艺讯·思考

用纸张、空气、阴影勾画的深度故事

—中国和北欧剪纸艺术家创造性合作

Powerful storytelling with paper， air and shadow

Creative collaboration between Chinese and Scandinavian paper–cutting artists

来自中国和斯堪的纳维亚的两位知名剪纸艺术家将挑战彼此和他们自己：将循迹本土文化中“龙”的身影，使之跃于纸上，完成大幅剪纸艺术作品。2014年10月1日，两条龙聚首北京今日美术馆，之后他们远赴上海、奥斯陆以及特隆赫姆展出。

无言的对话：纸的对话是一项艺术合作，由中国的乔晓光和斯堪的纳维亚的凯伦·碧特·维乐这两位艺术家共同进行。他俩将各自创作一幅大型剪纸，透过作品阐述自己的文化和历史，将之呈现给对方和观众。两位艺术家超越语言和文化的障碍进行交流，他们之间持续进行的对话将为创作过程赋予意想不到的新元素。

双龙聚首：龙的传说在斯堪的纳维亚和中国的文化中都显而易见，但是这两个神话中的龙究竟有多相像呢？这两条龙又各具什么样的象征性涵义呢？ 北欧龙如何和中国龙沟通？这些疑问是两位艺术家在创作过程中需要面对的。

非凡的剪纸作品：乔和碧特采用的是一种珍贵的艺术形式。剪纸是一种古老的传统，其作为一种民间艺术广泛流传，尤其是在中国。艺术家们用他们的心思、双手和剪刀，创作出令观众叹为观止的大幅作品。乔的龙剪纸将是长达9米的横幅作品，且正、反面两面皆可观看，而碧特的作品则是由龙蛋组成的森林，观众可以置身其中，体验艺术的魅力。两位艺术家都将运用光线和阴影创造出奇特的效果。

奥地利威尔顿童声合唱团献唱大剧院合唱节

随着奥地利威尔顿童声合唱团在国家大剧院音乐厅的精彩上演，历时20天的首都市民系列文化活动之“合唱，在你身边”第五届国家大剧院八月合唱节落下了帷幕。

经过五年的不断锤炼，“国家大剧院八月合唱节”不仅为国内观众搭建起了欣赏高水平合唱艺术的平台、成为中国合唱领域内每年一度的盛事，也紧密与世界同步、跟随全球合唱发展潮流，以国际化的运作受到合唱爱好者的普遍关注。合唱节期间，国家大剧院、北京市文化局联合中国合唱协会、北京文化艺术活动中心举办了5场合唱大师班，17场合唱展示，其中法国小宇宙合唱团艺术总监洛伊·皮埃尔、严良、孟大鹏、委内瑞拉合唱指挥大师玛利亚·奎南多、吴灵芬等多位知名合唱艺术家相聚国家大剧院与合唱爱好者直接对话交流。

思考

中国合唱水平与国际水准差异的原因有三。第一，认知有误。在中国，九成以上的人认为合唱就是群众性大合唱，这是中国特殊历史时期的产物，与西方国家的合唱概念是不同的。第二，教育不力。不普及五线谱是合唱发展的硬伤。国外无论职业合唱团还是业余合唱团都用五线谱演唱，而我们国家大部分合唱团还在唱简谱，对于合唱团的音准训练与和声听辨都是不利的。第三，作品缺乏。目前，我国合唱大赛能听到的大多还是上世纪的老歌，当代原创合唱作品稀少，这也是制约中国合唱水平发展的重要原因。

纪念一战百年，全球艺术接力

时值一战百年之际，除英国在8月4日进行熄灯一小时的企划外，全球陆续开展多个纪念活动。同时，众多一战主题展览也在各地展出。

池田亮司：光谱。由49束安装在英国国会大厦附近的聚光灯组成并于晚10点启动，呼应着百年以前的同一天晚上11点英国向德国宣战。Bob and Roberta Smith：蜡烛装置。众多蜡烛汇聚成文字：人性所追求的共同目标，即爱、和平与幸福，远胜过那些使我们分隔和疏远的东西。Carlos Cruz-Diez与Tobias Rehberger：迷彩伪装舰。迷彩伪装舰充满活力的设计由于在第一次世界大战期间被广泛运用于战舰外观设计而闻名，它通常采用强烈对比色和复杂的横切几何图形设计来营造冲突感。今夏则成为利物浦和伦敦两件纪念一战百年的出色公共艺术作品的灵感。

