关于现代设计中技术与艺术关系的思考

摘 要：随着现代设计发展至今，它再不仅仅是解决物品造型，外观，视觉传达信息，创造视觉符号，解决艺术审美等问题，设计是形象思维和逻辑思维的结合。在相当大的一部分领域中，设计不仅是创造某种物品，更需要解决的是在创造这某个物品的过程中的制作，工艺等一系列的问题。在设计中怎样将富有创造性的艺术设计创作同解决技术的制作过程相结合，是值得我们思考的一个问题。

关键词：设计；艺术；技术；关系

中图分类号：J0-05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0067-01

一、艺术

在人类文明之初，设计并没有完全独立于绘画、雕塑等纯艺术，但也并没有完全脱离手工技术，因此，设计在英国工业革命爆发之前，仍然游离在纯艺术和手工艺制作之间的地带。但是绘画和雕塑等纯艺术又是艺术设计的重要基石，绘画的基本造型和绘画过程中的审美意识直接影响了设计的创作和发展。相比相对感性的纯艺术而言，设计更多的需要是理性的思维和严谨的逻辑。从始至终，艺术史和绘画史的发展就直接的影响了设计艺术史。

二、技术

十九世纪初欧洲爆发了工业革命，这是人类文明史上一个重要的转折点，也是设计艺术的一个重要转折点。伴随着传统生产方式的分崩离析，大工业生产方式的出现，设计艺术迈向了一个新的纪元。在设计的手工时代，匠人们承担着产品的设计和制作的双重任务。随着工业革命的到来，产品的批量生产成为主流，匠人们不再承担产品的设计工作，设计渐渐同技术分离。随后的几场设计运动的出现，更将现代设计的发展推向了史无前例的高潮。十九世纪中期，人们开始思考设计中技术与艺术的关系问题，1851年在英国举办的第一届世界博览会促成了人类开始思考如何解决技术与艺术的关系。德国著名建筑家、建筑和工业理论家首先提出了技术发展与艺术创作之间的关系问题。他希望通过将艺术与技术相结合来解决在英国“水晶宫”世界博览会中出现的问题：技术与艺术分离——在庞大笨重的工业机械上被愚蠢的装上了带有维多利亚风格的柱子加以装饰。在哥特弗里德·谢姆佩尔的著作《工艺与工艺美术的式样》一书中，着重探讨了实用美术的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖，在考察了古希腊和东方的装饰、工具、陶器等器物后，他发现器物造型的基本种类同选择的加工材料和劳动过程中所产生的原始形式有关，进而提出了风格的问题，指出了艺术史中的原初形式和经常变化的象形形式之间的关系，而决定原初形式的因素有两点：器物的物质用途（功能）和制作时所使用的材料。

三、设计

谈到现代设计发展兴起，不得不提到包豪斯。包豪斯的设计教育原则中，首先强调的就是“艺术与技术的统一”。包豪斯作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，通过多年的努力，集中了二十世纪欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，特别是荷兰的“风格派”运动，苏联“构成主义”运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心。包豪斯的教育特色中，艺术与技术相结合的理念从始至终是排在首要位置：1、强调理论与实践相结合，广泛采用工作室体制进行教育，让学生亲自动手参与制作的过程，将“技术”引入到设计中，使参与设计的人不单单只是考虑到设计和艺术的问题，也同样注重到材料和制作工艺，制作技术，使设计真正的完备起来。2、在设计教育中，将教学、生产和技术训练相结合。3、实行导师双轨制：形式导师和工作室导师，同时负责艺术和技术两方面的指导。这一教学理念进一步推进了学生在设计中将“艺术与技术结合”。设计不仅仅是解决外形，不仅仅是创造某种物品或者某种理念。4、包豪斯创立了基础课教学，实行理性教学的方法。把对平面设计和立体构成的研究、材料研究、色彩研究三方面独立起来，使设计教育第一次比较牢固的建立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。

四、结语

如果说，“艺术性”和“技术性”是设计中的两个二元成分，那么我们如何将这二者结合，让二者突破对立达到统一。现代社会新技术的产生催生了新的设计，新的设计也需要新技术的支持。我们在考虑设计问题的同时，不仅仅是停留在创造外观解决美感的时代，如何运用新的技术为依托创造新的设计，在新的设计中怎样将新技术完美和谐的融合，这是我们现在需要思考和解决的。将情感化的设计和理性的技术，将艺术和科技结合,在设计教育中就首先强调注重艺术和技术的同时培养，让学生学会思考的同时学会动手创造，了解材料和工艺，在参与设计活动的过程中，强调更多的实践，让设计师参与制作工艺和制作技术。让设计艺术在当今时代走向一个更新的发展阶段。

参考文献：

[1]余强 编著.设计艺术学概论[M].重庆大学出版社，2006.

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