一床被面一出戏张琴和她的蓝夹缬

窗明几净。客厅四壁挂着块块蓝夹缬(xie)，整齐舒展，纹样古朴、活泼，光从窗户打进来，有江南民间味道，兴冲冲过日子。

此为来自温州的民间文化学者张琴女士在北京的家，她也是一位功力深厚的中国传统印染织绣工艺和戏曲纹样的收藏者。

“蓝夹缬”者，何也?

“蓝夹缬是中国印染历史上复色夹缬的遗存，是传统蓝花布的一种，自明清后仅存传于浙江温州及周边地区。在长达100多年的时间里，蓝夹缬曾是浙南民间的婚嫁必备被面，是洞房里最重要的摆设之一。结实耐用的蓝夹缬被面，洗洗涮涮、缝缝补补，往往伴随夫妇俩几十年，甚或一辈子。”

“蓝夹缬”这个名字由张琴命名，她为之做了五年扎实的田野调查。

五年调查

张琴曾是温州当地媒体的记者，是中国做人文地理采访较早的媒体人之一，在调查温州古村落的过程里，她渐接触到蓝夹缬工艺，并唤起她幼时记忆，从此痴迷其中。她自言对蓝夹缬最早的印象是邻家的老太太去世，后辈中一个女人为没有分到蓝夹缬而大哭。她还这样描述儿时对蓝夹缬的喜爱：

“母亲的蓝夹缬，做为她的嫁妆，珍藏在柜子里，只在每年的农历六月初六，和所有的衣服被子一起抱出来过太阳‘晒霉’。在那一天，老家的大院子里，一床接一床地铺着妈妈婶婶们的蓝夹缬，连绵成片。阳光下，沉静的蓝与白图案十分清新悦目，常常引诱我赤了双脚，趁着大人不注意，偷偷地在上面跑几个来回。”

这种好看的蓝花布花费了她五年心力。2001年开始做田野调查，穿行于浙南温州周边，走访一个又一个地方，询问一个又一个老艺人，她勘定了蓝夹缬的流布区域，对其工艺流程进行了详细记录，并在大量的实物基础上，指出蓝夹缬的主要纹样是当时流行的戏曲。

“蓝夹缬”这个名字也是由张琴命名，已广为人接受，当地人本俗称“方夹被”“双纱被”“大花被”等。

张琴拿着一张勘定的地图指给我看，使用范围被线条圈起来，线有虚有实。

“线外是不使用蓝夹缬的，用蓝印花布，线外很远一片都跑过了。”

“那虚线呢?”

“虚线是当地也用蓝夹缬，也用蓝印花布。”

线是用脚丈量出来的，耐心至此。

四种蓝染

中国传统的印染技艺有所谓的“四缬”之说——夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蚶染、扎染、蓝印花布。

古汉语中“缬”(xie)指在织品上染制出图案花样，现代汉语常用‘染’来替代。

九十年代《汉声》杂志做“夹缬”专辑，对其历史做了精彩的描述：

“‘夹缬’作为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百妻女，唐朝时期，夹缬色彩斑斓，极为盛行，官兵的年服也用‘夹缬’来做标识，唐代诗人们也留下‘成都新夹缬，梁汉碎胭脂’、‘醉缬抛红网，单罗挂绿蒙’的诗句，夹缬艺术到了唐代非常的盛行，(敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织物)……到了宋代，朝廷指定复色夹缬为宫室专用，二度禁令民间流通，夹缬被迫趋向单色，进入元明后，工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原，夹缬终于湮灭于典籍，一般认为已经绝迹。但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽强地生存下来。”

古代彩染渐变为单色的蓝染，随着衰落，使用地区也更缩小范围。但它一直不曾消火，默无声息地存在于浙南人们的日常生活里，几百年。

看蓝夹缬，蓝底白花，材质是手坊棉布，每件由16个相对独立的图案组成，每个图案都是对称的。拿起一小块细闻，有淡淡中药味，询问张琴，原来制作蓝夹缬的染料“监靛草”就是板蓝根。

上文所说的四种蓝染中大众最熟悉的当属蓝印花布，乍看蓝夹缬，很多人误以为是蓝印花布，但两者工艺与纹样都有很大区别。张琴家客厅里也挂有四种蓝染的藏品，她给我一一讲解了四种之不同。

