想象力的翅膀，在绘画中尽情创作。”虽然孩子们在“二次创作”当中感受到了快乐，但是值得深思的是，学生只是运用了教学当中学到的美术知识与技能进行创作，还有更多的创作手法还未见识到，还未尝试过，所以接下来想要开阔孩子们更广的视野，创作出更富有创意的作品，还需要老师为孩子们做好铺垫。

1. 可以运用多媒体的现代化教学手段搜集和传递信息资料。

2. 主张把主角的位置还给学生。教师可以向学生提出好的建议，然后让学生去寻找、去发现、去大胆应用。

3. 通过合作学习的形式，使每个学生都能感受到成功的喜悦和创新的乐趣。

当然，这些想法只是在教学过程当中的一些灵感，可能培养孩子的创新意识还有很多方法，还需在生活中、教学实践中不断地探究、摸索，只要用心，相信会摸索出更多的创作方法能让“过期”的剪纸作品再次在校园中绽放出新的生命，能让艺术之花再次盛开在校园中。

参考文献：

[1]陈 竟 《中国民俗剪纸史》 北京大学出版社

[2]王树村 《中国民间剪纸艺术史话》 百花文艺出版社

（余姚市小曹娥镇曹娥小学 浙江宁波）

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