思考

面对历史，我们该如何缅怀？为纪念一战百年，全球正在进行艺术接力，各国以不同的艺术方式纪念百年前的战争。今年是中日甲午战争120周年。面对这个在中国近代史上的重大事件，我们可以通过什么样的方式纪念和缅怀。除了已有的文献式展示、纪念仪式和教科书，艺术又可以做些什么？在纪念历史时，艺术同样也可以通过独特的方式，发挥它的作用。另外，通过艺术纪念历史的方式，也能激发艺术家的历史责任感，连通艺术家与社会之间的关系。

陈传席：建议砍掉80%的美术系

《中国文化报》刊登了专题《我们的艺术教育怎么了？——“天美退学事件”触发的反思》，在艺术教育界引起反响。中国人民大学艺术学院教授、美术理论家陈传席发表了自己的看法，并提出四点建议：一是压缩美术招生，减掉80%的美术系科。二是将调出去的优秀教师要回来。以后凡是从教育部门调人的，都必须经教育部同意、审查。三是整顿教师队伍，水平差的一律调到画院去学习，画院不要就下岗，离开教育部门。最后，提高优秀教师的工资待遇、社会地位。

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教育产业化遭诟病。扩招的背后透露出教育产业化的巨大弊端。如今不仅是文科院系开设美术学，就连科技大学、煤炭大学、航天大学等都开设了美术学，并广泛设立博士点。高校美术院系教些什么？“天美退学事件”所暴露出的是美术院系教学模式的落后和陈旧。除了那些几十年不变的基本技巧，对艺术观念、思维、创新的培养可以说为“零”。即便那些写实技巧，经过几代人生硬的传承，也已经脱落了原本适应的时代背景，只剩下浅显的技法。

师资力量的流失与尴尬。由于目前资源主要集中于几个特大城市，优秀人才也普遍集中于这些地方。一般留校任教的老师都是通过社会关系而非实力。即便有优秀人才，也被体制内各种评奖、职称和科研所困，根本没有精力花在教学上。

“韩流”席卷上海戏剧舞台

在韩剧、韩星演唱会等韩国文化相继横扫中国之后，“韩流”又开始席卷国内的戏剧舞台。今年以来，引进自韩国或者购买韩国版权的舞台剧演出数量惊人，仅下半年就有近20部带“韩”字的各类演出。整个暑假期间，仅是韩版儿童剧就有至少五六部，而有韩国公司入股的亚洲联创更是继《寻找初恋》之后，再度推出了两部由韩国音乐剧改编的《番茄不简单》和《当你熟睡时》。此外，还有大大小小的韩版话剧，包括韩式爆笑舞台喜剧《欧爸思密达》、韩剧改编的《浪漫满屋》等等。SMG旗下的演艺板块日前宣布，今年下半年，他们将推出一个《Give Me Five韩伍季——2014韩国热门演出季》，集中引进5部韩国目前最著名最受欢迎的旅游驻场秀。从11月起，5部演出将在ET剧场跨年连演68场，以这样的规模连推韩国演出在上海也属首次。

思考

韩国的小剧场演出非常发达，在大学路上有100多家剧场，其中很多都是少于100人的剧场，这些剧目的演员往往只有2-5个人，成本不高，加上韩国和上海的距离非常近，运输成本也比欧美降低很多，引进便利只是原因之一，另一个很重要的原因是韩国政府在大力推广他们本国的文化，这两年韩剧的风靡使大家对韩国文化比较认同，而韩国政府对戏剧文化和产业极其重视，整个首尔到处都是演出的公益广告，演出票价低廉。他们甚至提出：“戏剧是首尔的城市之魂。”但是，目前的“韩流”有一窝蜂的趋势，因此在引进的同时，我们更应该反思，如何向邻国韩国学习他们在文化产业扶持上的很多做法。相比首尔大量的中小剧场，我们的大剧场资源过剩，小剧场资源却严重匮乏，这也使得年轻从业者没有实践平台。希望韩流过后，我们引进的不只是演出，还有理念和思路。

