浅谈中国画笔墨意境在服装设计中的创意设计

摘要：中国本土品牌服裝发展的必经之路是继承和发扬中国特色的现代服装艺术，中国画笔墨意境作为艺术创作中的独特视觉元素，彰显着我国深厚的文化底蕴。本文从中国画笔墨意境的审美特质及表现形式入手，从设计师的角度深入挖掘笔墨意境中的文化内涵，提取传统元素与表现手法，总结中国画笔墨意境与现代服装设计之间的相关性。从服装廓型、面料、色彩等方面对笔墨意境在服装上的运用进行创新研究，为中国传统艺术与现代时尚的融合提供新的契合点，重塑服装设计中独一无二的中国韵味。

关键词：笔墨意境；服装；创意设计

一、中国画笔墨意境的审美特质及表现形式

国画艺术一直作为一种极具中国特色的传统艺术，将笔墨视觉元素发挥得淋漓尽致，奠定了笔墨意境在中国绘画史上的重要地位。笔墨意境在中国本土文化土壤中日积月累，形成了国人特有的深层文化内涵和审美观念。在服装设计的过程中，如果能在款式造型，面料色彩，风格定位等多方面将时尚流行趋势结合中国画笔墨意境的艺术处理手法，并且满足消费者对商品实用、审美的要求，无疑会激发消费者的购买欲望，最终实现服装设计品牌理念和文化内涵的真正价值。

（一）笔墨意境的审美特质

所谓笔墨，就是指通过各种用笔运墨的技巧所表现出来的丰富多彩的艺术效果。“笔”泛指笔法，通过中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等运笔方式出现线条粗细、曲直、干湿、轻重、飞白等多样变化；“墨”是指墨法，唐代张彦远在《历代名画记》中提到：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑，实际则墨色运用上的丰富变化，结合运笔呈现国画灵活自然、飘逸流畅、苍老拙朴、刚柔相济的风格情调。笔与墨之间互相依赖，以笔为主导，墨随笔出，一气呵成，回味无穷。

中国传统水墨画讲究笔墨，更讲究意境美，中国水墨画的灵魂就是其意境。它利用黑白相间、许是相应的艺术构造形成了中国画风别具一格的独特美感。意境产生于笔墨，又高于笔墨，一个是有形的介质，一个是无形的感官体验，笔墨和意境相互依托，相辅相成，阐释着中国画中艺术语言的灵魂。同一支笔，同一砚墨，经不同人之手就会表现出不同的气质与韵味。受画家自身修养、情绪、状态的影响，墨的干湿浓淡，渗化、透显的变化，线的长短粗细，起落、提按，抑扬、顿挫的节奏，能产生不同品位、不同味素的笔墨形态，引领观者随内心感受去体会画中的“象外之象”和“意外之意”。

（二）笔墨意境的表现形式

笔墨的意境美，是中华民族审美理想的结晶，是中国绘画艺术追求的至高境界。通俗的讲，意境是一种环境构造，是人们置身于环境中所引发的内心感情和主观感受。意境美要求中国画家通过娴熟的绘画功底和创作时豁达平和的心境所表现出的高于作品表现形式本身的，被赋予了生命和灵魂的，能引发人们无限遐想的艺术形式。

1.含蓄之美

中国画讲究含蓄，画不可太实、太满，可以意到笔不到，不可以笔到意不到。需要观赏者用心感受画面之意，感悟画家的内心独白，从而达到此时无声胜有声的效果。画面通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了极具韵味的视觉心理，以最简明的方式承载着最精致的情感。

2.和谐之美

和谐美是中国画作品从内容到形式高度完美的体现，指画面构图上虚实相宜，笔墨上刚柔相济，色彩上丰富协调，出现的各个事物之间恰到好处的和谐感。中国画并不只是简单的写生，要求画家通过自己的内心情感主观地对绘画对象进行取舍和提炼，不限制特定思维与空间，完全根据自己对对象的理解、情感和需要来组织画面，得到和谐之美的享受。

3.气韵之美

“气”在中国古典哲学中指的是宇宙的本源，是一种介于运动和静止之间的生命状态。它游离于画面之外又呈现在画面之中，时而柔和轻盈，时而刚烈汹涌，将平面与立体的虚实感，延伸感，生命感都集中表现在画家的用笔运墨之上。“韵”指画面所表现出来的个性和情调。在现代服装设计中，“韵”以一种极具生命力的表现形式展现出来，通过对服装造型和色彩的表达，将服装造型元素之间的动态变化，以及颜色之间的微妙韵律有节奏有规律地展现给人们，带人们尽情领略服装强烈明显富有张力的个性以及温和多变又通情达理的知性美。

（三）笔墨意境的元素提炼

1.留白

中国画中的留白，是中国绘画艺术极其重要的表现手法之一，也是艺术家所追求的更高的审美境界。传统的中国画直接在宣纸上作画，没有底色铺衬，于是留白甚多，疏、密、聚、散的各种变化形成留白。以简练的笔墨塑造生动的形象，表现丰富的内容，形成无笔墨处之妙境的独特审美风格。当代的服装款式造型设计也充分运用了留白的手法展现人体的着装美，如旗袍的开衩设计、V型领口的设计、镂空、破洞等工艺处理都形成了服装与人体的相结合的灵动妙趣。

