浅谈高校舞蹈专业学生应思考的几个问题

摘要：随着高等教育的普及，高等舞蹈教育也逐渐走向大众向更多的学生敞开了舞蹈的大门，但是作为一个有幸进入高校舞蹈专业学习的学生，在大学学习之初就应该认真地去思考和认识几个与舞蹈息息相关的重要问题，这样才能为今后的舞蹈学习指明方向。

关键词：高校；舞蹈专业；学生；几个问题

中图分类号：G42 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0223-01

舞蹈作为人类最古老的艺术之一，以其最原始的身体姿态，表达着人类丰富的情感世界。它与文字、绘画、音乐密不可分，是一个民族精神内涵、传统文化、宗教哲学思想的集中体现。舞蹈还是一种文明和文化，是需要深度解读和学习的一门艺术。而作为一个刚刚进入大学舞蹈专业学习的大学生是否对舞蹈一些重要问题进行一个深入的思索和探讨，将直接影响其艺术学习的深度和广度，更是其舞蹈学习的一个奠基。

一、对舞蹈专业与自身的再认识

大学的扩招,在给高校带来生源的同时，生源质量也有所下降，特别是一些三本及职业院校，基本上是不求质量只求生源了。高等教育中的舞蹈教育，也在全国高校遍地开花，纷纷开办了各校的舞蹈专业，生源素质的良莠不齐,也给舞蹈教学带来了困难，更多的只经过短时间高考培训的学生考进了高校的舞蹈系，而这些学生中很多都是为了能考上大学而考艺术，许多学生从未进行过专业的舞蹈教育，更没有思考过什么是舞蹈。故此作为一个有幸进入大学舞蹈专业学习的学生，首先要进行的就是对于舞蹈和舞蹈专业的再认识，什么是舞蹈，舞蹈包含的内容及舞蹈文化的内涵。其次就是对于自身的再认识，自己与舞蹈的关系，自己是否真的喜欢舞蹈，自己该怎样去学习舞蹈以及自己今后的一个职业规划和努力方向，只有这样才会让你的舞蹈学习有一个好的开端。

二、舞蹈专业与舞蹈文化的学习方法

（一）气息、节奏和肢体控制（动作）是舞蹈专业学习的三要素

舞蹈学习最关键的是那些方面的内容。气息、节奏和肢体控制（动作）就是舞蹈学习的三要素。气息也包括了表情，它是舞蹈的第一要素，气息的抑扬顿挫、轻重缓急体现了舞者的丰富表情、节奏韵味和动作规格。呼吸是动作的最基本的原动力，只有正确合理的支配呼吸，让呼吸带动肢体的表现力，把气息、节奏、姿态和技巧等一起溶于不同的风格中，才能表现、创造和演绎出最完美的舞蹈艺术。气息的正确运用是一个舞蹈演员应该拥有的条件，因为呼吸不但给予人的生命，它更是动作语言的灵魂，只有有气息的舞蹈才有生命力和感染力。而节奏也包括了音乐，节奏之于个体，是人的性格，节奏之于艺术，是作品的风格韵律。节奏对于舞蹈来说就更为重要，它是舞种之间最大的其别之一，也是快速学习掌握一种舞蹈最便捷的途径，还是和音乐与情绪的完美统一。肢体控制（动作）不是简单随意的动作，舞蹈是需要有气息有节奏地控制的特定动作，故此我们要学会身体每个部位控制的感觉和意识，这就需要气息、节奏肢体控制（动作）的三者的结合统一，才能达到舞蹈表演的要求。

（二）舞蹈文化与舞蹈认知

舞蹈是一种文化，含义包括两个方面，第一是外显媒介和载体，具有民族化，地方色彩，民俗意味，受当地人认可的文化的特点。第二方面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化，二者相辅相成。

