影视文学课程的现实问题与应对策略研究

[摘要]与传统文学教学相比，影视文学教学有其自身的独特性。影视文学课程不仅要让学生理解影视艺术的基本理论知识，而且要让学生掌握文学作品的改编、剧本写作、影视作品导演与拍摄、影视作品后期制作等具体实践技能。当前，中国高校影视文学课程教学仍存在着课程性质模糊、师资力量不足、实验设备匮乏等问题。影视文学课程要跟上时代的发展步伐，必须大胆进行教学尝试与革新，加强教师之间的协调配合，注重培养学生的实践能力。

[关键词]影视文学 教学 问题 策略

[作者简介]李红秀（1969- ），男，四川南江人，重庆交通大学人文学院、贝宁阿波美卡拉维大学孔子学院中方院长，教授，博士，硕士生导师，主要从事中国现当代文学、影视文学的教学和研究。（重庆 400074）

[基金项目]本文系2010年度国家社科基金项目“新时期小说与影视传媒关系研究”的阶段性研究成果。（项目编号：10XZW0004，项目主持人：李红秀）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）09-0131-02

电影、电视的出现带来了“视觉文化”的盛宴，视觉愉悦和快感体验成为我们日常生活的重要因素。影视文学是伴随着影视媒介出现之后而诞生的新兴文学样式。电影诞生于1895年，电视诞生于1936年，影视文学这种新的文学样式诞生时间不超过一百年，远远落后于传统文学。正如丹尼尔·贝尔所说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”①换句话说，影视文学是视觉文化的一种表现形式，是不同于传统文学的独特形态。在中国，影视文学作为一门课程大规模进入大学课堂是在新世纪以后，在大学教育体系中，影视文学课程是不折不扣的“新兵”。如何适应影视文化的发展大潮？如何解决影视文学课程在视觉文化浪潮中的滞后性？本文认为，只有正确理解影视文学课程的独特性，充分认识影视文学与影视传媒之间的关系，才能紧跟时代发展步伐，改变影视文学课程滞后性的不良局面。

一、影视文学的内涵和课程现状

文学，古已有之，在大学的教育体系中也是传统课程。然而，要正确理解“影视文学”却并不容易，它与传统的小说、诗歌、散文、戏剧等文学样式有很大的区别，而与电影、电视这种传播媒介有着不可分割的联系。

1.影视文学的内涵。由于影视文学作为一门课程进入大学的时间比较短，目前，关于“影视文学”的概念并没有一个权威的定义。笔者结合自身影视文学课程多年的教学实践认为，影视文学是一门探讨文学作品与影视传媒之间内在关系的新的艺术形态，既研究从文学作品到电影、电视媒介传播的转化过程，又关注从影视作品到文学作品的传播属性。影视文学是一个比较宽泛的概念，它既包括了成为改编影视剧的文学作品、电影剧本、电视剧本，也包括影视剧作品、电视散文、电视诗歌等艺术形式。具体来说，影视文学的研究对象既包括文字性的文学作品，又包括已经完成声画制作的影视作品，它是一个系统性和综合性相结合的概念。

与传统文学教学相比，影视文学教学有其自身的独特性。影视文学课程不仅要让学生理解影视艺术的基本理论知识，而且要让学生掌握文学作品的改编、剧本写作、影视作品导演与拍摄、影视作品后期制作等具体实践技能。影视文学课程重视学生的团队合作精神和个人的参与体验，强调写作、编导、表演、主持、拍摄、配音、录音、剪辑、制作等综合性实践能力的培养，它不是纸上谈兵的枯燥教学，而是通过团队合作具体感受从文学作品到影视作品的创作过程。

2.影视文学课程的发展。影视文学是在影视艺术发展到一定阶段才出现的，而作为课程进入大学的教育体系也只有十多年时间。但是，随着影视文化的蓬勃发展和高校的迅速扩张，影视专业在高校如雨后春笋般迅猛发展起来。影视文学自然成为影视专业的必修课。据教育部统计，2008年具有普通高等学历教育招生资格的学校共计2334所，其中“普通本科院校”及“独立学院”共1070所（此外还有“普通高职院校”l169所，经国家审定的“分校办学点”95个），包括独立本科艺术院校33所。另据教育部提供的2008年普通本科院校（包括经国家批准设立的独立学院）招生专业数据，开设有影视教育专业范畴的普通本科院校（含独立学院）总计8l0所，占1070所普通本科总校数（含独立学院）的76%。

根据2012教育部新颁布的高校本科专业目录，高等教育本科层次包括12个学科，92个门类，506个专业，而艺术学是新增加的一个大学科。目前，与影视专业相关的学科门类有“文学”和“艺术学”两大学科。在新的学科专业格局中，影视教育专业主要有7个，其中，在“文学”学科中，“新闻传播类”有1个广播电视学专业；在“艺术学”学科中，“戏剧与影视学类”有6个专业，分别是电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术。而影视文学课程，都是这7个专业应该开设的必修课。可见，当前影视文学课程在全国高校涉及面之广、涉及专业之多，已经是有目共睹的事实。

