品读臧贵中山水画

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臧贵中,河北玉田人,1957年8月出生。华中师范大学国画专业。河北省玉田县文化馆副研究员,河北省美术家协会会员。主要研究课题为中国山水画。师承山水画家江枫、罗潘;近得绘画大师李可染神髓,也受张仃焦墨影响;取法黄宾虹先生“五笔七墨”;间学董香光笔致墨韵;远师“元四家”意趣;上追唐宋诸家,以董巨为宗。抒出己意,独创一格。

代表作《和光熙融草木成荫》入选庆祝中国人民解放军建军80年美术作品展览。2007年国画参加“翰墨丹心——向党的十七大献礼全国美术书法精品展”。其主要作品《庙堂居高图》在1999年中国艺术博览会上荣获金奖,并拍卖成交;《疏烟入翠微》编入“中国当代800名书画家作品润格精典集”一书;《九曲水富翰苍生》编入“当代书画艺术大典”;《黄山玉屏楼》入编“亚亨杯全国绘画实力派作品集”;《初春》编入“纪念抗震三十周年唐山书画艺术展览作品集”;《共话梨花坐苔茵》发表在中国书画报。

臧贵中的家乡背靠燕山,商代曾是燕国之地。这满含诗意的燕山,是他的精神之源和情感的栖息之地。如:凤凰顶、草帽山、麻山、桃花峪、梨花庵、圣水盘等,山上的一草一木,都浸透着沧桑的故事,激起他创作的灵感。李可染大师曾叮嘱其学子要熟读“传统”和“自然”两本书,对于传统要“以最大的勇气打进去,再以最大的勇气打出来”,在师法自然中,要“认识自然,超越自然”,提倡亲身体验人和天地、大自然的美妙情感。臧贵中常以此为座右铭悟山悟水,开掘水墨形式语言的个性美,借他乡之山,攻自家山水,以求最大限度地把自我意识融入到社会生活与大自然之中,再造山水画的情感世界。

臧贵中从长期的创作实践中体会到:在坚持作品的外部形式与内部规律统一的过程中,应强调水墨的韵致和笔底风神,在章法、笔墨、内蕴的变化上,敢于突破旧程式。在用笔中,他掌握用墨、用水的分寸,把书法用笔之法的“疾涩、使转”引入画面,其用笔多以中锋渗以侧锋至散锋,苍润交融。在墨韵的营造与控制上,积墨、点染、干湿、浓淡并用,“用墨为骨,赋色以润”,促使笔墨的气息、线条的张力、章法的取势意境深远,画外有情,妙韵生发。实现“一画含万物中。画受墨,墨受笔,笔受腕、腕受心”(苦瓜和尚画语录)。如他的山水画《山野随心转佳境》《梨花庵》《麻山璧性近白阳》《天都峰》等近作则有脱俗的意趣,而无闹市的喧嚣。这种立意以出世之心投入世之境,无为而为,回归到书画创作中,便可让内心轻松许多、解脱许多。

正是趋于老庄哲学的笔墨之气,使他更能静下心来潜心于书画艺术,使作品产生出“潇疏”“温馨”“放浪”等多种不同的情调,折射出自然与生命的内在规律和超越时空的力量。

中国山水画在兼容和提升现代精神中得以演化与发展。一幅好的书画作品,可以突破时间和空间的限制,让我们默默惊叹其创作思想的内涵和人生的价值。但这绝不意味着是那种居高临下的说教,也不是所谓的无病呻吟。他仅以作品舒展心灵,温暖人心,为生命创造自由与和谐的想象空间。

胸中丘壑,笔底烟霞。臧贵中的内心有一种平和之气,因为真正的艺术灵感源自平常的内心。当我们品读他的山水画时,不由得把我们的思想引到“相看两不厌,只有敬亭山”的宁静境界。

(责编:刘贤)

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