当人类的声音语言及至文字语言发达后，当舞蹈从人类沟通神灵的媒体淡出后，舞蹈的文化功能逐渐萎退，成为人类剩余精力的宣泄和人类日常生活的缀饰。或许正因如此，舞蹈从生活的必需走向了生活的休闲，从肉体的沉溺走向了精神的超越。于是，我们在漫长的历史长河中看到了舞蹈从民俗走向古典，看到了舞蹈从民族传统走向国家象征。由此可见舞蹈文化不仅是一个民族的象征更是一个国家的象征。那么，我们学习舞蹈就不仅仅是课堂上单纯的动作模仿和技术训练，还需要我们从各个方面去了解去学习舞蹈动作背后的文化内涵，只有这样才会使你的舞蹈学习相得益彰，舞出神韵。

其次，应多看舞蹈作品来加强自身的艺术欣赏能力，并在欣赏中加深对舞蹈文化的理解和对舞蹈特有的艺术洞察力，多读与舞蹈与艺术相关的书籍文献，舞蹈学习的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科的结合上，如美学、哲学、心理学、社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。欣赏的课堂上，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，达到拓展一切学生的视野，加深艺术修养教育的程度，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

三、传统文化及其中的哲学、宗教、美学观与舞蹈的密切关系

舞蹈是传统文化的表现形式之一,也是传统文化的重要载体。舞蹈艺术是传达或表现文化的一种特殊的方式。中华文明传统文化中的质朴、内敛、和合共融、天人合一的思想境界，就是中国舞蹈之境界。舞蹈是身体的哲学，是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」，有人说：“舞蹈的核心是人脑的意识，舞蹈创作的法则是辩证唯物手段的科学运用”。哲学思维不仅仅是其他学科发展到一定程度的高级思维专利，也是我们舞蹈人所要追求的创新思维目标，更是舞蹈人科学用脑的前奏。

舞蹈是团结之术。因为舞蹈能显而易见地使个人同群体，甚至整个社会紧密地融为一体。这种古而有之的神圣功能尤其是能通过宗教舞蹈得以显现。它们具有严格的动作、装扮、配乐及表演形式，虽然在长期的传承中有发展和变异，但始终突出了宗教的观念宗教以及宗教舞蹈都是人们表达情感的载体，宗教形态以及宗教舞蹈形态是人们感情意志的具体行为符号。有什么样的宗教就有什么样的宗教舞蹈形态，宗教舞蹈作为宗教形态的元素组成部分两者又具有相对统一与相对独立的辨证关系，宗教中融入了艺术因素，艺术中存在着宗教因素。中国舞蹈美学思想，自古以来就具有朴素唯物论观点。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，这些话揭示了舞蹈是人们内心情感的表现的本质。

四、综合能力与多元智力在舞蹈学习中的重要意义舞蹈是一种综合的艺术，在集中了大量的人体动作的同时还集合了音乐、绘画、舞台美术、服装、灯光、数字多媒体等艺术的综合运用，故此一个舞蹈学习者，就需要从这些方面入手，培养自己的综合素质能力。其次多元智力的运用和开发。1993年，加德纳在他的《多元智力》一书中，明确提出“我们认为，智能是在特定的文化背景下或社会活动中，解决问题或制造产品的能力。解决问题的能力就是能够针对某一特定的目标，找到通向目标的正确路线。文化产品的创造，则需要获取知识、传播知识、表达个人观点或感受的能力。”加德纳认为，支撑多元智力的是个体身上相对独立存在着的、与特定的认知领域或知识范畴相联系的八种智能。这八种智能分别是语言智能、音乐智能、逻辑数理智能、视觉空间智能、身体运动智能、自我认识智能、人际智能和自然观察智能。多元智力也是舞蹈人才必备的一种智能结构。

舞蹈是情感的艺术是情感身心一体的肢体解说，是通过身体的造型来抒发内心的情感和思绪。我们学习舞蹈专业的大学生尤其要注意这一点，通过身体来表现心灵和精神。并学会敢于表达自己的内心世界、善于表达自己的内心世界。会表里如一、身心合一，不但身体美，更重要是心灵美。

参考文献：

[1]于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版社，2005.

[2]平心.舞蹈心里学[M].高等教育出版社，2004.

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