浅析小学美术课堂中剪纸艺术的融入

摘要： 剪纸一直以来都是我国优秀的民族文化传统艺术，有着多年的发展历史，近年来更是被列入了非物质遗产的行列当中去，对于我国的民族文化弘扬和民族精神的发扬有着重要的作用。而小学美术课程则是学生直接接触到美术艺术的一种重要形式，将剪纸艺术融入其中不仅能促使小学生的情操得到陶冶，同时也能有效的提升学生想象力和创造力，是培养学生爱国主义精神的重要措施。

关键词： 小学美术；剪纸艺术；课堂渗透；传统文化

小学美术教育是最为基础的美术教育，它对后续的美术教育有着重要的意义。民间剪纸艺术作为非物质文化遺产，和小学美术教学相结合不仅有利于培养学生的审美与创造能力，还以直观生动的形象将中国民间美术制作工艺与中华传统道德对学生进行展示，有利于培养小学生的民族自信心。

一、民间剪纸艺术的概述

我国的民间剪纸艺术发展有着十分悠久的历史，与其他的民间艺术形式相比较而言其应用性更加广泛，因此在百姓当中得以传承。剪纸艺术事实上就是通过纸张来创作的一种艺术形式，主要是通过剪刀或者刻刀之类的工具来在彩纸上进行剪刻，从而形成各种不同的形象。它不仅能传达出丰富的思想感情，同时也寄托了广大人民群众的思想情感，以及他们对于美好生活的向往。剪纸艺术的研究中吕胜中老师认为，民间艺术是民族文化的活化石，这当中是有着一定道理的。之所以我国的民间剪纸当中仍然保留着各种不同层次的剪纸艺术形式，是因为其受到文化、地域和经验等多种不同因素的影响而产生的。对于剪纸艺术不同的专家在当中所认识到的情况也有所不同。民间艺术家潘鲁生认为，在经过无数的民间老剪纸艺人的实践之后，并且经过了剪纸文化的多方面交流和融合，在剪纸的刀法上已经基本形成了固定的形式，并且也有着最为基本的方法来表现固定的造型纹样。作为民间艺术形式之一，剪纸艺术一直以来都与人民的生活紧密地联系在一起，有着鲜明的民间特色，并且也包含着十分丰厚的文化底蕴。例如在滨州民间剪纸中，由于受到地理位置和自然情怀的影响，剪纸上也呈现出了一定的地域性特色，直接地体现了当地的风土民情。

二、当前剪纸教学中存在的问题

剪纸是一门针对性很强的课程，因此对美术教师的专业化水平以及学校的相关硬件设施也是有要求的，但当前大部分小学美术老师专业水平不高，很难实现教学的艺术性，再加上美术又不是小升初必考的课程，被列为副科不受重视，很多学生认为美术课就只是绘画课，老师教他们画什么他们就跟着画什么，导致一些学生在上课时注意力不集中，缺乏自主的创造力，甚至有部分学生对美术课没有兴趣，偷偷干其他事情。剪纸手工课程设计主要针对学生对动画的体验，课程的设计更容易让学生接受，但当前的剪纸手工课程教学模式过于单一，大多出老师教学过程都是先示范剪出一个花样，然后让同学们按照自己的剪纸步骤剪出同样的花样，在根据学生的成品完成度进行打分，这种教学模式的一个很大的弊端就是阻碍了学生的创新能力，将他们的想象力扼杀在摇篮里，不利于学生的潜在能力的开发。

三、策略

1.探索剪纸方法，剪出变化

在剪纸的教学中，教师的示范性是十分必要的，因为小学生对于剪纸可能缺少正确的认识，因此只有教师对此加以指导才能让他们融入其中去。因此，教师在进行剪纸教学的过程中，首先要向学生示范不同的剪纸方法。例如：剪双喜，需要将一张正方形的纸进行对折，然后再对折，然后用剪刀剪出笔画端正的喜字。此外，教师还可以利用各种方式来对学生进行视野拓展，激发学生的想象力和创造力。

2.激发学生兴趣，剪出氛围

兴趣对于小学生来说是最为重要的，只有他们对一件事物产生了兴趣，才会真正的主动参与其中。因此，在美术教学中教师要融入剪纸艺术形式，需要根据学生的特点来进行教学设计。例如采取游戏法或者民谣方法等，根据剪纸内容设计出简单易学的民谣，然后让学生用民谣记录的方式来进行逐步的剪纸操作。例如在进行剪图案的时候将方法变成儿歌：小猴子，月牙脸，嘴儿尖，头上配上月牙眼，七手两腿紧相连，S型尾巴向上卷。这样的方式能让学生更加清楚地认识到小猴子的特点是怎样的，那么在剪纸的过程中也就更加容易提升他们的剪纸能力，并且能达到培养学生形象感的效果，促使学生更加积极地参与到剪纸教学活动当中去。

其次，教师要做注意选择更加适合学生的内容，首先选择的是较为简单的图形，让学生进行练习。

3.引导观察，丰富素材

由于低年级学生的知识经验少，对他们的思维想象产生了直接的影响。如果没有具体形象的材料让他们依赖，很难直接让他们去想象、去创造。因而，丰富学生的感性认识能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多看、多听、多想、多尝试，从而促使其感官发展、知识增长，创作出富有个性化的作品。可以创造各种机会让学生欣赏鲜花、观察小鸟、看看蝴蝶、摸摸大树等等。

4.突破难点，循序渐进

教学难点是新内容与学生已有认知水平之间存在的较大落差。要想攻克这些难点，极其重要的一条就是循序渐进。一座五米高的陡壁，如果没有专业的工具，一个未经过专业训练的人是很难爬上去的；而1545米高的泰山，一般的人都可以成功爬上去，就是因为泰山开凿了一般健康人都能接受的台阶。由此可见循序渐进的重要。同样在教学中的循序渐进可以让创作中的困难得以一点一点地削弱，使得难点得以突破。例如二年级上册的《下雪天》，教学的重点是用剪团花的表现手法创作出不同造型的雪花。由于学生没有“角”的概念，剪出的花瓣很有可能是不确定的，对于他们来说难点就是准确折叠纸张。

5.激励点评，促进创造

准确合理、富有激励性的评价更能调动学生学习的积极性，增强学生的自信心，使学生处于兴奋、主动、积极的创作状态，充分发挥学生的内心潜能，让学生感受作品被认可的快乐。通过学生作品的展示平台，我们发现他们的作品不再是单一的模仿，而是添加了自己的创作理念，有了自己的思考。

美术教育是最具有创造性的活动。作为民间手工艺而剪纸让学生在“玩纸”的快乐中，观察、想象、表达、创造力、动手、审美等能力的得到全面培养和发展。我们的剪纸课堂该让他们在快乐有趣的环境中发现美、感受美和创造美；让他们在循序渐进中大胆地表现自我、异想天开；让他们在作品赏识中享受成功和创作的快乐；让剪纸在“玩”中畅响！

参考文献

[1]教育部.全日制义务教育美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002年5月

[2]罗恩菲德着，王德育译.创造与心智的成长[M].湖南美术出版社，2002年3月版

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