2.虚实

在中国画的创作中，虚实关系是一种深奥不俗的内蕴。实处是指笔墨画出来的部分，笔墨未尽或笔墨未表现的部分就是虚处。虚可以是墨的清淡，线的疏离，更多的是恰到好处的留白。由于虚境的模糊性、流动性和不确定性，表现出的可塑性，传递着一种深不可测的美学意境和无画处皆成妙境的艺术效果。这种虚实关系存在着必然性与偶然性，画者看似无意实则刻意的虚实变化成就了独特的风格，是需要长期训练才能达到的艺术高度；由于笔墨的特性使每一笔又存在着巨大的偶然性，形成别具一格的笔情墨趣。

中国传统的扎染艺术与中国画中的“虚实”相得益彰，虚实相问的图案没有明确的分割线，需要特定的手法与技能扎染出理想中的图案；但因为手法力度、水温高低、浸泡时间长短的差异造成图案细节的多样变化，使染出来的布料多了几分柔和与意外之意。

3.墨韵

在中国画写意画中，艺术家可以利用大量的泼墨进行写意，所谓“意随心动”就说明在进行创作时应当不拘一格，表现出他们当下的情感。水墨画画作中主要有黑白灰三种层次的色彩变幻，能够将绘画对象的飘逸之美完美的展示出来，即是“墨韵”。同样扎染艺术也有着如国画墨韵般的神奇效果，经染色后的面料因扎结时松紧、疏密的变化和面料、扎结介质的不同呈现色彩层次丰富、浓淡相宜、互相渗透的晕染效果，具有独特的趣味和韵味。

二、笔墨意境在服装设计中的表现形式

笔墨意境与服装设计的结合方式多种多样，可通过服装的面料、图案、廓型等多方面来表现。设计师大多使用雪纺、欧根纱等清透型的面料或棉麻、丝绸等柔软型的面料，强调笔墨唯美自然的风格特点；图案多采用了定点印花、吊染等手法，没有具象图案，多为写意的图形来表现笔墨意境随性而发的特有韵味；廓型多为茧型和A字型的连身裙。设计师通过自己的设计方式向我们表达了他们对中国画笔墨意境的不同理解，抓住了中国画的和谐之美、含蓄之美以及气韵之美，值得我们学习与借鉴。

（一）服装廓型

服装设计中常出现的廓型有直线型和曲线型两大类，直线型有H型、A型、T型、x型等，曲线型有O型、沙漏型等。基于中国画笔墨意境的服装设计并不拘泥于某一种廓型的限定，设计师们最常使用的为A型这种上窄下宽和H型这种弱化肩、腰、臀之间宽度差异的的平直造型，给人舒适、自然的感觉。

中国画的柔美通过笔墨转折间虚实变化而自然流露，女性的柔美则通过纤细的腰肢和天生婀娜的体态表现。因而在廓型设计方面，在A型和H型的基础上尝试通过收紧腰部，使其更能与女性身体的优美曲线相吻合。

笔墨意境讲求“韵”，也正是因为它丰富的墨韵变化和不拘一格的表现手法令人着迷，廓型设计上更可以尝试不规则的剪裁方式，多与少皆是妙处。

（二）面料机理

服装设计师对面料的把握通常是极其敏感的，面料有自己的特有气质，合适的面料往往也能够成就一个好的设计。基于笔墨意境的灵感，纱质和棉麻布料的選用是非常符合其和谐、含蓄、气韵之美的，分析各大秀场，设计师们也是通过这两大类的面料表现他们对中国画艺术的深刻理解。但设计师对面料的运用通常只停留在了表面，利用图案定点印花、扎染吊染等手法直接表现在面料上，再结合简洁的廓型意向地传达笔墨意境温婉大气的传神气质。结合笔墨意境对服装面料进行二次设计不失为一个好的方法，面料图案映衬面料机理的起伏变化、层层透叠的效果也会带给观众全新的视觉感受。例如面料压褶处理，从不同的角度看上去会因为图案的压褶出现丰富的变化；又如轻薄面料的透叠，使装饰图案若隐若现，引人入胜。

（三）色彩搭配

上文提到中国画“运墨而五色具”的用色之道，特别从晚唐开始，这种“水墨为上”的画论渐渐成为了中国画的主导思想，因为在文人士大夫的精神世界里，五色是令人目眩的，不如水墨清雅恬淡。中国画有着属于自己的特有韵味，那是一种东方含蓄美的极致体现，单一的墨色却能通过水与墨的调和表现极其丰富的变化，产生脱俗、简远、空灵的画面意境。

服装设计师们也遵循着这一精髓，在色彩上多以黑白灰表现笔墨意境，追求内敛、淡雅的东方之美。过多的色彩搭配往往适得其反，也就脱离了中国画古朴、自然的风格特征。

三、结语

在当下奢华当道的设计界，中国画像一股浓醇的香茶，带着历史的厚重感和古典的独特韵味，让独具中国特色的现代服装设计作品流落出一股天然沉静的气质，清淡优雅的韵律。

但中国画笔墨意境在服装设计上的表现形式已经不仅仅是简单直白的描绘细节和对画作生搬硬套的挪用，而是在文化的熏陶中，设计师以自己对生活的体验和理解，提取笔墨意境，将精髓以打破、重组、创新、糅合等形式，结合现代设计思想重现在服装中，以意境传神，以服装动人。相信未来中国画笔墨意境在生活阅历和时尚设计能力都不断提升的设计师手中能够得到越来越丰富、充盈、精彩的表达和展现。

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