民族服饰元素在舞蹈服装设计中的表达

【摘要】舞蹈艺术的齿轮在时代进步的浪潮下不断向前滚动，人们的审美素质和能力也在不断提升，民族特色元素越来越受大众的青睐。舞蹈服装设计也要顺应社会的需求，民族元素的多样性为设计师提供了诸多灵感，同时在表现舞蹈的主题上发挥着极其重要的作用。将民族文化元素加入到舞蹈服装上，并借助舞蹈这种艺术表现形式寄托人们的美好心愿。每个民族因为其自然地理环境、生活习俗、宗教信仰等方面的差异会形成不同的民族服饰元素，通过舞蹈服装的展现，可以感受鲜明的民族特色。本文首先阐述民族服饰的特点及特殊意义，然后分析民族舞蹈服装对民族服装的吸收与发展，最后进行舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析。

【关键词】民族服饰；舞蹈服装；设计；表达

【中图分类号】J523 【文献标识码】A

引言

舞蹈艺术的进步和舞蹈服饰的发展是密不可分的，当人们开始跳舞时，就开始关注舞蹈服饰与舞蹈形象塑造、舞蹈主题升华的关系。经过漫长的历史发展进程，我国人民用智慧与汗水创造了更加丰富多彩的舞蹈服饰文化。服饰文化是民族文化中不可或缺的组成要素，表演者身着具有鲜明民族特色的服装，展现优美动人的舞姿，营造出一种和谐的舞蹈氛围，淋漓尽致地展现人物形象，让观众形成直观的印象，所以，服饰不仅象征地域文化，同时也是舞蹈表演的关键组成，通过各民族的特色民族舞蹈服饰，可以充分感受不同民族文化的内涵。

一、民族服饰文化

（一）浓郁的民族文化之美

由于我国是一个多民族国家，各民族的舞蹈服装文化都有其鲜明的特性，这主要受宗教、社会习俗等方面的影响。比如，苗族一直以来都保留着原始崇拜，所以他们的服装色彩鲜艳并且种类繁多，杜甫曾写“五溪衣裳共云天”就是指苗族的“好五色衣裳”；位于红河南岸的彝族姑娘头上有闪闪发光的“鸡冠帽”，脚着精巧别致、形似鸡爪的绣花鞋，暗示着“雄鸡”是其民族文化中的重要组成部分，她们相信只要有雄鸡相伴，生活就会平安幸福，不会有厄运来袭；纳西族的妇女常常会戴一条印有七星羊皮的披肩，寓意“披星戴月”，体现了纳西族妇女勤劳勇敢、自强不息的坚强品质。各民族的服饰都彰显着浓郁的习俗特征和古老的文化传承，这是农耕文化发展背景下的产物，这些都是民族服饰文化的传承，设计师可以根据各民族服饰中这些特色元素，选取最能表达出本民族服装特点的元素，再通过艺术表现手法，进一步概括、夸张、融合，最后形成具有特色的民族舞蹈服装。

（二）实现具有跨越历史性的新时代之美

传统民族服装都具有民族文化的传承体现，具有古朴、民俗等特点。有些民族舞蹈服饰是从民族服装中提炼出来的，在色彩、图案和款式设计方面，传统民族服装是非常具有冲击力的，但是这种服装的设计模式具有一定的重复性，是约定俗成的。人们对传统民族服装有一个固化的概念，没有给人带来惊喜感。同时，传统民族服装经过千百年的流传，虽然具有一定的美感，但随着新时代的变化，人们的审美也随着变化，需要新颖的元素、创新的设计。民族舞蹈服饰起源于民族传统服装，它会根据不同的故事情节、人物角色、舞蹈主题来设计出不同形式的舞蹈服饰，虽然也会加入很多民族传统的元素，但是在款式、图案、色彩上的適当调整与创新，给人们带来一种新颖的、独特的，充满想象的民族舞蹈服装。民族舞蹈服装与传统民族服装有很大的不同，在设计过程中存在许多制约因素，比如，民族服饰中一些传统的固有的元素，不利于舞蹈表演，而设计过程中既要充分体现民族服装的特点，又要更有利于表演，我们需要了解这些制约因素，并找到解决办法。

传统藏族服装一般用那些质地粗硬厚重的面料，而有些舞蹈服装就要更换成质地柔软轻薄的面料，选用轻盈柔软的面料来制作服装，但是又要出表现藏服的厚重感，所以有些藏袍下摆、衣袖边缘会用仿毛作边，这样会便于舞蹈，毛边重量下坠又能体现出藏族舞蹈的厚重感。这些传统固有的服装元素与现代元素进行有机的结合之后，呈现在舞台上势必会令观众眼前一亮，产生不一样的审美体验。