儿童剧的中国梦--戏剧节研讨会在北京怀柔举办

8月27日至28日，第四届中国儿童戏剧节研讨会在北京怀柔召开。文化部相关领导、主办单位和全国28家儿童剧院（团）的负责人、儿童戏剧专家、演出经营单位负责人、学校校长等会议代表齐聚一堂，分别召开了儿童剧院（团）管理座谈会和“儿童剧艺术创作及演出运营”研讨会，会上，大家围绕“中国梦与儿童剧创作”等方面交流经验、激发智慧、启迪思想。

思考

儿童剧不应停留在浅层次的互动表演，而应着重追求其文学性，强调儿童剧的审美和教育意义。

数字美术馆 提供无边界的艺术体验

自2012年10月1日开馆以来，中华艺术宫秉持艺术服务人民的立馆之本，坚持公益性的基本价值取向，以学术建设带动“文化生产”，以文教结合推动“艺术服务”，着力从传统美术馆向国际标准的艺术博物馆转型。

身处高速发展的互联网时代，于2013年10月1日正式上线的数字美术馆逐渐发展成熟，衍生出了数字艺术资源展示与服务平台。中华艺术宫数字美术馆不仅是中华艺术宫各类艺术信息的发布源，也是帮助广大观众多维度欣赏、理解艺术品，进行艺术普及教育的基地。它构建了艺术领域的无边界、智能化、交互体验式、多种终端适用的服务新模式，让公众充分享受到数字美术的公共服务。

数字美术馆的高精度图片浏览模式，虽然不足以将作品所有的内涵都包容在内，但是观赏细节的丰富程度却超过在博物馆现场的观感。

在全景虚拟浏览方面，中华艺术宫数字美术馆已对这一功能进行了数次优化。如根据展厅内不同区域的功能要求和效果等多方面因素综合考虑，选择恰当的照度，力求呈现给观众以真实细腻的参观体验。此外，还按照馆内参观动线，将参观范围内的所有空间勾连起来，观众可以循着参观路线模拟在中华艺术宫的现场观摩。

未来的中华艺术宫信息化建设，或者说中华艺术宫艺术资源数字化，有望凝聚现有全部信息系统，逐步转变成一个以艺术资源为核心，集多种传播媒体为展示渠道的数字艺术资源中心。

所有这些内容都得以在数字美术馆这一展示平台上向使用者呈现，而实现这些深入浅出的介绍功能与搜索功能的前提，正是背靠强大数据资源所带来的优势。从这个方面来看，中华艺术宫数字美术馆提供给观众的数据容量早已大大超越了普通意义上博物馆官方网站的概念。

中华艺术宫还将以“1+17”上海市美术馆联盟为契机，互相协助，将艺术资源中心与全市美术馆共建共享，将数字艺术资源不断补全完善，加深艺术资源之间的关联性，形成艺术展示与分享的完整生态链，以永久在线的形态让每个人都能方便地获取艺术资源，随时接受艺术教育。

高温水墨—彭赞宾当代陶艺个人作品展

近些年，景德镇陶瓷艺术作品频频亮相各个展览和拍卖市场。不久前在上海油雕院美术馆展出的“高温水墨——彭赞宾当代陶艺个人作品”则兼具多重涵义，既有作品是通过窑火高温烧制的陶瓷概念，又有画面呈现宛如传统水墨脱胎换骨转换升华的表述。作为景德镇陶瓷学院陶艺系副教授和陶艺家，彭赞宾试图用泥和釉料来表现自己心中的山水形态及其精神品质，展现出他对传统文化和现代文明的长期思索与感悟。彭赞宾的泥法，重视速度感的表现，具有一种水墨写意式的淋漓畅快之感。黑料的使用，是彭赞宾作品的又一特色，它渲染于泥料之上，与凸起的泥料形成阴柔与阳刚之间的互动而又相合的关系，二者相得益彰，表现出作者内心的镜像。作品中的水墨意象符号游走于传统与现代之间，又可现西方抽象艺术中的游离与反叛。传统文化图式与现代元素在彭赞宾的陶艺作品中呈现得美妙圆融，酣畅淋漓。

值得记忆的时代篇章—张充仁文献展

上海油画雕塑院继去年成功推出“陈逸飞文献展（1960——1980）”之后，2014年9月29日又强力推出以学术性断代史研究为基础的大型文献展——“张充仁文献展（1936——1966）”，聚焦于艺术家1936年至1966年的黄金时段：自1936年在上海举办“张充仁归国展览会”，随后创办“充仁画室”，直至1966年“充仁画室”停办。这三十年间，张充仁通过展览及美术教育等一系列活动，影响了上海艺术圈。

