探究现代传媒展览中的艺术性

摘要：展览的概念是展示概念的扩展。现代传媒展览是公众参与的活动，公众在接受信息的同时反馈信息，是信息交流与传递的主体。目前，现代传媒展示艺术正以它的综合性、广泛性和社会性日益受到人们的重视。

关键词：传媒展览；艺术性；信息

[中图分类号]：J0-05[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-04-00101-02

1、前言

现代传媒展览，是通过对展示空间环境的创造，采用一定的视觉穿插手段和照明方式，借用现代传媒媒介，将广泛的信息和传达内容艺术地展现在公众面前，以期对观众的心理、思想与行为产生重大的影响。我国传统的美术展览大致通过三种传媒方式：一类是官方的、体制文化的；二类是学术的、专业的；三类是商业的、经济的。这三种传媒方式构成了文化展览的主流方式，但现代的传媒展览有了更多更新的需求和优势。现代的传媒展览大多以传统的展览模式与网络、第四媒体相混合来进行的，体现了今天传媒展览中思维观念和思维模式的发展。

2007年，上海第一届电子艺术节，第一次将前所未有的现代媒体艺术语言引入中国，使从事现代媒体展览创作的艺术家和广大高校师生看到了新媒体展览的无限魅力。在这次展览中，主要以影像装置、互动装置、机械装置为主要形式，其丰富多元的艺术语言，独树一帜的思想传达对传统传媒展览提出了巨大的挑战。可以说，现代传媒展览是展览与受众、社会、市场之间更充分的结合。是传统传媒展览思维观念和创作模式的延展和创新。在现代传媒展览文化日益丰富繁荣的今天，其艺术性和现代性作为展览的重轴，对展览的发展还承担着引导和指向作用。

2、灵活多样的综合性——现代传媒展览中的艺术性使受众“有所知”

现代传媒展示中的艺术性首先体现在文化性、综合性。现代传媒展览信息极其丰富，由于第四媒体的介入，使得现在传媒展览的文化性、综合性、表现形式都有了极大的提高。世界有多丰富，现代传媒展览就有多丰富。随着技术的不断发展，现代传媒的高速度、数字化、宽屏化，多媒体化和智能化将得到进一步发挥。可以说，现代传媒展览中的艺术性使受众“有所知” 。

相对于传统信息交流媒体只能单向地、被动地传播信息，而现代媒体技术则可以实现人对信息的主动选择和控制。有了信息网络这一现代传媒的介入，现代传媒展览使每一个受众包括孩子都可得到比传统传媒展览更多的信息，从而激发求知欲和想象力，通过展览使受众获取更大的信息量和有用价值。

3、及时反馈的广泛性——现代传媒展览艺术性使受众“有所思”

现代传媒跨越时空界限，迅速及时，无远弗届。在信息传播过程中可以自由交互，接受者可以即时与信息的传播者对话，共同完成传播活动。现代传媒展览通过、建筑化风格化、道具虚无化、展示国际化、形象统一化等手段使受众最大限度的了解和掌握展覽资讯和传递信息。真正达到通过展览能“有所思”。展览内容的非物质性，展览形式的非一元性，展览场地的时空一体性等。这些现代传媒展览独特的艺术性，使新媒体艺术展览从早期单一内容，民间的小型规模，逐渐向多元内容和专属艺术机构的大型模式转变。[1]不可忽视的是，现代媒体艺术展览尖端的科技内涵和引人入胜的观展模式是它独特艺术性的完美展示。

4、交传互动的社会性，现代传媒展览艺术性使受众“有所为”

在传统的传媒展览中，受众的知情权和告诉权是通过大众传媒来实现的。传统媒介固然可以反映社会性，但是公众的直接反馈却不及时或者很少与展览交传互动，而现代传媒展览作为自由的信息平台，公众与展示空间、展示物之间能够得到迅速、及时和充分的反馈。达到最大交互性、公众参与性。作品是基石，传媒是外衣，现代传媒展览的艺术性发展是在许多不同层面上展开的。在现代传媒展览中，常常要运用一些艺术处理手法来强化空间的艺术特性，同时运用第四媒体的所具备的科技性、观念性、交互性等给新媒体艺术展览赋予的比传统艺术展览更为丰富和多元的秉性，使之能充分表现出展品的特性，给人最佳的视觉和心理的感染力。