二、影视文学课程面临的问题

进入21世纪以来，各高校越来越重视影视文学课程的开设，但我国影视文学课程毕竟还处在一个刚刚起步、发展的过程之中，虽然发展态势和前景一片光明，但还是存在很多问题。

1.影视文学课程性质的模糊性。影视文学课程虽然已在许多高校开设，但与之相配套的教材还相当匮乏。目前，能够作为该门课程使用的教材主要有五本，分别是黄会林和周星主编的《影视文学》，邹红主编的《影视文学教程》，王国臣撰写的《广播影视文学脚本创作》，刘海波和黄望莉主编的《影视文学写作教程》，余琍萍和方一舟主编的《影视文学》。这五本教材对“影视文学”的概念和课程性质的界定各不相同。黄会林和周星主编的《影视文学》，在论述“影视文学”概念时，摇摆于“文学艺术”和“影视艺术”之间，一方面说，“影视文学必然是既可演出拍摄又可作为案头阅读的文学样式，文学性的功能被大大强化不可避免”；另一方面又说，“影视文学的最终指向是影视成品，故影像艺术的确以影视文学为基础载体”②。邹红直接把“影视文学”称为“第五种文学样式”，“影视文学是伴随电影、电视艺术的繁荣而出现的一种新的文学样式，它既是影视剧创作的文学脚本，又具有自己相对独立的审美价值，我们可以将其与诗歌、小说、散文、戏剧剧本四种传统文学样式并列而称为‘第五种文学样式’。”③王国臣撰写的《广播影视文学脚本创作》和刘海波、黄望莉主编的《影视文学写作教程》，这两本教材从名称上就可看出，他们把“影视文学”等同于“影视文学剧本”，强调其纸质的文学样式。而余琍萍和方一舟主编的《影视文学》，又把“影视文学”概念与“影视艺术”概念混在一起。

在近几年发表的学术论文中，学者对“影视文学”概念的理解也是五花八门。王慧林在《传媒商业化语境下的影视文学对青少年道德建构的影响》一文中指出，“影视文学的内涵从厚重走向肤浅”“影视文学的内容从教化走向娱乐”。④该文把“影视文化”等同于“影视文学”。张旭的《影视文学的魅力》、黄彦伟的《多维视野下的影视文学创作》等论文，认为“影视文学”就是文学作品的影视剧改编。从学术论争的“百花齐放”角度看，不同学者可以对“影视文学”概念有各自不同的理解。

2.专业师资力量薄弱。目前，在各高校从事影视文学教学的教师大多是“半路出家”，他们并没有接受过系统、专业的影视艺术教育，大多来自与影视专业稍有关联的一些交叉专业，比如中文、教育学、美学、建筑、新闻等相关专业，很多时候是出于爱好而从事影视教育工作，并非一个专业的影视文学教师。而影视文学课程作为一个专门的学科，有着其自身独立的专业素养，对课程教师有着非常高的专业要求，在中国高校，一般影视文学课程教师并不能达到这些要求。可以说，普通高校影视文学课程的师资匮乏、专业素质匮乏是目前中国高校影视教育中存在的最大问题。

与此同时，专业师资力量的薄弱也带来了影视文课程课教学方法的单一：重视课堂理论教学，轻视课外实践能力。大多数影视文学课程一般是先让学生欣赏影视，再组织讨论，最后教师点评；或者是教师先讲解影视知识，再让学生观摩，最后组织讨论。“欣赏—讨论—点评” 或“讲解—欣赏—讨论” 是影视文学课教学的三部曲。此种教学方法较为单一和僵化，很不利于提高学生的影视专业知识和实践能力。

3.缺乏必要的实验设备。学生要学好影视文学课程，必须以各种影视实验设备和完备的实验室作为后盾。西方发达国家的影视专业非常重视影视设备的采购和实验室的建设。美国哥伦比亚大学艺术学院有专门的媒体工作室（Media Workshop）、广播电视工作室、剪辑机房等实验室，为学生提供实践平台。澳大利亚昆士兰科技大学的创意工业学院购置了各种RODE NTG系列的外景用枪式话筒、DV录像机、外景摄像设备、录音设备等，建立了AVID视频工作站、Pro Tools录音室、电视演播控制室等，让学生有机会进行实践能力的训练。

