探析解构主义在服装设计中的设计方法

【摘要】概述解构主义产生的背景以及兴起与发展，解构主义在服装设计中的运用，东西方设计师的解构风格，并以解构主义哲学和美学为基础，从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一，归纳和总结服装中的解构设计方法，利于拓展设计师的创意思维，丰富服装表现形式，充实服装文化内涵。

【关键词】解构主义；服装设计；设计方法

一、解构主义理论概述

解构主义产生的背景：20世纪60年代，是结构主义思潮的黄金时代，结构主义也是西方哲学中的重要流派，其研究方法曾被广泛应用于社会科学的各个领域，它主张用特定的结构观念来分析自然和社会现象。20世纪70年代，法国兴起了改造结构主义的政治思潮。后结构主义是结构主义的产物，其主要批判结构主义对传统“形而上学”的依附，指出结构是不断变化的。20世纪60年代，法国哲学家雅克·德里达提出了“解构主义”理论。解构理论有时也称为后结构主义，它是后结构主义的一独特分支，由后结构主义衍化而来。

1、解构主义的含义

“解构”一词最早出现在哲学范畴，源于德国哲学家马丁·海德格尔的《存在与时间》，原意为分解、拆解、消解、揭示等。解构并非是一般意义上的摧毁或者破坏，“解”意为“解开、拆卸、分解”；“构”意为“结构、构成”。而两者拼合起来可理解为“打散后重新组合起来”。每一次解构都会分裂或者解体原结构从而产生新的结构。

2、解构主义的产生与发展

解构主义起源于20世纪60年代的法国，解构主义是后结构主义的一个重要分支，在后现代思潮中也令人瞩目。解构主义作为一种设计风格在20世纪80年代才真正被应用到设计领域。在解构主义从哲学和建筑领域被引入了时装界，20世纪90年代，时装界掀起了解构浪潮，求新求变的设计师们将解构主义与时尚结合，将解构主义融入现代设计之中，让时尚焕发新的生命力。

二、解构主义在服装中的应用

1、东西方设计师的解构风格

解构主义服装摒弃了传统规范和程序化的模式，以解构的思维理念来设计服装，东西方服装设计师思维方式和创作手法的不同，从而产生出不同的解构服装形式语言，表现出独特的服装风格。这种解构风格的服装区别于传统服装风格，给人们带来了不同以往的乐趣。

（1）东方设计师的解构风格

20世纪70年代，东方设计师开始在国际时装界崭露头角，其中以日本设计师为主，著名的有三宅一生、高田贤三、川久保玲、山本耀司等。他们的服装走出了单纯模仿美国式的设计模式，采用具有东方特色的设计风格。川久保玲的解构主义设计风格大胆前卫，融合东西方的设计理念，在服装造型上打破传统设计模式，服装结构不再强调穿着者的体型和曲线，而更加追求适度的自由，重新解构服装结构，采用解构主义设计理念，将立体几何、不对称重叠式的创新裁剪以及利落的线条与日本典雅沉静的传统风味结合起来，呈现出别样的美感。

（2）西方设计师的解构风格

“德里拉的结构主义哲学是对西方传统思想文化的消解、质疑和批判”，而现代服装设计中的解构，实际上也是对传统审美与设计理念以及服装传统的结构形式的分化和分解，在这个过程中不断的重组和再造从而形成崭新的服装设计形式。“解构主义大师”马丁·马吉拉是比利时的服装设计师，一向以解构和重组服装的技术闻名。他的设计具有环保概念，同时更令人惊叹的是其无穷无尽的想象力。他将收集回来的废旧物，通过折叠、扎缝、拼接、缠绕等工艺进行二次设计，塑造成可具穿着又富有艺术美感的服装，亦使人们从截然不同的角度来重新审视服装。

2、解构主义服装风格的设计方法

解构的意识渗入到后现代的“肌体”中，艺术家们通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌、解构中心、解构抽象、解构具象等手段来进行创作。解构主义设计风格的服装看似零碎不堪，但实际上各个部位又紧密相联，内在的结构与总体的性能密切联系。设计解构主义服装可以从服装廓形、结构、色彩、面料肌理和质感出发，打碎传统设计风格，重塑新的服装设计造型。

（1）服装廓形的解构

解构主义服装可以通过改变服装的比例、尺寸、位置和形式，通过变异或者夸张的手法对服装的局部进行设计，改变人体传统审美规律，打造创意性很强的服装，从而达到全新的造型效果。在创作过程中可以自由发挥想象和设计思路，运用建筑或者雕塑中的结构，增强服装整体的立体效果。服装上的夸张可以从数量、体积、比例、高低、轻重、软硬等方面进行设计，夸张人们最为熟悉的基本部件，从而产生全新的视觉体验。

（2）服装结构的解构

在解构主义服装设计中首先要打破原有的结构，将其重新组合，从而形成特殊的服装结构与着装效果。解构服装无常规，也无标准，使原有的结构错位，并打散整体和原有比例，按照不同的审美原则和不同的比例重新塑造服装。为了创造出新的视觉效果，可以通过抽、撕、镂空、编结、缠绕等手法对服装进行再造。

（3）服装材料的解构

服装材料是服装设计的载体，解构主义服装中材料的应用打破了传统服装面料的限制，是进行解构主义服装设计的物质保证，也是一种积极交流情感的媒介。设计师可以利用不同材质的面料进行穿插组织，在局部产生冲突又不失统一性，同时也能增加服装的观赏性。也可以将服装材料进行加工，通过拼贴、堆砌的手法融入到设计中，采用不同时期的图案和概念结合在一起，增强服装的趣味性。

（4）服装色彩和图案的解构

保尔·西涅克曾说：“‘色的分解’的目的是赋予色彩最大可能的光亮，通过相互排列的色点在眼睛里产生具有色彩的光、大自然的光与色的灿烂。”解构主义服装可以对服装色彩与图案进行分解并重组，或为扭曲状，或为碎片状，使人产生视错觉，赋予服装新意，产生极大的想象空间，令人遐想、耐人寻味。

三、结语

解构主义的服装设计是一种充满个性的时装风格，设计师将奇妙的想象运用到设计中，既是自我设计意识在服装中的体现，同时也丰富了服装的趣味性。解构主义在服装中的设计方法有很多，这些方法的积累和学习，有助于我们不断开拓新的设计手法。解构主义对服装设计的观念、形式和变形手法产生了很大的影响，它颠覆了传统设计规范，丰富了服装设计风格，并且以另一种思维去思考服装，一种全新的视野挖掘服装的内涵。解构主义风格的服装设计看似漫不经心的设计处理，却表现出服装独特的艺术效果，增强了服装的视觉效果和审美体验。

【参考文献】

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