5、如何在现代传媒展览中体现艺术性

1）人性化设计

人性化设计体现在原有展览设计基本功能和性能的基础上，对展览和展品进行优化，使受众参观起来非常方便、舒适。是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重。通过设计的形式要素（如造型、色彩、装饰、材料等）的变化，引发人积极的情感体验和心理感受，“以情动人”。通过对设计物功能的开发和挖掘，在日臻完善的功能中渗透人类伦理道德的优秀思想，如平等、正直、关爱等，使人感到亲切温馨。

2） 传统与现代的组合

体现好传统与现代的组合，要做到两点：第一，体现文化传承性，做到形神兼备。这个形神兼备，“形”是指传统文化所特有的艺术形式，包括经典书籍、语言文化、文物古迹、甚至是传统节日。这些都是传统文化的精神所在，是要我们积极挖掘整理的。另一方面，我们要对这种“形”加以提取和剥离，抽取“神”。要把传统文化做到传承、发展。对传统文化进行再创造，融入到现代的设计理念和设计之中。反映一些新思维、新趋向、新观念和时代的发展，与人们欣赏水平的发展紧密联系，使传统和现代在传媒展览中得到有机的体现。为了适应时代的发展，现代展览中必须融入新的设计理念，突破传统的展示陈列方式，充分挖掘并发挥其在展品、空间、资金，以及文化背景方面所独具的综合优势。以创新的设计吸引观众，让人们在有限的空间中得到更多更新的乐趣。体验和收获，增加展览在社会文化发展中的影响力[2]。

3） 中西方文化的融合

中西不同的地域，各异的自然环境孕育了不同的民族和文化。这些不同的民族和文化又转化为了特定的语言表征着特定的地域，成为一种精神和灵魂的象征。这种与生俱来的灵魂赋予了设计以生命。由于生成机制、行为准则、价值观念取向等多方面的差异，中西文化形成了继承传统文化的不同模式[3]。中国传统文化博大精深，由于多民族性和地域广泛等特殊原因，呈现出差异性大，多元化强的特征。这也给我们设计本身带来了更多的选择和参考。

4） 选择艺术性的色彩

色彩作为一种造型语言，在现代视觉传媒设计艺术性表现中占有着非常重要的位置。它是人类视觉感知中的一项重要指标。可以说，色彩通过“色相、明度、纯度”三要素的变化影响和改变着人们对于现代传媒展览氛围的感知。

色彩在现代传媒中，从知觉、感情而到记忆、思想、意志。客观存在的色彩由展览的主观环境变化，产生着千差万别的情感导向和氛围改变。这就要求在现代传媒展览中色彩的艺术性处理上，着力于突出色彩产生的穿透力和时空感上。要做到传递的感官丰富性、多样性．就不能仅停留在色彩的形式变化上，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的情感体现[4]。因而在处理艺术性色彩的时候，就要注意色彩本身的情感诉求和设计者本身的创意和追求，把这种自身的情感与氛围很好的结合在一起，更加凸显设计的内涵和与受众的交流。

在视觉传达设计中，色彩常常是作为一种要素先声夺人，就观看效果而言，其传达甚至是优于图形和文字的表达。所以，我们要实现现代传媒展览中的艺术性变现，就要求在把握展览主题设计理念的同时，如何抓住色彩这一有利的工具。同时注意以下几个方面：首先，要了解色彩中语义学元素的心理学特征，了解色彩的象征意义。其次，要注意色彩是会受到国家、地域、年龄、生理状况、性格差异、性别差异、教育水平等很多方面影响。这就要求在体现现代传媒展览艺术性的时候，要全面的了解设计以外的知识和背景。用色彩传达不同的地域信息和情感，很好的利用色彩的象征意义和情感特征达到艺术性的展现。

现代传媒展览艺术能促进多元创新、概念设计、规模化的创意产品。是发展文化创意产业的“引擎”，其中蕴藏着巨大的商机。作为起步不久的现代传媒展览，其艺术性与文化创意产业越来越紧密地联系在一起，并产生了巨大的经济效益和社会效益，成为现代展览发展的趋势。因而可以说，现代传媒展览在不断推动高校新媒体艺术学科发展的同时也在不断完善与拓展国内新媒体艺术行业的运行机制。

参考文献:

[1]、马晓翔．国内新媒体艺术展览与高校新媒体艺术学科发展刍议[J]．南京艺术学院学报（美术与设计版），2010．（6）

[2]、姚彬．数字娱乐虚拟技术在现代展览中的运用[J]．科技信息，2008．（22）

[3]、唐家路．民间艺术的文化生态论[M]．北京：清华大学出版社，2006．

[4]、孙延俊．构架现代传媒展览中的艺术性与现代性[J]．新闻界，2009（6）

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