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舞台摄影系列连载之二

在上期栏目中，庞立平老师主要向大家介绍了他在拍摄中常用的摄影器材和舞台灯光、舞台布景等方面的专业知识。从本期开始，我们将正式切入主题，先从现代舞的拍摄技巧开始，逐步为大家展示一个完美的舞台。

舞蹈是无声的音乐，其包括舞剧、芭蕾舞、民族舞、现代舞以及体育舞蹈等。

大部分舞蹈表演的舞台特点是色彩鲜艳，灯光明亮，视觉变化多，现场抓拍到精彩瞬间的机会多。但要注意，舞蹈离不开音乐，音乐有慢板与快板之分，舞蹈也是节奏的艺术，随着快与慢的韵律进行表演与造型，灯光色彩及动作造型都随音乐节奏而变化。如何在瞬间做出选择取决于摄影者对舞蹈的理解，也取决于摄影者个人的审美判断与追求。

如果是带着任务拍摄，这就要求我们考虑到文艺团体宣传的需要，既要抓拍主要演员特写，又要拍摄整体造型。这与个人的舞台摄影创作有很大不同。如果舞台摄影师找到自我感觉，更容易创作出精彩的舞台摄影作品。我在这期内容中，将重点谈一谈现代舞摄影。

首先，我们要了解一下现代舞与传统舞蹈的区别。

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