张充仁不仅作为中国现代雕塑的奠基人之一、国际上享有盛誉的中国雕塑家，同时也是中国著名的油画家、水彩画家和艺术教育家。他致力于美术教育，除了开办画室，他还于1960年至1965年间在上海美专教书；另外他曾经是之江大学上海分部的建筑系的水彩画教授；先后担任过上海油画雕塑创作室主任、名誉主任，上海油画雕塑院名誉院长。从张充仁的创作中，我们也可以一窥那段特殊历史时期的时代风气：留洋艺术家们力图将西洋技法与本土文化进行融合作出的努力与创新。

展览分为“时代章华——张充仁·艺术”、“时代繁花——张充仁·教育”、“时代词话——张充仁·交友”三个篇章，以断代的方式集中展示张充仁的10件雕塑精品、3件油画原作、25件水彩复制品，以及百余件历史文献、图像照片和原始实物，以在大家所熟悉的张充仁艺术作品之外，对其真实生活、艺术教育以及当时的上海滩的文化交游都能有一个立足于史料的、学术的谨严角度去了解。

此番油雕院美术馆的上下两层展厅全部用作张充仁的文献展展出，宽敞的展厅留给每一件展品足够的展示空间，也留给观者静静驻足学习的空间。展览还特别开辟了“互动区”，可供观众朋友进行水彩临摹和泥塑实践。张先生曾经说过，对于艺术家而言，“手是最好的工具”，“手是第二张面孔”；而展览中的重头展品是上世纪40年代张充仁亲自翻制的“手模”——“手模”可以说既是张充仁艺术创作的工具和载体，也是他艺术思想的浓缩与凝结。

补白·添彩——哈定艺术成就回顾展

我国第二代水彩画家中最杰出的水彩画大家和美术教育家哈定艺术成就回顾展正在中华艺术宫展出，展览分“初露头角”、“桃李芬芳”、“劫后新生”、和“异彩纷呈”四个部分，收入了从上世纪40年代中期到21世纪初哈定在水彩画和油画创作中的精品力作，同时还展出了哈定在各个教学时期的学生，如“哈定画室”时期的王音、董连宝、庞卡、俞晓夫、蔡江白、张安朴、徐纯中、徐文华和上海市美专时期的陈逸飞、夏葆元、魏景山、赖礼庠、陈培荣，以及西藏美术培训班学员乌斯玛等人的作品，比较完整地还原了哈定先生一生的艺术创作和艺术教学成就。

专家谈落马官员的题字：辱没书法更败坏风气

“大老虎”现形，怎么处理他留下的“墨宝”似乎成了一件棘手的事情。最近中国石油大学就因此陷入舆论漩涡：先是刻意用火箭模型遮挡住了落马“著名校友”的题词署名，后又将学校新闻网上与其有关的报道悉数删除。

近年来，因落马官员“墨宝”去留而引发的尴尬并不鲜见。正因为个别官员对题词秀书法的热情超乎寻常，处处留墨，有的甚至开出价格不菲的“润笔费”，一俟乌纱落地，那些带着官气的“墨宝”一夜之间也成了让人不忍直视的“遗羞”。

思考

“官本位”作风使书法艺术陷于尴尬境地。不以艺术标准评定，而以官阶高低估值，这是“雅官留墨”对书法艺术的恶劣影响。一方面，“官本位”的官场文化促使各地各级各部门竞相争取官员题词留墨，官员的“墨宝”也是雅贿的手段之一，其进入艺术市场流通的价格基本与其艺术价值无关；另一方面，官员落马后各地忙着铲字除迹，这是“官本位”的另一面，如果真的是好字，其艺术价值应当得到中肯的评价。

“一剧两星”发威 中小影视公司面临淘汰

明年1月起，电视剧“一剧两星”政策（即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出）将正式实施，而从今年上半年的数据来看，电视剧播出量大幅下滑局势还在继续。业内预计，受到政策与市场因素的影响，电视剧公司将更加审慎。

近日有报道称，作为电视剧市场的风向标之一，日前在北京举行的中国国际影视节目展与往年相比已呈现出一片萧条局面。业内专家认为，从之前的“一剧四星”到“一剧两星”，电视剧市场将进一步两极分化，拥有资金和实力的大型影视公司会获得更多市场份额，中小影视公司将面临淘汰。