（三）集大成美的统一体

我国的民族服饰不仅具有鲜活的个性，更是彰显了炎黄子孙集大成的美感，将形式美、装饰美以及实用性有机合成。首先，我国的民族服饰和饰品是相辅相成的，民族舞蹈服饰的造型一般比较隆重，色彩发挥着强调和对比的作用，例如，黑彝男子一般选用黑色为基本服装色彩，表现出彝族汉子的威武雄壮，为了强调视觉冲击力，结合彝族生活习俗，一般会在男子左耳佩戴穿有红丝线的蜜蜡玉大珠，手腕上戴银龙大镯，起点缀和强调的作用。其次，我国的民族服装与装饰要给人以视觉上的美感，比如，蒙古族的头饰、滇南彝族腊鲁姑娘的银袍围腰，都能使舞蹈表演别具一番风味，在符合民族风格的前提下创造出顺应时代潮流的服装风格和搭配形式。最后是实用性，民族舞蹈服装也来源于人们的日常生活，比如披肩、背垫等都是实用性极强的元素，纳西族的羊皮披肩以及独龙族人用麻布制成的独龙毯展现其粗犷豪爽的性情和古朴的民族风貌。

二、舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析

（一）舞蹈服饰与民族舞蹈韵律相融

音乐旋律指导着舞者肢体动作的表演，人肢体的运动要表现出与舞蹈主题完美契合，这就需要为舞者创设一个良好的外部感情环境，有了符合主题的服装的加持，能让观众体会到更多的美感。在表演之前，设计师就要充分考虑每个表演者舞蹈服饰的长度比例、结构对比以及色彩视觉效果，舞蹈服饰与音乐旋律相融合，给观众呈现优美的视听盛宴。如果是在欢快的节奏中，舞蹈服饰的设计要能适应快速飘动的环境，而且颜色可以选用一些比较艳丽活泼的色彩，从而实现舞蹈主题的升华，而在悲伤缓慢的感情基调下，舞蹈服装的颜色尽量呈现冷色调，有利于舞者情绪的发挥，完成精湛的表演。

（二）舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作的相融

由于民族舞蹈动作都蕴含着特殊的意义，舞者要通过肢体动作来表达和塑造艺术美感，上下肢、五官、头、颈各个部位都要充分配合，然后与服饰特点相协调，以此表现舞蹈主题。所以，也要求民族舞蹈动作与舞蹈服饰结构实现融合，因为服饰有利于渲染艺术美感，而且服饰可以帮助舞蹈深层次地体现文化意义。

民族舞蹈服饰具有符号化、舞蹈化、精神化和审美化的特点，正因为这些鲜明的特点，民族舞蹈服饰才能够同民族舞蹈的节奏、形象、动作相融合，与舞蹈的主题和内容达到最契合的程度。经过舞蹈服饰的衬托，舞动起来的形态是张扬、提升、放大、强化的艺术效果，同时，舞蹈服饰款式变化、色彩的强烈对比、面料的特点、装饰的点缀，和舞蹈相辅相成，达到了最完美的舞台效果。

随着蒙古舞的创作发展，为了反映蒙古民族生活的方方面面，蒙古民族舞蹈在创作内容上呈现出全方位、多层面的样式。在舞蹈动作上，追求变幻无穷、形态别致、难度高超。为了使民族舞蹈视觉效果强烈，对民族舞蹈服饰典型符号元素的选用不在多而在精，就需要我们将蒙古族盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构，选取其中最具代表蒙古民族服饰风采的元素，作为民族形象的象征，用于或重新组构于蒙古族舞蹈服饰的设计中，使民族舞蹈服饰变得艺术化。

（三）民族舞蹈造型与民族舞蹈服饰材质的相融

在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，主要充分考虑舞蹈造型的需要，选用相应的服饰材质，注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，表现舞蹈艺术的意境和氛围，达到舞蹈艺术和服饰艺术的融合，给人以美的享受。例如，蒙古族舞蹈服饰选用飘逸、轻薄的薄料，为舞蹈的轻盈提供了材质的保障，使得舞姿轻松优美。

民族舞蹈造型和舞蹈服饰从不同的角度展现舞蹈艺术的思想内涵，舞蹈服饰通过色彩明暗程度以及材質的差异烘托不同的舞蹈氛围，成为舞蹈艺术中至关重要的部分。

三、结语

民族服饰元素是民族文化的外在表现，不同的社会发展阶段的服饰文化会呈现出迥然不同的特点，这主要是受民族的地理环境、历史风俗、水文状况等方面的影响，不同民族对服饰的审美标准和实用性追求也不尽相同，也正是有了这些差异的存在，才绽放了五彩斑斓的民族文化，并且在舞蹈服饰中得到了广泛的应用，对民族文化的传承和发展也有着重要的意义。

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