清丽雅致,状物抒情

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近日，在昆明画廊一次画展上，翟艳娜女士的花鸟画引起媒体的关注。也吸引我读了《翟艳娜书画作品集》、翟艳娜《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年邮册》；同时还查阅了她近年入选云南优秀美术作品展的《绿荫轻语》《幽涧春馨》《秋林果正红》等作品，感到她的花鸟画清丽雅致、状物抒情、富有灵气。

著名画家孙建东先生曾这样评论：“在众多的女画家中，翟艳娜的笔墨是比较灵动而大气的，情之所至，便放笔直取，亦敢于用丰富的色彩来表现云南的花花鸟鸟，可谓墨彩灿烂，馨香宜人，诗情画意，溢于纸端。”

花鸟画是中国传统绘画中的一个画科，它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画总称。在长期的发展中，花鸟画适应中国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统。它集中体现了中国艺术在审美的主客关系中，以主客和谐为原则而偏于主观的创作思维特征，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。因此，花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动、植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。即一方面重视其写形之“真”；另一方面更关注其对美和善的观念表达，强调花鸟画“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。

翟艳娜在花鸟画的创作上，体现了这种美学追求。在她的作品《幽谷秋果》《百花千卉共芬芳》《紫藤挂云木》《无人亦自芳》《墨趣》《雨林春深》《秋江晚霞》《蝶恋花》《秋林果正红》《林间寂景》《红遍青山》《碧翠浓香》里，就是通过对动、植物的描绘，把自己的情趣、想象写入了画中。德国美学家克罗齐曾指出：“艺术家的全部技巧，就是创造引起读者审美再造的刺激物。”读这些画，我还真产生了种“刺激物”——联想起了作品的景外景、景外意、景外情、景外蕴，也陷入了画中的景中情、情中景。如《幽谷秋果》，画面上，一块凸起的岩石上边，垂下一串串红红的果子。中间两只孔雀：一只白孔雀、羞涩转头一边；另一只绿孔雀卧在石上，探着脑袋，似乎在向白孔雀倾诉着什么？再如《百花千卉共芬芳》，远处，一轮明月穿过树林，月光在林间跑着；近處，银色的月光倾泻到迎春花枝条上，一群小鸟或在月中瞪着小眼相互窥望，或翘起尾巴在枝头快乐地叽叽叫着，或静静地享受着月光浴。一切清澈明亮，一切都成了活生生的。又如《秋江晚霞》，画面上，一个红红的火球悬在天际，恰似淡红西瓜颜色的光焰，染红了一枝横卧的枯叶，将枯叶上的两只小鸟装饰得那样美丽与奇幻……可以说，这批作品已写出了北宋郭熙企望的：“可行” “可望” “可游” “可居”之境。

应当说，诗意，也是翟艳娜花鸟画的一大亮点。如她的画《蝶恋花》，画面上，一片明媚的阳光照耀着苍翠的悬崖。悬崖上飞流直下，峭壁上生长着有趣的三叶草和油菜花之类的小黄花；一双粉蝶，几道银须，径自在花间偷香欢娱。品着画，让人不禁联想到了北宋·晏几道《蝶恋花·碧草池塘春又晚》中“碧草池塘春又晚，小叶风娇，尚学娥妆浅。双燕来时还念远，珠帘绣户杨花满。绿柱频移弦易断，细看秦筝，正似人情短。—曲啼乌心绪乱，红颜暗与流年换”的名句。又如《缤纷迷雪意》，画面上，雪花密密地飘着，一株松树披上了洁白的素装，松针泛着白色；寒意中，一只雉鸡抬头张望，似在寻问巢在何方？这不，一下子又让人想到了唐·罗隐《雪》中“尽道丰年瑞，丰年事若何？ 长安有贫者，为瑞不宜多”的诗句，开始怜惜起了鸟儿，怜惜起了人……

其实，生活中的翟艳娜也是颇富诗才的。早在1999年5月2日，她写的《武陵春》一诗就刊载在《春城晚报》副刊上，曾引起了诗界的关注。诗云：“花谢堂前叶满地，凉风吹万缕；欲说无言愁几许，相视泪如雨；天涯地角有穷时，哪堪世间情；姻缘难料谁能定，唯凝目长叹息。”之后几年，她又写出了一批颇堪玩味的好诗。如《青花瓷》。诗曰：

“春燕泥，碧水白亭故乡音。青石柳边沽酒处，醉眼楼外断桥移。容颜喜，三月争及初春景，相逢无语泪沾襟，门外蕉林雨声急。”再如《黄山行》。诗言：“佳影迷离散露苔，斑斓秋叶噬云彩。霓裳舞动山川秀，蒲伞直上九云外。”

显然，画家的成功是多方面的，除了必须具备的绘画技巧和一定的禀赋外，还要重视“功夫在诗外”的修炼和积累。古人云，“读万卷书，行万里路”“外师造化、中得心源”，就是提高构思、立意能力的根本途径。翟艳娜已深得其中滋味。

宋·米友仁说：“画乃心印。”愿艳娜女士心游万仞，创作出更多更好的佳作！

熊树文，《云南日报》高级记者、美术评论作家。

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