思考

与其热炒韩剧引进，不如学习韩国经验以扶持国产影视创作。文化产业高速发展之下，本土原创能力的进步缓慢导致市场不得不依赖大量的文化产品进口，这需要我们在相关政策上加强对本土创作的扶持倾斜。韩国的文化产业完全采用政府推动型方式，因此实现了短期内本土文化产业的振兴，虽然这种方式存在路径依赖的弊端，但由此也完全可以看出政府推动的重要作用。以影视产业为例，影视产业是韩国的重点扶持产业，韩国政府在政策、资金、技术、信息、人才、销售等各方面为影视产业提供全方位的综合支援。这使得韩国影视在短期内就取得了举世瞩目的成就，并获得“东方好莱坞”之称，韩流在亚洲的风靡塑造了韩国文化产业强国的形象。

中小企业和小型项目是保持文化产业活力、实现市场长期发展的基础，在制定行政性文化政策时尤其需要注意。韩国政府尤为重视对中小影视企业的扶持，其政策性投入完全以中小企业为主体，同时引领民间力量设立相应的扶持基金。相比之下，我国对中小型影视企业的政策扶持尤为欠缺——在“一剧两星”政策对中小影视企业造成重大打击的同时，却并没有其他有力的文化政策来解决中小影视企业的发展困境——对于文化产业来说，大企业的全面垄断已经意味着创造力的趋同和枯竭。

文化创意空间催生资源活化

近日，距离北京798艺术区十分钟车程的将府艺术区终未抵过被拆迁的命运，成为一片废墟。虽然将府的消失显得落寞，但文化创意艺术区拆迁的话题和文化创意产业园的设计与生存现状等问题则再次引起了很多人的关注。艺术区所在地将台乡政府认为艺术家们的工作室属于违法建筑，因此必须拆除。而艺术家们则认为，将台乡政府把同一块土地“一女二嫁”是引起此次纠纷的真正原因。

广州拟立法防止“一届政府一个规划”

经依法批准的城乡规划不得擅自修改。《广州市城乡规划条例（草案）》进入市人大三审阶段，防止出现“一届政府一个规划”的现象，三审稿增加了一项规定：只有在四种情形下才可以改规划。尽管已经是第三次审议，关于此条例的争议仍然较大，数名广州市人大常委会组成人员认为，应该进一步限制行政首长在规划调整上的权力，重大规划调整要经过市政府常务会议同意。

思考

一个经过科学论证并且实施的规划，本应该具有稳定性和严肃性，但是“新官上任三把火”，新来的领导往往容易把之前制定的规划推倒重来，“一届政府一个规划”和“朝令夕改”的现象并不罕见。规划不是一成不变的，但规划的改变需要民主的这只手，需要委员会制度。修改规划要非常谨慎，应当对规划的修改从严把关，对于可以修改的情形要具体列明。规划不是不能改，而是要经过一定的程序，并且要受到监督。科学和民主是规划的两只手，一只手是科学的规划，另一只手是民主的程序，才能减少政府随意规划的现象。

“星星”热播显现后续效应韩剧引进价涨十倍

自今年2月韩剧《来自星星的你》在中国热播后，这一拨儿“韩流”比十年前的《大长今》等引发的热潮更为猛烈，也使优酷土豆、爱奇艺等各大视频网站加大购买韩剧的力度，半年来韩剧引进价格平均上涨了近十倍。

大多数韩剧的版权都属于KBS、MBC、SBS这三家主流电视台，三家电视台每年会各自选择一家中国视频网站，独家授权所拥有的电视剧版权，今年也是如此。此轮“韩流”的风靡，加剧了各大视频网站对韩剧版权的争夺，反过来又助推了韩剧价格上涨。相比于往年韩剧每年涨价5%到10%的幅度。

360影视联手“音乐武侠”赵传杀入演唱会在线直播领域

国内超大的视频聚合平台360影视联合“音乐武侠”赵传于9月6日当天全程在线直播赵传2014世界巡演首场演唱会。演唱会由乐秀网进行全程直播，360影视网站、360影视大全App同步进行线上直播。360影视与赵传的“牵手”，预示着其将正式涉足在线演唱会领域。360影视希望以此为契机，继续拓宽内容类型，进一步提升用户体验。同时通过开辟付费直播业务，获得新增盈利点，为同演艺公司开展更深入更多元的合作奠定基础。赵传演唱会的电子门票原价30元，用户目前可享受10元的折扣价格。另外，在当晚的演唱会结束后，360影视的线上直播平台仍将继续开放一段时间，使意犹未尽的用户依然可以在网络上回顾演唱会的精彩。

