千年窑火炼丹青

学习新彩,风光瓷厂学习粉彩,随父亲学习刷花,到上世纪九十年代下岗后,开始学习釉下青花、五彩、颜色釉。这些学习与摸索经历给他在陶瓷艺术领域选择突破方向奠定了坚实基础。经过几十年的艰难学习与实践,喻木华最终选择了青花。扎根在青花,突破也在青花。

是啊,青花技法与装饰,经过千年后,仍然具有旺盛的生命力,在艺术陶瓷领域里,其传统的审美标准与现代艺术效果仍是其他颜色所无法比拟的。喻木华说,青花大家都在画,但不容易画好。没有多年的潜心研究,是画不出好东西来的。在谈到青花的艺术效果时,他说,陶瓷的本性是白里泛青的釉面,然后加上青花的图案,使得青花图案与釉面珠联璧合,产生意想不到的艺术效果,给人以淡雅、青翠的感觉。

其实,学习任何知识,都有一个深入研究的过程,那种浮在表面,浅尝辄止的态度,是难以成就学问与事业的。喻木华选择青花作为陶瓷艺术的突破方向后,就从釉面与青花的结合、青花所用颜料和水分浓淡比例、青花颜料与陶瓷胚胎的接触时的速度与时间的掌握、青花细度与造釉细度的搭配,都进行了长时间的探索,形成了自己独特的见解和体验,形成了自己的青花陶瓷艺术风格。在《酣息》艺术作品图案上,怒放的牡丹显得那样雅致,用沁人心脾形容一点也不过分,那些枝叶与花瓣的艺术视觉冲击力,让人久久不能平静。

要把青花画好,使青花在整个作品中处于主色调的统领地位,就得使之有一种水墨淋漓的味道,色调要明亮,浓淡要分明。喻木华对此有自己的感悟。他说,陶瓷胚胎是干的,吸水性强,在作画时,釉料含水多少很关键,蘸水的多少决定青花的成败。

在青花创作过程中,喻木华不停留在单一的青花构图上,而是把颜色釉和刷花等技艺溶于作品中,使青花的主色调更富有艺术感染力。在他作品集里,那幅《笑口常开》的瓷瓶画会让你留连忘返:在青花色调的画面中,几只小鸟拍着轻盈的翅膀飞向远方;在青花的衬托下,娇艳欲滴的石榴张开着诱人的大嘴,一粒粒石榴果仁晶莹剔透,无不勾起人的欲望。可以想象,当你置身于喻木华作品展览厅时,其感受又是何等的惬意呢。

对于喻木华的青花陶瓷艺术,景德镇的同行和外地画家都很认可。去年5月份,上海书画研究院创作室主任、喻木华的老师陈世中,在景德镇考察了一个星期。临别时对喻木华说:“能把国画笔墨巧妙地运用到陶瓷作品中,达到完美的艺术效果,的确不易。”当问及以后艺术发展时,喻木华诙谐道:以前是游击队,现在是正规军,要珍惜市政府给我创造的这个平台,不断追求陶瓷艺术新境界!

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