动画中“动”的研究

[摘要] 加拿大动画导演诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）认为动画不是“运动的画”，而是“画出来的运动”。在动画的制作过程中，对角色、物体、镜头等的运动的研究，要比单帧画面的造型、构图、色彩等的考虑更重要。通过对动画中运动的原因与作用的研究，有助于动画师更好的理解动画中的“动”。

[关键词] 动画 运动角色

动画（Animation）是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的表现手段。Animation的词根anima是拉丁语，有‘呼吸’、‘灵魂’之意。Animate是animation的动词形式，意思是：给……以精神，赋予……以生命，使……活起来。加拿大动画导演诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）认为动画不是“运动的画”，而是“画出来的运动”。在动画的制作过程中，对角色、物体、镜头等的运动的研究，要比单帧画面的造型、构图、色彩等的考虑更重要。通过对动画中运动的原因与作用的研究，有助于动画师更好的理解动画中的“动”。

一、“动”的原因

动画是一种虚拟的艺术，为了让虚拟的东西有生命，动画师必须把静态的角色和物体“动”起来，但并不是随意的乱动，而是根据动画规律去模拟自然界的运动方式。艺术需要反映生活，动画中的运动也是现实世界中物体运动的反映，研究现实世界中的各种运动能使我们更好的理解运动的内在动力和外在表现形式，有助于在动画创作中把握运动，使虚拟的世界“活”起来。

1.“动”的主观原因

现实世界中的物体可分为生物和非生物。生物指有生命的个体，包括：动物、植物、微生物等，它们运动的是有主观目的的。人的运动或活动即行为，是由意志或思维主宰的。动物的最基本的行为是生存，动物的运动在主观上是为了觅食，通过意志支配躯体，把生物能转化为躯体的力量，产生运动。兽类奔跑、鸟类飞翔、鱼类畅游，在运动中觅食，通过新陈代谢从食物中获得生物能量，使自身成长。然后为了继续生存，再不断地觅食。植物的运动虽然不是很明显，但也是不断地从根部吸取养分，努力向上，争取阳光的温暖。微生物虽然肉眼不可见，但它们的运动却直接而有效率。动画中经常把动物和植物拟人化，作为角色来表现，这个时候的这些有机物体的运动往往既有动物或植物的特点又有拟人化的性格，在动画中做它们的运动的时候需要把两种因素合起来考虑，有些动作需要特别体现动物或植物的属性，比如动物基本的走、跑、跳、飞、游等都和人类不一样。但是像表情、说话、心理活动、性格化的动作等这些就要进行拟人化的处理，因为动物本身是很少会有这些行为的，是动画师在动画中赋予它们人类的性格和行为。例如《狮子王》、《功夫熊猫》、《喜羊羊与灰太狼》等中的各种动物角色。

自然界中的非生物包括物质和能量，不同的物质有各自不同的运动方式，如：水是无形的流动，风是自由的飘动，火是跳跃的灵动，光影在虚实间闪动。地球在转动，轮船在晃动，轮子在滚动，球在跳动等，这些运动方式都是由物体本身的物理属性决定的，包括：材料、结构、质量、体积、密度、强度、表面粗糙度等。动画师要先研究物体的属性，根据属性来研究运动规律，再设计它们的运动方式以及运动的具体时间和空间位置。有的时候由于剧情的需要，还要给它们加入性格和拟人化的元素。如《汽车总动员》中各种类型的汽车有各种不同的身份和性格，它们既有汽车的运动属性又有拟人化的性格和行为。

在动画中无论是动物、植物或是无生命的物体，都可能成为有生命的角色，具有人类一样的性格，因此为了使它们“看起来”具有生命力，用表演来传达给观众一个故事，动画师不能只是像操纵木偶一样对待角色，而应该先根据故事情节和影片风格设定角色性格和物体属性，再从角色性格和物体属性出发来设计动作，因此动画中运动的主观原因是角色的性格和物体的属性。

2.“動”的客观原因

物理学认为运动是绝对的，世界上所有物体无时无刻不在运动着。静止是相对的，通常所说的不动，只是相对与某个参照物是静止的，其实是这个物体与参照物的运动状态接近。现实世界中物体运动遵循的是物理规律，根据牛顿第一定律：一切物体没有受外力作用时，总保持匀速直线状态或静止状态，直到有外力迫使它改变这种状态为止。因此力是物体改变运动状态的客观原因。在自然界中，当原本处于相对静止状态的物体受到一个力的作用时，它所受的合力不平衡，状态就要改变，物体就“开始”运动了。根据物理学我们知道，客观世界中基本的力包括：重力、引力、摩擦力、弹性力、惯性力、空气阻力、浮力等。在动画中，为了营造一个令观众觉得真实可信的虚拟世界，动画中的运动不是任意的自由运动，只有按照物理规律模拟出来的运动才符合人们的思维习惯。当然动画中的运动跟真实世界中的运动还是有很大差别的，动画中的运动是在现实运动基础上的夸张和变形。动画师要遵循的是基本物理学关系和规律，而不是简单和机械的复制。

