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浅析传统剪纸艺术在现代设计中的应用

作者:jnscsh   时间:2021-10-07 08:43:10   浏览次数:

摘 要:剪纸是我国非物质文化遗产,历史悠久,其内容与题材贴近大众生活,是一种扎根于乡土社会的民俗艺术,具有广泛的群众基础和销售群体,表达了人们对美好生活的向往。随着科技的进步和时代的发展,剪纸艺术在审美和装饰上越来越现代化,在设计领域的应用研究方面表现突出,出現了大量剪纸衍生品,适应社会发展和审美潮流,寻找突破和创新。本文立足于优秀的传统文化,以非遗传统文化剪纸艺术与现代设计的创新结合为主要内容,开发在现代设计中的创新应用,对剪纸产业化的合理性发展进行论证和考量,为剪纸重新走入我们的生活搭建起一座桥梁。

关键词:剪纸艺术;艺术设计;创新;现代应用

剪纸艺术凝聚了中华民族几千年的历史文化,2009年中国剪纸艺术列入世界非物质文化遗产名录。在图案及造型中体现了本民族几千年的民族精神,早在西汉时期发明纸伊始,剪纸艺术就开始萌芽。唐代是剪纸的鼎盛时期,宋代已经有了专门从事剪纸的手艺人。民间剪纸作为民俗文化构成的要素之一,诞生和植根于老百姓之中,是一种民间艺术和民间文化。剪纸艺术存在于民间,也遍布于我们现在的生活中,已成为我国民族文化和民族艺术的象征。植根于老百姓的剪纸艺术,没有功利思想和价值观念的制约,体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质,表达了老百姓淳朴的生活观念和态度以及各种美好的情感诉求和祝愿等。作为从小受剪纸文化熏陶的我们,不仅要把这项珍贵的非物质文化遗产保护、传承下去,更要在传承的同时实现创新。

传统的民间剪纸艺术全部靠手工操作,作为民族传统工艺中最具代表性的镂空艺术,是一种镂空的艺术,它生存于劳动者深厚的生活土壤中,是最为“朴实”的----一张纸、一把剪刀,随着一双巧手的加工剪出各种不同的花纹和图案、丰富多样的视觉样式和造型,将朴实的纸变成典雅和深沉的珍贵艺术品,具有鲜明的艺术特色。最传统的剪纸是用单色来进行创作,手工艺人们在长期的艺术和生活实践中,通过一定的创新来丰富剪纸的造型和制作工艺,形成了以剪刻、镂空为主的表现技法,剪纸工艺日趋成熟。

一、剪纸艺术的创新

现代剪纸艺术已经在材料和工具方面有了悄然的改变,不再局限于剪刀和纸。工艺上也有了很大的提升,由原来的纯手工制作提升为由电脑操控的机器化生产,二维的平面剪纸作品衍生成三维立体的作品,图案引入现代装饰图案及色彩的样式,更加精美。类型多种多样,材料有彩色纸、木板、塑料、亚克力等多种类型材料。剪纸的种类也演变为套色剪纸、染色剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸等。通过中国传统装饰与现代装饰的融合,使剪纸更具创新性。

剪纸艺术形式的创新会使剪纸作品更富艺术表现力,剪纸的创新性主要体现在剪纸衍生品的设计中,创新内容包括工艺技术、剪纸艺术的纹样、造型元素以及色彩搭配上。

多层剪纸是对剪纸的创新,是一种立体感强,做工精湛,风格写实,有底板和远景、近景、中景多个层次表现空间广的具有写实效果的多层剪纸。已为中国的剪纸产业增加了十多个亿的产值,积极的推动作用了中国的剪纸产业的发展。被誉为是“中国文人创作思想和传统工艺相结合的楷模”,“艺术与市场成功结合的典范”。

新写实剪纸揉各种艺术形式为一体,是西方绘画的写实风格与中国传统剪纸工艺的巧妙融合。在艺术形式的表现上,多层套剪套染、多层装裱,突破了剪纸平面化的造型特征。强调作品的三维空间效果,画面凹凸有致、三维立体感强,把绘画中的构图、透视、色彩、明暗等造型要素融入剪纸艺术,极大地拓展了剪纸的表现空间,时代气息强烈。尤其是人物肖像,追求摄影艺术效果,是高科技手段运用的效果,效果图、剪纸稿全靠电脑设计,有着传统剪纸无法替代的独到艺术手法;在色彩上用不退色颜料,刀刻技法上多用阴刻,应物随型,随类施彩,更加新颖、独特,作品具有永久的收藏价值。美国总统奥巴马的六层剪纸肖像作为国礼送给本人,新写实剪纸开创了中国剪纸艺术的新纪元。