反观我国，影视传媒专业是在过去的文学院或者中文系的基础上建立起来的，除了中文图书资料外，影视设备几乎一无所有。更糟的是，我国还有不少影视专业建在新成立不久的高职院校，它们原来是中专学校，本来办学条件就差，要投入上百万元的资金来建立影视实验室无异于天方夜谭。中国高校影视传媒实验室的缺乏，直接导致了影视文学课程只能从书本到书本，从理论到理论，学生根本没有实践动手的机会。

三、影视文学课程的教学策略

面对影视传播的汹涌澎湃之势和影视专业快速发展，影视文学课程教学工作者必须积极面对，紧跟影视艺术的发展步伐，大胆进行教学尝试与革新。

1.教师之间的协调配合。要想上好影视文学课程，必须熟悉影视艺术的特点和规律。影视作品是集体劳动的结晶，一部影视作品的完成，需要编剧、导演、演员、摄影师、灯光师、美工师、化妆师、剪辑师、电脑工程师等多人参与，少则几十人，多则成百上千人。影视作品创造过程相当复杂，既涉及审查制度、资本力量、生产方式、文化观念等问题，又包括广告宣传、市场运作、播放效果、成本回收等问题。影视艺术的集体创作规律给我们重要启示：要想真正搞好影视文学教学工作，必须借鉴影视作品的创作方式，让多名教师共同参与，协调配合，改变一门课程一名教师包办到底的上课方式。

2.加强学生综合能力的培养。影视艺术的综合性决定了影视文学课程的综合性，这就要求教师不能仅注重理论知识教学，更要重视学生综合实践能力的培养。用王志敏的话说：“影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告，乃至计算机、文化管理等多学科交互渗透；在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。”⑤由于影视文学课程的专业针对性比较强，创作实践要求也比较突出。影视文学课程要求学生掌握“编、导、表、摄、录、美”等综合实践技能，教师无论在教学中还是在课余，都必须有意识培养学生的影视剧本创作能力、摄影摄像能力、语言表达能力、现场表演能力、影视软件的操作能力、团队协同配合能力等。

3.从文学到DV的实践过程。心理学家研究发现，使用传统教学方法，学生在课堂中仅吸收10%～13%的内容，并且随着时间的推移而逐渐遗忘。据科学推算，阅读的信息，一般能记得10%；听到的信息，一般能记得20%；但所经历过的事，却能记得80%。影视文学课程应该给学生提供更多的动手操作机会，学生在“做中学”，教师把课堂时间更多地留给学生“表演”，让讲台变成学生的“表演台”，真正实现“以学生为主体”的教育理念。

影视文学的教学目的是要求学生学会把文学作品转变成影视作品。为了达到这样的教学目标，影视文学教学应该要求学生自编、自导、自演、自拍、自制DV短剧，并在课堂上播放，教师进行现场点评。通过让学生制作DV短片的实践过程，不仅可以培养学生的表演能力，更重要的是可以培养他们的团结协作能力、剧本写作能力、语言表达能力、交际能力、影像拍摄能力、编辑软件的运用能力等各种综合能力，在角色模拟的过程中自然而然地完成了对影视文学教材内容的理解，培养了他们的想象力和创新意识，在寓教于乐中完成了教学任务。

21世纪是一个充满竞争和活力的社会， 一切竞争归根结底是人才的竞争。而影视专业的人才竞争尤为激烈。众所周知，许多影视专业是21世纪随着社会的需要才发展起来的新兴专业，而影视文学课程开设的时间也不长，但是其重要性不可忽视。作为一门实践性很强的课程，教师一定要创造更多的实践机会，让学生在实践中学习影视文学课程的内容，不仅要锻炼学生的编、写、演、说、摄、拍的能力，而且要培养学生的影视理论素养和社会责任感，为影视传播机构和各级宣传部门输送高素质的人才。

[注释]

①（美）丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾[M].赵一凡，蒲隆，任晓晋，译.北京：三联书店，1989：156.

②黄会林，周星.影视文学[M].北京：高等教育出版社，2002：1-2.

③邹红.影视文学教程[M].北京：中国人民大学出版社，2004：45.

④王慧林.传媒商业化语境下的影视文学对青少年道德建构的影响[J].河南司法警官职业学院学报，2011（1）：122.

⑤王志敏，赵楠.中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题[J].艺术百家，2009（2）：107-112.

[参考文献]

[1]谷毅.澳大利亚高等影视教育一瞥[J].北京电影学院学报，2011（1）.

[2]黄彦伟.多维视野下的影视文学创作[J].长治学院学报，2011（3）.

[3]教育部.2012教育部新颁高校本科专业目录（附目录全文）[D/OL].http：//edu.sina.com.cn/gaokao/2012-10-12/1124358003.shtml，2012-10-12.

[4]刘旸.美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例[J].电影文学，2011（4）.

[5]涂宏斌，郭霖.体验式教学模式的应用[J].湖北教育，2006（9）.

[6]张旭.影视文学的魅力[J].北方文学，2011（6）.

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