直击“国大师”作品展现场

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如同古代的科举考试一般，在迈过了“乡试”的门槛、经历了“会试”的筛选后，245位当代工艺美术界的顶尖创作高手，最终艰难而有幸地走上了“赴京赶考”之路。今年3月份，这些入围第六届中国工艺美术大师最终评审的准“国大师”们，便将他们的千余件力作摆进了位于北京国粹苑的终审展评现场，严阵以待“殿试”来临。

这是一次工艺美术界中坚力量规格最高的展示，因为它直接关系到“国大师”这一至高无上的荣誉头衔的最终归属；这也注定是一次想来便让人垂涎欲滴的顶级视觉盛宴，因为有资格进入这个展场的作品一定是这些顶尖创作者们最呕心沥血、最高水平的得意佳作。

由于此次展评并不对公众开放，所以偌大的展区并不见如其他普通展览那样熙来攘往的参观者，反倒可以让人静下心来，去认真阅读、领悟每一件作品。千余件作品按工艺门类分区陈列，大体分成了陶瓷紫砂、漆器镶嵌、砚石玉石雕刻、编织印染、木器家具、金属工艺等几大类，且同一类别的作品也考虑到了对不同地域进行归类划分，参差错落，井然有序，让观者得以条理分明、有所对比地去赏鉴。

参评作品几乎包括了中国传统工艺美术的所有门类，工艺特色各异，形制题材殊同，即使是同一工艺门类，不同的创作者也有着迥异的风格特征。况且，每位参评者都带来了3件（套）作品，虽并排而置，但也可展示出不同的风貌和趣味。可以说，每一件作品都有吸引眼球之处，都有着充分的值得驻足品评的理由。形制壮硕高大者可见高达两三米的珐琅跃马，精雕细镂小巧者则如不足10厘米的象牙微雕《清明上河图》；光彩熠熠者可见金杯银盏，朴拙内敛者纵使顽石纸浆也可夺神工造化。南工北技各竞锋芒，创意设计俱得匠心，当代工艺美术顶级作品的荟萃云集，着实让人叹为观止。

当然，纵然都是顶尖高手，但此等规模的同场竞技，在整体概观和相互比对下，还是可以看出目前工艺美术创作中尚有一些值得注意的问题。比如，在同一工艺门类甚至不同工艺门类间，不乏题材雷同的作品。像玉雕作品、石雕作品、木雕作品中就有多件以《山鬼》为题材的；还有如《洛神》、《清明上河图》、《四美图》等传统题材，似乎每个工艺门类都爱在这些题材上做文章；再有如石雕、木雕中的造像，也多为佛祖、观音、弥勒等，略显单调。这一现象或许并不是因为各位参评者创意暗合，而是反映出了当今工艺美术创作在题材选择上的局限性。

看完本次展评还有一个明显的感觉，就是作品技艺水平、艺术水准的高低差异还是比较明显的。比如陶瓷紫砂、玉石雕刻、漆器木雕这些传统工艺美术大项，由于创作者队伍繁盛，传承发展势头活跃，所以普遍水平都很高；而编织、印染等相对来说受众面较小的类别，作品则相对缺少亮点。还有，或许与“国大师”的评选在客观上要照顾到不同地域的工艺美术发展有关，像来自工艺美术发达地区的作品自然是竞争激烈，强中选优，而弱势地区的作品相对竞争就没有那么激烈，水平会出现一定差距。

当然，在评比展示中我们更多窥见的还是如今工艺美术发展的趋势。充分展示了出类拔萃的工艺的作品，总是不愧“工艺美术”四字；多种工艺结合的作品，往往能让人从机巧中看到突破；而那些在继承传统中更注重创新精神的作品，则更能吸引眼球，从它们身上可以找出我们的时代特色，看到未来的希望。或许，只有这样的作品才真正入得了评委的法眼，真正担得起“国大师”的称号。

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