二、民间剪纸艺术的发展问题与改进措施

我国剪纸艺术遍布全国各地,随着各项产业化进程的加速,整个剪纸产业也呈现出蓬勃发展的态势,但是在这繁荣的大环境下,仍然有着许多传统手工艺不可避免的发展困境和问题,诸多的现实问题都在束缚着剪纸产业的健康发展,一方面,当代剪纸艺术发展迅速,剪纸艺术精品层出不穷;另一方面,受地域和行业知识限制,不被大多数人们所认知和了解,这是剪纸艺术的现状。

传统的剪纸艺术逐渐成为现代生活中独特的文化符号、素材和创意来源。但是随着人类进入科技时代后,受大环境影响,人们过渡的追求社会效益和经济效益,对传统手工艺的重视和关注越来越弱化。传统的剪纸技艺慢慢的退出人们的视野,如何保护和传承问题急需解决。剪纸产业主要问题可以概括为:

1、文化传承问题

当前发展以经济为核心,受我国经济快速发展的大环境影响,剪纸艺术文化的传承被人们渐渐地淡忘。很多的民间剪纸艺人有着“教会徒弟、饿死师傅”的传统的狭隘观念,一般都不外传,仅限于家族传承,作为私家谋生经营手段,并没有把剪纸艺术当作一种文化来对待,许多原生态民间剪纸艺术后继无人。应该对历史上原生态民间剪纸传承人的遗址应有计划予以保护,推动民间剪纸事业的可持续发展。

2、剪纸形式在减少

由于老百姓需求的减少,剪纸的形式由原来的十几种缩减为常见的几种。传承的原生态民间剪纸越来越少。应该把剪纸艺术大量引进现代人民生活领域里来,以多种形式出现在我们的设计中,使剪纸艺术成为民族文化和现代时代气息的有机结合体。

3、缺乏专业的保护机构

我国现在正在处于发展的阶段,政府和相关组织对于剪纸艺术的关注度不够,缺乏有关政策扶持,和对剪纸艺术文化的资金投入。剪纸艺术以自由状态流散在民间,没有成立专业的保护机构。应加强对流传于民间原生态的中国民间剪纸艺术针对性、系统性的抢救和保护,健全民间剪纸艺术保障制度。

三、民间剪纸艺术在设计中的创新与应用

在非物质文化遗产的继承、保护过程中,对于传统民间剪纸不仅仅只是临摹学习和简单的制作,更要有效的传承,实施传承的途径是将它广泛的应用在我们的生活当中,充分发挥剪纸中所蕴含的中国传统文化的美好寓意和审美价值。我们生活当中的设计无处不在,随着人们生活水平的不断提升和审美要求的提高,吃、穿、住、行以及日常所需都离不开设计,将现代设计引入传统民俗剪纸,将剪纸艺术发扬光大,既提高了设计品味,体现了民族文化,又赋予剪纸艺术以新的生命力。

当下的文化发展应该注重剪纸艺术的创新和发展传承的方向,让剪纸艺术应用于和现代生活息息相关的物品、家具、文创设计中,将创新民间剪纸艺术变为常态。促进传统剪纸在新时期的转变和发展,让人们在潜移默化中接受民间艺术,如研发带有剪纸韵味和图饰的环境装饰品、家具、服装、贺卡、挂饰等。

1、剪纸艺术在室内空间中的应用

设计师在现代室内设计中将传统民间剪纸的元素进行了大量的应用,成为设计界的新宠。在墙体图案设计和屏风中,传统民间剪纸因为饱含美好寓意被广泛应用。将屏风、电视背景墙等与剪纸图案、色彩相结合,在打造地域特色和中国风上有很好的装饰效果。室内的屏风起着重新划分空间和遮挡的作用,剪纸的镂空艺术可以使得环境的塑造更为美观。同时,将剪纸艺术在现代室内装饰品中进行再次开发创新,与室内软装饰品设计为结合点,设计元素包括应用图案、纹样、造型元素等。例如可以将外观造型元素与剪纸传统纹样进行结合,通过现代激光雕刻,利用剪纸的镂空和线条表现整个灯具的层次感,经光源的穿透产生光影立体化的效果设计发明的灯具产品。或者此类设计赋予剪纸装饰功能和使用功能,使其得到传承和发展,将剪纸传统文化融入现代生活中。

2、剪纸艺术在标志设计中的应用

视觉传达设计的图示符号主要是向人们简明地传达符号所蕴含的意义,在视觉传达设计中通过传统剪纸艺术的平面性、装饰性、文化意象性来对视觉传达设计进行解读和设计,在设计中见到剪纸符号便立即联想到其所具有的美好寓意。将民间剪纸艺术的元素进行有机融合,此举不仅传承和发展了传统剪纸艺术,还赋予了视觉传达设计独特的表现力,促进视觉传达设计艺术与民族传统文化的融合。