对于有生命的生物来说，除了受这些客观外力作用之外，还有躯体内由生物能转化的生物力，也就是让我们人类和动物活动自如的肌肉伸缩的力。

因此，角色和物体运动的客观原因就是力，包括自然界中的各种力和生物体内的力。动画师根据这些力来设计角色和物体的运动，通过运动的趋向、方式、幅度、节奏来表现力，最终目的是为表现剧情和角色性格服务。

二、“动”的作用

动画在前期制作中要进行剧本的写作、分镜头绘制、角色设计、场景设计等，但这些都是静态的创作，在中期制作过程中，动画师需要一帧一秒的制作每一个动作，每一段情节，这样才能使虚拟的角色动起来。动画中的“动”能有以下几个作用。

1.营造真实感

如今许多动画和电影特效中的虚拟角色由真人表演，运用动作捕捉技术来制作动画，如《阿凡达》、《丁丁历险记》、《猩球崛起》等，但是大部分动画片中角色的运动还是由动画师制作出来的。动作表演的自然流畅是演员的基本功，动画师在制作动画角色的动作中也要达到类似真人表演的流畅度，再在此基础上根据动画风格与剧情进行适当的夸张。如果没有动作表演上的真实感，就会使角色缺乏生命力，观众就会觉得表演做作与别扭，从而影响观众对角色与剧情的认同感。

梦工厂出品的动画片《功夫熊猫2》中，运用中国元素营造了一个逼真的古代中国。创作人员在制作动画之前到中国四川、北京、山西、河南等地采风，大量中国风格的场景、建筑、道具、服饰、美食在动画中精彩呈现，熊猫、老虎、猴子、蛇、孔雀等各种动物在本身运动规律的基础上加入中国功夫，个个都成了功夫高手，美国动画师真是用精彩的动作设计和中国元素营造的功夫世界令中国观众也叹为观止。

2.增加趣味性

动画区别于其他电影艺术的一个重要特征就是变形与夸张，在动画中运用夸张的表演或变形的动作设计是制造幽默的常用技巧，目的是为了增加动画影片的趣味性。因为动画中的运动是制作出来的，所以从技术的角度来说，角色与物体的形状与运动可以随意的变化，但在实际制作过程中，必须根据动画影片风格与剧情的需要，进行合适的变形与夸张。

在迪斯尼的《猫和老鼠》中，各个小故事只有很少的对白和旁边说明，情节都是由两个角色的动作和表演来完成，在猫和老鼠的互相追逐中，它们的身体会在运动中产生各种夸张的变形，或圆或方，或压扁，或拉长，使动画充满了幽默感和趣味性。

3.塑造角色性格

“角色造型的关键是角色性格刻画。性格决定了独特的运动形态，而独特的运动形态反射出角色的性格特性。”[1]每一部动画片都会根据剧本设计里面的一系列角色造型，再根据每一个角色的性格设计其动作姿态与表情，最后在动画片中角色的表演就能体现角色性格。如果没有相应的动作与表情的话，角色的性格就不能成功塑造，虚拟角色失去了“生命力”，观众对角色也会失去认同感。

在我国经典动画片《大闹天宫》中，老一辈艺术家在对中国传统绘画、戏曲等艺术的综合运用的基础上，塑造了一批深入人心的神话人物。“这批形象一出来，立刻得到人们的认可。孙悟空勇敢矫健，龙王老奸巨猾，哪吒桀骜不驯，玉帝阴险狡诈，巨灵神蠢笨鲁莽，太上老君工于心计，还有土地神憨厚可爱。每个形象，都有自己的个性，与众不同。” [2]

项目基金

上海高校选拔培养优秀青年教师科研专项基金，项目编号：RE933

注释

[1]阎评、张勃，《现代动画艺术设计分析》，陕西人民美术出版社，2004.5，第30页

[2]唐薇.谈《大闹天宫》的美术设计与张光宇先生[J]艺术设计月刊，2007‐04

参考文献

1.阎评、张勃，《现代动画艺术设计分析》，西安，陕西人民美术出版社，2004.5

2.张慧临，《20世纪中国动画艺术史》，西安，陕西人民美术出版社，2002

3.唐薇.谈《大闹天宫》的美术设计与张光宇先生[J]艺术设计月刊，2007‐04

作者简介

葛磊（1977），男，助教，硕士；2008年毕业于北京大学数字艺术专业，2008年至今上海师范大学美术学院数码与动畫专业教师。研究方向：三维动画、数字艺术。

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