色彩在舞台服装设计中的应用

【摘 要】从舞台群体服装的宏观角度出发，结合款式及纹样、刺绣的特殊需要，运用鲜明、悦目、刺激、活泼的色彩，通过装饰性与标示性很强的色块配置，达到一种色彩浓重的富丽之美。这其中，“色块配置”属于关键环节，具有规律性（即强烈对比、巧妙调和、表情达意等三大规律）。

【关键词】色彩；舞台；服装；设计；应用

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0162-01

舞台服装设计具有其独特的艺术规律，在色彩运用上要遵循“强烈对比”、“巧妙调和”规律，单纯而不单调，多变而不羌杂。色彩运用上遵循“表情达意”规律，赋予色彩以权力象征、人格象征、年龄象征、气质象征、性格象征、情境象征。

一、鲜明的色彩对比艺术规律

对比，造型艺术法则之一，称“对比法则”。色彩对比，就是各种色彩在构图中的面积、形状、位置以及色相、明度、纯度的差别所构成的色彩之间的对比。

（一）色相强对比。互补色对比（十二色相环中180。色的对比，即“直线对比”）。如杏黄靠（黄忠）——服色的主色为杏黄，辅色为蓝（缘饰），构成橙与蓝的互补色对比。大大提高了杏黄靠的鲜明度，强烈、充实而有运动感；绿坎肩（丫环）——服色的底色为绿，多配以红（或粉红）的枝子花纹构成绿与红的互补色对比，强烈、鲜明、充满生命力。

（二）明度强对比。明度对比是色彩明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。如黑侉衣（武松）——服色的主色为黑，辅色为三排白纽绊的白，构成黑白对比，具有厚重、明快之感。

（三）面积强对比。服装艺术强调“一人一色调”，主色面积大，辅色面积小，主次分明。绿女花帔（小姐）——服色的主色为绿，面积大，所绣的“三红”或“三粉”枝子花，面积小，色彩面积的对比适当，具有鲜艳悦目之感。

二、色彩巧妙调和的艺术规律

调和，即协调、统一，造型艺术法则之一，称“统一法则”。色彩调和就是将各种对比的色彩，通过适当的处理，从而达到视觉上和心理上的愉悦感。

色彩调和的途径有多种。因为舞台服装艺术强调强烈对比，所以主要涉及互补色调和、对比色调和、中差色调和。需要指出的是，上述三种色彩调和是微妙的，为了突出重点，这里暂不谈及。

中国民族传统艺术在运用黑、白、灰、金、银等无彩色系中的中性色彩，作为“间隔色”，有着很久远的历史传统。壁画、彩塑、建筑彩画、民间年画、工艺品中，常用上述五种中性色的色线或色块，调和五彩缤纷的色彩。舞台服装艺术在款式上和刺绣上具有自身的两大特点，第一，大量戏衣都缀有白水袖；第二，大量戏衣都是有金、银绣的“刺绣之服”。这是中性色的先天来源，先天的优势。所以，主要运用中性色进行隔离调和，既是必然的，又是必须的——巧就巧在这里，妙也妙在这里。合起来，就叫巧妙调和。

（一）色的隔离调和：白腰包——旦行角色白衬裙的内用（衬用）和外用（打腰包）很普遍，这里的白色，很好地调和着旦角服装的色彩对比。镶沿线——女红蟒上以蓝色镶缘，与红蟒主色形成强对比。蓝色镶缘沿细白边，内侧的白沿边起到调和蓝、红的作用。另外，女罪衣以皎月色或蓝色做周边镶缘，在这冷色当中，加有一条细白线，同样起着隔离冷、暖色的调和作用。

（二）黑色的隔离调和：富贵衣——服色为黑，所缝缀的杂色碎绸，对比强烈，由于它们呈散点式布局，彼此间因黑色隔离，而统一于黑色整体之中。

（三）金、银色的隔离调和：金、银绣线——大量戏衣采用彩色绒绣圈金（或圈银）的绣法。所绣纹样的色彩与服色构成强烈对比，所圈绣的金线（或银线），对于对比色起到巧妙的隔离调和，同时又显示光泽色的华丽，令人兴奋，激动。

（四）金色的空间调和：金色泛用——戏衣有金绣（尤其以平金绣为突出），盔头有金饰，桌围椅帔和门帘台帐有金绣。金色这种光泽色在舞台上的广泛运用，造成了行头与砌末因金色的空间调和。这样，舞台服装既完成了自身的多彩对比、金色统一，又完美地融人了舞台的统一整体。

三、色彩情感的表情达意

色彩的象征性，即是由色彩联想发展而形成的。我们可以清楚地看出：①舞台服装色彩象征性具有共通意义；②舞台服装色彩把共通性的意义转化为很具体的象征；③除“革命”之外，吸纳了全部共通意义。这样，我们就可以对舞台服装色彩的象征性，依重要性为序做出类型归纳了：①权力象征；②人格象征：如果绿色用于丑扮公子、衙内、文吏时，象征品格卑劣，奸诈或贪色（绿花褶）。粉红色——用于吕布这一特定人物时，象征品格有瑕疵（粉蟒、粉靠）。大红色，用于红蟒象征身份高贵；用于官衣，则主要象征品格端正；③性格象征：如黑色象征性格刚正、气质庄重（如包拯用黑蟒），还象征性格沉稳；④年龄象征；⑤气质象征；⑥情境象征。

上面所講的，是基本的象征类型。需要注意到，在上述象征类型中，有很多色彩形成了类型交叉。同一种色彩，用在不同款式的服装上，就会产生不同的象征意义，这就是舞台服装色彩象征的多义性。这种多义性，经过长期的舞台演出实践，已经与舞台观众达成了色彩审美默契，为广大观众所接受认可。从色彩类别去掌握色彩象征的多义性，显然是十分必要的。

参考文献：

[1]钱寒樱.新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失[J].影剧新作，2015（04）.

[2]朱英.戏曲服装设计与管理[J].戏剧之家，2016（13）.

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