思考

与其说借助视频网站的力量推动音乐产业，还不如说是借助在线直播为“360影视”打广告。作为杀毒软件起家的奇虎360，涉足到视频网站——“360影视”似乎并不是知名度很高，此次大有紧接汪峰之后、借赵传之名大力造势的意图。

斐尔内·伏尔泰镇用错字病句向伏尔泰致敬

安省的斐尔内·伏尔泰镇最近出了名。7月，该镇在伏尔泰城堡下的拉蒂尔公园的地坪上嵌上了六块刻有伏尔泰名言的铜牌，为的是纪念这位作家、哲学家。谁知六条警句里出现了五处拼写错误或句法错误。

思考

法国人素以对语言文字规范的苛刻著名。即便如此，这次还是闹了这样大的笑话。

这一现象，恐怕与法国教育理念的变化有关。现代教育注重个性发展和创造力的培养，越来越不注重基本技能的训练，主张听其自然，自发成长。类似拼写、语法、算术等在较长一辈看起来必须熟练掌握的技能，都需要经过大量枯燥的训练，而这类训练的确有扼杀儿童个性的可能。比起传统教育，在现代教育中，这类训练是被削弱的。新型教育理念固然有助于鼓励学生个性成长和人格完善，但也带来了一些问题。近年来，小学读完不会写不会算，大学毕业错字连篇的现象，屡见不鲜。

但是，从长远来看，削弱技能训练、注重个性发展的现代教育的利弊未可一概而论。强制的技能训练是生存条件所迫，读写算被认为是人生存的基本技能，这是工业时代才具有的现象。从这点来说，现代教育理念不以技能培训为要务，而是以培养健全人格为目标，这才是抓住了教育的根本。因为任何一种技能的适用范围总是有限的，而未来的发展是无可限量的。尤其是这个日新月异的时代，人的一生中就可能经历多次翻天覆地的技术革命、经济革命。教育要“面向未来”，主要就是要培养学生的人格和个性，从而能应对未来的无限可能性和愈益频繁的巨变。当然，教育的转型总会带来阵痛。伏尔泰名言的笑话，就算是给这阵痛上添加一点欢乐因素吧。

国立体育博物馆迁至尼斯

国立体育博物馆原来设在巴黎十三区一个人迹罕至的地段。2011年，审计法院的一份报告指责该博物馆经营不善。现在，体育博物馆迁至尼斯一座崭新的建筑。这也许是这家博物馆最后的机会了。

新馆建筑面积为2000平方米，坐落在亚里昂兹·里维埃拉体育场一侧。新馆建设耗资1800万欧元，计划每年接待十万游客参观。

新馆藏品数量达45000件，涵盖了几乎所有的体育门类。有著名运动员的运动衣、运动鞋、滑雪板、球拍等，多为运动员本人或运动员家属捐赠，也有部分系从拍卖市场购买。体育博物馆收藏了多件1936年柏林奥运会使用的奥运火炬——这是奥运史上首次推出奥运火炬。此外，展品还包括竞赛海报、实况摄影、档案文献、古希腊运动员的大理石雕塑等。

思考

体育虽然起源于古代，但其实是现代工业社会中被重新“发明”的新事物。工商业、传媒、科技在体育中所占的比重越来越高，体育成为一门产业。至于政治意识形态对体育的影响，在20世纪一度登峰造极，至今余韵不绝。

国立体育博物馆的宗旨并非推广健身、普及体育常识，也不在于表彰纪念运动员的优异成绩——这不是博物馆的职责。博物馆的意义在于将习焉不察的“环境”、“氛围”对象化，通过有主题的陈列，呈现出对象的来龙去脉和各个侧面，从而促使人们暂时脱离那些习以为常的“环境”和“氛围”，反过来对日常环境进行冷静观照，获得启迪，丰富内心。由于我们日常环境的一切都是历史演变的产物，所以博物馆的陈列也总是浸透着历史意识。

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