舞台演艺服装设计研究

摘要：舞台演艺服装的设计应遵循一定的规律，使服装的风格、造型、色彩与特定舞台形象的整体基调相协调，符合舞台环境氛围的需要以及观众不断变化的审美观念，与灯光、布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想，创造出更完整的舞台视觉艺术效果。

关键词：舞台演艺服装；设计

中图分类号：J816文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0252-01

舞台演艺服装是舞台演出中必不可少的元素之一。舞台演艺服装存在于特定的舞台空间与舞台场景当中，通过对舞台角色人物直观化的形象包装来表现舞台演出的内容。在舞台演出中，当演员登台时，即使没有台词，舞台下的观众通过对服饰的观察就能够了解演员所扮演角色的基本身份、个性、年龄，以及剧情所发生的年代背景和国籍，种族等特定的情境。

舞台演出中的舞台演艺服装在给观众带来视觉享受的同时也对舞台演出剧情的发展起到一定的提示作用，舞台演艺服装作为演出中角色重要的塑造手段之一不仅起到了提示角色定位，同时还可以辅助表演、暗示舞台环境、展现角色性格、烘托演出气氛、衬托舞台色彩等。舞台服装还可以与舞台背景相结合共同揭示舞台演出的主题思想。

舞台演艺服装和一般的生活服装不同，舞台演艺服装的设计目的在于塑造和突出典型的人物形象，是围绕舞台演出中的人物角色进行设计的，演员的服装要注意多方面的问题，比如：人物角色的定位与各个角色之间的人物关系、舞台背景与演员服装的配色关系不仅要考虑人物角色之间、人物与布景之间的协调问题，突出主要人物的鲜明视觉形象。然而，舞台服装与生活服装又息息相关，它来源于生活服装，是从生活中提炼得来的典型的形象再现。舞台服装在式样和色彩的处理上都要比生活装更加概括、鲜明、更具有美感，因此，生活服装又是舞台服装设计的来源与依据。

在整个舞台设计中，服装的设计并不是被动的，是一个参与创作并创新的过程，在进行戏剧舞台服装设计构思时，需要重视以下几个方面。

在构思舞台服装的时候必须以剧本为依据，了解剧情所处的背景年代、地域特点，以时代特征确定服装的总体样式，确定服装设计和剧情相一致的基本范围，与导演所设定的表演风格相符。所以，在整个舞台演出进行设计之前首先概括、提炼出整个舞台演出所要表达的主题，风格以及舞台演出所反映的时间、地点和环境，继而对角色人物的性格特点进行分析，确定角色人物所表现出来的思想，然后分析人物的特点，性格、演出中角色的人物关系。为了适应演出中不断发展的剧情需要，服装也需要有所变化，应遵循多样统一的造型艺术原则，既要使得众多人物服装的整体基调相协调，又能突出每个人物形象的鲜明性与个性化。

观众在观看演出时往往与演员的距离比较远，所以对演员服装的质感和做工不需要过于严苛的要求，舞台演艺服装首先要给予台下的观众以视觉上的冲击力。所以舞台演艺服装在整体造型上相对于生活装要更加夸张、丰富。舞台演艺服装的设计重点在于突出演出中主要人物的形象，为了突出主要人物的性格特点，就要突破生活中的真实性与局限性的束缚。在生活装设计上不可尝试的方法，也许在戏剧舞台上就可以成为创作的手段，在舞台演艺服装的设计中经常会采用夸张、简化、对比的创作手法。但是舞台演艺服装的来源还是生活装，根据生活装的历史性为依据进行然而舞台服装的夸张变形设计，不是随意的主观臆断，需要有一定的人物服饰形象作为依据。生活是提炼艺术形式的基础和源泉，所有艺术的内容、取材、思想都来自于生活，服装艺术亦是如此。因此，作为设计者应随时观察生活中不同的人物形象，具有准确捕捉人物形象的能力，从日常生活中观察不同人物形象、气质、动态、服饰，搜集素材能够充分表现人物的职业、年龄、修养、爱好和性格特征。

色彩在舞台演艺服饰设计中占有很重要的地位，观众在观看演出时，往往首先映入眼帘的是色彩，所以色彩能够更好地渲染舞台演出的主题，同时还可以引起观众的情感反应。色彩还具有象征性的特点。通过色彩的变换可以延展演出中角色人的心理世界，从而使观众能够更好的理解剧情，帮助观众更快的融入到舞台表演的情境当中。在舞台演艺服装设计中，运用色彩对可根据主题对服装色彩进行适当的隐喻，以表现人物内心语言，能更好的表现戏剧主题和塑造人物的特点。在舞台演出中整个舞台色彩的选择也要与服装相配合，舞台上光与色的变化是复杂的，光色与服装色彩若是同一色调，整体表达效果会更加鲜艳，若是采用对比色调，舞台演艺服装则会表现出灰暗效果。在舞台演出角色人物众多的群体场面中的服装，色彩处理既不能单调也不能杂乱，应由一个主色调来统领全局，突出人物的主次关系，使服装整体风格既统一又富有丰富的变化，与舞台上所营造的整体色调、环境气氛相和谐。

为了使设计更加贴切生活，符合戏剧中人物所处的历史背景和地域文化特点，能够使观众产生共鸣，这就需要在设计过程中考察一些历史资料，但是同时也需注意，这种借鉴并不只是表层形式上的单纯模仿或复制，需要做一些提炼、加工和处理。舞台演艺服装的设计在另一方面也要更加贴近生活，与舞台表演中角色人物的历史背景、地域特点更加贴切，只有这样才能使观众与舞台表演产生更多的共鸣，那么，这就需要设计师在设计的过程中要更多考察相关的历史资料，但必需注意的一点是在借鉴的同时也要做更多的提炼与创新，只有这样设计出来的舞台演艺服装才更具生命力。当今的舞台演艺服装要更贴近时代的步伐，设计师应开拓思路，在设计中不断地寻求突破与变化，来满足观众的审美需求。

随着时代的发展完全照搬历史资料中的服饰样式已不能适应现代舞台演出的要求和人们的审美观念，舞台演艺服装设计只有通过设计者的再提炼与再创造，运用新材料与传统纹样、造型特点相结合的创作思路，才能够使现代舞台演艺服装设计的表现方法更加多元化。

当今社会物质文化生活不断丰富，人们的欣赏水平不断提高。在舞台演出中舞台服装无疑是塑造舞台艺术的重要手段之一，只有加强对服装观念的整体把握，同时注重演艺服装的创新与舞台关系的紧密结合才能在舞台演出中求得统一，达到理想的演出效果。不断给予观众更多高水平的审美体验。

参考文献：

[1]齐静.演绎服装设计.北方联合出版传媒.2009

[2]沈萍.沈萍.北方联合出版传媒.剧作家.2009

项目名称：我校舞台演艺服装的设计与配置问题研究，项目编号：15SKYM21。

作者简介：许旭（1984.2-），女，山东东营人，讲师，就职于渭南师范学院莫斯科艺术学院，从事舞台美术方向研究。

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