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数字化时代艺术教育出现的新问题

作者:jnscsh   时间:2021-08-05 08:45:26   浏览次数:

二十一世纪的艺术设计学是一门交叉性、边缘性、综合性的学科。在数字化离我们越来越近的今天,高等艺术教育如何培养高素质的综合性美术人才,是我国艺术教育的重要课题。

一、高校艺术教育与数字化

高校的艺术教育的含义是集艺术传统和艺术的前瞻性于一体的,是传统教育与创新教育的结合。 一方面它来自于对传统和历史的承接, 为学生提供文化背景和发展基础,建立自身的,民族性的美术体系; 另一方面,它又必须在现有的文化范畴内提供一种酝酿新生命的温床, 创造持续发展的可能, 培养学生独立自主,引导学生多种思维方式,最大限度地发掘个人思维潜力。艺术教育高校存在和发展的前提, 首先要有一种先进的教育理念, 一种开拓未来的精神培养。数字化艺术如果从字面来理解的话,至少有三种含义;其一, 以计算机为主体, 指计算机自动生成的作品;其二, 以计算机为手段, 指人以计算机为工具而创作或鉴赏的作品,如带有艺术性的计算机广告等; 其三, 着眼于艺术方式,指专门为艺术而设计、符合艺术特点的计算机程序。在通常情况下, 人们所说的数字化艺术指以计算机媒体为依托的艺术作品。

二、中国高等美术教育目标——培养综合性美术人才

如何构建设计教育体系,搞好艺术设计教育的改革,我认为有如下问题必须解决好。

改革现有的设计教育人才培养模式,重新认识艺术设计人才的培养观。艺术设计人才的培养应该是艺术与科学技术的结合,学生不只是接受纯艺术技能的培训,还必须让其学习和掌握与之相关的社会科学、自然科学及人文科学等诸方面的知识。我国高科技的迅猛发展,需要大量的、出类拔萃的设计人员,他们不但要具备扎实的设计与绘画的基本功,同时又要有全面的、相关的科学知识。而计算机现在成为人们生活不可缺少的重要工具。在美国各类影视制作公司里,数字技术与艺术均精通的人才比比皆是,这些融数字技术与艺术为一体的艺术家们,为人类的影视业开创了无限的发展空间 ,同时也使得好莱坞生产的影片无论从数量还是质量,几十年称雄世界。而目前,我国从事影视制作的人员,多数是学技术出身,很少接触到艺术学科。一直以来,我国都是将艺术与技术分为两个行业。这种旧的体制在很大程度上阻碍了我国艺术的发展。中国留学生在海外学习成绩是一流的, 而创造力却滞后, 这不能不让我们反思教育上的疏漏。在这样的教育方式下,我国严重缺乏高素质的综合性美术人才

三、关于高校培养高素质的综合性美术人才的思考

1、首先我们要考虑到生产与设计的关联,理论与实际的运用。这里的技术有两层含义一个是设计实现本身的制作技术或称技法一个是指设计产品的生产技术。现在的学生在设计中过分依赖电脑,有了设计构思后多数用电脑来完成后期制作,学生的手绘制作能力较差。这也从一定程度上限制了学生的思维创造。学生在进行工业产品的造型时应该了解产品生产的技术性能,我们应该把技术与艺术结合起来为人们的美好生活服务。物理家钱学森先生对此曾有过精辟的论述他说:“ 到本世纪中叶丑恶的机器已为人们所厌恶,技术和艺术是一个硬币的两面谁也离不开谁。”目前中国设计艺术专业的教学仍然是艺术与技术相脱节,与设计实践密切相关的实践教学工作室教学却十分薄弱,投入十分不足,针对设计艺术教育的本质特点,设计艺术的技术教学是非常重要的,包豪斯创建初期教学上采用“ 双轨制”教学每一门课程都由一位“ 造型教师”担任基础课教学和一位技术教师,共同教授使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师” 负责教授形式内容绘画、色彩与创造思维的内容,技术教师负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容,包豪斯早期的技术教育是以工厂实习形式实现并建有书籍装帧工厂编制工厂、陶瓷工厂和木工工厂等。我们现在的艺术教学仍应继承与发扬包豪斯的双轨制教学。比如可以建立“理论教学和工作室教学” 相结合的教学模式。在专业设计方面应适当增加与设计艺术相关的工程学、经济学、管理学等方面的教学内容,为学生提供视野开阔的知识空间。设计是应适应市场的变化和需求不断改变和更新的,例如平面设计要注重对市场营销,市场调查,企业文化的调研课程,注重企业形象的策划与设计;环境艺术设计,要注重建筑规划设计,建筑材料与市场报价。各种门类的艺术实际上有许多相通的特性,对其他门类艺术的认识和了解则有助于设计师对艺术设计专业的本质的把握。设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切,设计产品要直接经受市场的检验和消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。艺术设计属于应用学科,让学生了解市场,了解社会,接触商家厂家,关注消费者的心理,把这些因素结合考虑到设计之中,参与社会实践。以社会的需要来验证自己的设计,从某种意义上讲,这也是一种设计基础理论与实践的真正结合,如此才能缩短学生对市场认识过程,尽早地适应社会。而现在的艺术设计教学多数是与社会需求脱钩。教师在课堂上出题目,学生设计,做完后又自己评价。这样自我评价的单向培养难以和社会的需求形成互动关系。蔡元培先生曾指出,大学为纯粹研究学问之机关,不可视为培养资格的场所,亦不可视为贩卖知识之场所。让学生读书期间走向社会也是教书育人之目的。

2 、要考虑到创新教育与基础教育的关系。无疑, 我国传统教育有精深的理论, 也有丰富的实践。我们创办了世界最大规模的教育, 培养了一代又一代富有牺牲精神的人才。 许多办学者在极度困难的情况下兢兢业业地工作着, 这是我国传统教育的成功和骄傲。但传统也存在十分明显的缺点;重教有余, 重学不足;灌输有余, 启发不足;复制有余, 创新不足传统教育习惯于提供无可置疑、不容争议的现成结论, 或所谓的标准答案, 这势必导致学生思维方法上的一元化和封闭化。西方国家进行美感和敏感的双向训练,采用高智能和高情感的双轨教育模式。建立自身的,民族性的美术体系。这无疑是西方国家创新改革的重大突破。而目前我们欠缺的就是这方面的培养。没有对人文科学和自然科学的全面了解, 就不会对新事物有高度的敏感。掌握了方法的人, 就是掌握了规律的人, 就是掌握了命运的人。我们要注意培养学生掌握获取知识、科学研究和发现新方法。美术教育不仅仅是传授一种技能方法或一个美术理念, 更重要的是通过教学达到美术教育的最高目标——培养有思想文化道德、有强烈社会责任感、了解社会和市场经济的美术人才,努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。

(作者单位:湖南女子学院艺术设计系)

责任编辑:翁婷皓

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