蓝夹缬和蓝印花布的不同在于工艺，前者是雕花木板(刻有纹样的木板)夹制浸染而成，即“依靠雕花木板夹紧白色的布料放到染缸里，夹紧的部位，染液进不去，保持布的白色，其余接触染液而呈蓝色，蓝白结合，得到预设图案”；后者是把纸质的图样贴在布上，刷制而成。

蓝夹缬的纹样题材除装饰性的花鸟鱼虫外，还有大量民间戏曲情节，16个独立图案，一床被面就是一出戏，蓝印花布多为花鸟鱼虫。所以当地人，称前者为“大花被”，后者为“小花被”。

而蜡染则是需要以蜡作画，扎染为将部分布扎成图案，图案亦更简单。

两类纹样

当夹缬从大唐天下缩小在浙南山区，它的题材也更具地方性，保留着一地之风情。

蓝夹缬的图案，方方正正，清清爽爽。因是婚嫁所用，当然少不了吉祥纹饰，牡丹、喜鹊、凤凰等等，之后由简单的喜庆图案，慢慢演变为人物造型，如苏武牧羊等，再以后发展到高峰，戏曲情节出现，一床被面16个图案连起来正好组成一出戏。张琴遍访期间看了近2000条蓝夹缬，她归纳纹样为两类：

“第一类是戏文纹样。蓝夹缬十六堂纹样各自成章，共叙或分叙一至数本戏文，大部分是昆戏，也有高腔、乱弹、京剧等，如《绣襦记》、《义侠记》、《白兔记》、《西厢记》等。

第二类是花鸟走兽的吉祥纹样。蓝夹缬中，此类纹样仅作为陪衬出现。”

“优秀的蓝夹缬花版艺师往往身兼民间戏班班主，他们对戏曲的痴迷和理解，是形成蓝夹缬纹样特征的重要原因。”张琴说。

因蓝夹缬为日用之物，年深日久，渐渐磨损，古代的很难保存下来，现存的多以晚清至民国初期流行于当地的永嘉昆曲、乱弹、京剧等剧种的戏曲人物为主。

很有时代特色的是文革时期推出“工农兵”系列——以大办农业、大炼钢铁为主，兼作时新京剧《红灯记》、《林海雪原》等。大约是被面寄予着人们对生活的期盼，所以民间对此类斗争类作品很排斥，很快就被抛弃不用。

一种用途

上世纪七十年代，更工业化与时髦的布匹出现，蓝夹缬慢慢退出日用。

在张琴过目的蓝夹缬，用途很简单，只有一种，就是：被面。多少年来，围绕着蓝夹缬也产生了很多禁忌与讲究。如新婚夫妇如不盖蓝夹缬，小家庭必将不和睦，或一方短寿夭折，或不生儿子。

据张琴介绍，1970年之前，当地民间在女孩长到13岁时，家里的长辈便要手捧黄历，挑选‘黄道吉日’，纺纱、织布，然后送至染坊，印制蓝夹缬。温州一带因此蓝夹缬作坊众多。

“染师们为兜生意，常派家里人挑着一副箩筐穿街过巷，边走边喊：‘轧青!染蓝!’准备做蓝夹缬或大蓝布的人家闻声而出，将家纺的土布丢在箩筐里。”

女孩出嫁时，做为最重要的嫁妆，蓝夹缬或是摆在显眼位置，或是专门由一个伴郎搭在肩上，走在队伍的最前列。这是告诉一路观看的人们：新娘备有蓝夹缬，礼数已到。

“女孩出嫁前夕，由女伴们帮忙，在蓝夹缬下面衬上一层青蓝大布，缝成蓝夹缬被套。被套的四角要订上红绿小被栓，讲究的人家还要往被栓里装上谷粒或米粒。再用双股红线在被面四周缝上一圈，用胭脂把被面上的人物图案涂成红唇，使素净的蓝夹缬在大喜的日子里显得红艳。”

然后如温州民歌里所唱的，“花亭床，方夹被，一夜讲到鸡头啼”。

2010年8月12日至9月6日，《中国蓝夹缬艺术展》在国家大剧院举办。如今张琴在继续关注着蓝夹缬，她要探究历史上复色染变成单色染之谜，同时她也在做民间染织绣工艺品和戏曲图像的收藏研究，已有大量收获。2011年1月15日，北京梅兰芳大剧院，她选取部分关于中国传统节庆的刺绣做了《七节刺绣文物展》，它们和蓝夹缬一样，显示着张琴的关注方向：那些普通人在日常生活里的向美之心，那针线问携带的中国民间活泼的生气。

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