中国传统剪纸艺术讲究“图必有意,意必吉祥”,在标志设计过程中,传统民间剪纸表达的美好寓意对标志设计理念有一定的启示。在现代社会的公众标志中存在着许多与剪纸艺术相融合的设计案例,比如将民间剪纸艺术中飞翔的凤凰图案进行简化作为中国航空的公司的标志,既融入中国剪纸艺术突出了中国航空公司的中国文化元素特性,又寄托了对于乘客安全出行,一路顺风的美好祝福。再比如中国工商银行的标志设计,借鉴中国古钱币铜钱的样式,采取外圆内方的图案设计,寓意金融货币机构。

3、剪纸艺术在包装设计上的应用

现代产品包装设计的突出特点是簡洁、创新实用,结合剪纸艺术丰富的内涵和韵味,提高产品质感和美观度,满足现代包装设计对内在美的需要,实现功能性与艺术性的统一。我国传统理念多以含蓄为美,而剪纸艺术,以简单的剪裁勾勒,展现出事物的美感,传达创作者的思想内涵,以极强的形式美,达到良好的装饰效果。因此,将剪纸艺术应用到包装设计上,结合产品特性,既能提升包装设计的古典韵味,展示产品特性,又能够充分利用剪纸的线条流畅、饱满的特点,大大提高包装设计的灵活性,赋予产品设计以灵魂,有助于实现产品推广,提高产品设计的水平和竞争力。在应用剪纸文化时,并非单纯地将剪纸纹样镂刻到产品包装上,而是择取中国传统文化中极具代表性的剪纸纹样,对其进行重组,在剪纸文化的基础上推陈出新,以现代化的思维和理念,对它进行重新理解和定位,使其与产品融为一体。如以镂空的剪纸形式或者剪纸云纹元素为基础进行设计,提取部分元素重组再设计,用圆润和对称处理,形成了新的产品包装式样,实现了传统文化与现代商品的完美融合,创作出既有剪纸文化艺术特色,又符合当代人们审美需要的产品包装,为受众带来独特的消费体验,丰富现代产品的文化内涵和艺术格调,起到良好的销售和宣传效果。

4、剪纸艺术在服装设计中的应用

在古代服装设计中,将图案运用到了极致,不同图案所代表的寓意和身份价值的不同。剪纸艺术作为东方艺术文化的传承,创造者以简单的剪裁手法,展现事物的显著特征,极具视觉美感,从古至今其所蕴涵的艺术魅力对服饰产生了深远的影响。现代人们服饰简化,图案相对运用的少了,但是可以将传统民间剪纸艺术元素重新纳入服装设计,根据剪纸艺术的风格与服装设计相结合,促进它们共同的发展。剪纸艺术在服装设计中的运用可以给服装设计带来无限的发展空间。

剪纸常用的表现形式之一--镂空,具有极高的审美价值。如果想要彰显服饰的传统美感,在服装设计上加入镂空的剪纸技法不失为一个好的设计方法。如女士服装设计中布料剪裁可以采用镂空效果,既可以充分展示女性的身材美,还可以向世人传递着东方文化的神秘和精湛的手工艺术技法。在儿童服饰主题设计中,可以结合剪纸文化中常用的十二生肖造型,设计出寓意不同属相的牛宝宝、虎宝宝等造型、图案的服装。

5、剪纸艺术在书籍装帧中的运用

剪纸的美学价值表现在神似和托物言志两个方面,无论书籍的哪种装帧设计方式中加入传统民间剪纸艺术元素,都可以应用上剪纸图案和造型。在书籍装帧设计时,可以根据图书的内容和文化内涵来选择剪纸文化的各类图案、纹样,展现书籍的文化内涵与艺术特色,如京剧人物、历史人物、十二生肖等。将剪纸艺术与图书的内容、文字、色彩、图案多个方面进行结合,向消费者传递中国传统的民间艺术。像一些人物传记等内容的设计中,运用剪纸的人物形象来设计封面和装帧设计,既体现了书籍内容的主题性,符合装帧的要求,又提高了书籍的艺术内涵和文化格调。

四、结束语

中国传统民间剪纸艺术以本身特有的文化内涵与独特的艺术魅力影响着一代代中国人,想要促进剪纸文化的传承与发展,需要的不仅是政府在政策上对文化产业发展的倾斜和文化部门的大力扶持,还需要社会各阶层的关注与对非物质文化遗产保护的重视。在剪纸艺术不同领域中有着广泛的用途,也推动着各领域的产品创新。在我国经济快速发展的大环境影响下,除推动剪纸文化进入课堂,鼓励继承人大胆创新,培养具有创新精神的传承人外,还要结合现代社会的实际应用进行创新演绎,与当代文化元素相融合,推陈出新,创新剪纸表现方式和内涵。从而更好的传承非遗文化,弘扬剪纸艺术。

参考文献

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[5]何红一.中国南方各民族民间剪纸研究[M].北京:民族出版社,2007.

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