关于油画本体语言的研究

近年来，在我国社会进步与经济增长的背景下，使得越来越多的国外文化进入我国，其中包括了油画艺术，这一艺术形式的出现，为我国艺术领域的发展提供了更加广阔的发展空间。对于油画艺术来说，与我国传统的绘画艺术存在显著区别，准确了解油画本体语言的特征，可以使我国油画艺术更好的发展。基于此，本文对油画本体语言进行了研究，以通过该研究，探索出油画本体语言的本质，从而推动我国油画艺术向着更好的方向发展。

1 引言

油画为西方国家重要的艺术表现形式之一，指的是利用核桃油等颜料，在相应的绘画材料上，绘制出优美的图画作品。早在17世纪末期到18世纪早期，油画艺术就跟随着西方国家的传教士传入我国，距今为止已经有了300余年的时间，其中，在19世纪中叶，在鸦片战争等因素的影响下，中西文化出现了大碰撞，使得油画艺术开始在我国迅猛发展。但由于油画为外来艺术，尽管经过我国诸多油画大家的推广，已经形成了一定特色，但与西方国家相比，依然存在较大差距，未能掌握到对方油画作品中的精髓。基于此，对油画本体语言进行研究具有重要意义，可以为我国油画艺术领域更好的发展奠定良好基础。

2 油画本体语言问题概述

从本质的角度来说，油画本体语言问题，直接影响着现代人们以油画为代表的西方绘画艺术多方面深入，乃至是扩家的整体理解，不仅是艺术方面的问题，同时还是文化方面的问题;不仅是实践方面的问题，而且还是理论方面的问题;同时还是一个集艺术与技术共享认知体系的问题。所以，从不同的角度出发，将会对油画产生不同的理解，并针对油画本体语言问题，得出不同的回答。对油画本体语言问题进行研究是，并不是简单对其进行定义与解释，而是以油画为代表，加强我国人民对西方文化的聊哦届成都。在以往的百余年当中，人们对西方绘画艺术学习是，一直遵循实用主义原则，而忽略了艺术的本能体语言，导致创作出来的艺术作品缺乏灵魂。而到了今天，在我国文化事业快速发展的背景下，使得人们重新对艺术本体语言产生了重视，并开始探寻油画本体语言的奥秘，而想要达到这一目标，不但要具备良好的绘画能力，对油画史准确的了解，对油画创作材料的分析，而是要通过长远、宽宏的眼光，确定出合适的切入点，以切入点为基准，不断扩大成线与面。真正了解油画艺术的本质与精髓，不仅能够提升油画家的创作能力，使其创作出一部部经典的油画作品，还会在心理上与以往的油画大师产生共鸣，能够按照油画大师视角来观看现代世界。这种情况下，当人们站在埃菲尔铁塔上时，感觉到的并非为崇拜与紧张，而是欣赏、认可以及评价。

由于人们生活环境，在社会中的地位，以及观察问题角度等方面存在一定差异，使得不同人员对同一事物的认知上也会存在差异，并具备片面性，想要真是准确的认识事物，应扩大自己的事业，排出主观上的影响。大量实践表明，对油画问题进行分析与研究时，只将其看作为油画领域的问题，往往很难将其阐述清除，而想要得到详细阐述，则需要从三个方面着手，一是油画作品观赏模式，二是油画作品的创作，三是文化思维逻辑模式。目前，在我国艺术领域发展过程中，已经针对油画的创作材料，以及油画的创作技能等方面着手，展开了大量研究，从而在一定程度上推动了我国油画艺术的发展，即上述第一个方面，而对于另外两个方面来说，研究的相对较少，甚至都没有人继续宁研究，使得整个油画艺术出现了不均衡的现象。所以，油画本体语言原则应为：在重视油画创作技能的基础上，加强对油画艺术内在的发展规律与上层建筑复杂的关系与影响，以改善我国油画领域的发展困境。

3 制像术与透镜成像式的观看模式

观看模式是油画艺术领域中的重要内容，而对于这一内容来说，通常隐藏在作品的背后，从而使得人们经常将其遗忘。油画作为绘画艺术，在其深层次本质当中，涉及了对世界的观看方法，这一点通常与我国传统绘画艺术存在较大的差异。对西方绘画艺术进行研究是，不仅会受到文化、历史等方面的干扰，同时还在观看模式的角度上，具有明显的欠缺。上述所述的观看模式，并不是人们通过相应的行为，对绘画作品进行广安，而是绘画人员利用自己的方式，客观的对世界进行解读，而对于不同创作人员来说，存在不同的观察方式，所观察出来的内容也略有差异，这些差异，均可以反映在作品的表面。不论是油画还是中国传统画，均具备各自的特征，导致这一现象的主要原因就是油画与中国传统画创作品时，观察模式存在较大差异。

著名画家塞尚曾说过，画家不能向学者那样思考。对这句话进行引用，可以表述为，我国研究油画艺术时，不要从发中国传统画的角度出发，去思考与解决问题。由于西方国家与我国人员生活环境不一样，使得人们产生不同的需求，从而形成感觉方式，以及不同的习惯。受到这一因素的影响，逐渐出现了特定的观看模式：观察外界客观事物的过程中，排除阴影带来的干扰，以观察到事物的整体情况，而非从光影的角度出发，对事物进行观看。对于现代绘画人员来说，大部分都会通过光影的方式，描绘出客观的世界，与特定的观察模式相违背。

4 油画中的真实

从15世纪早期开始，西方人在开始在油画的世界当中，肆意捕捉如清风月影般飘渺的真实，从而给予充分感动，并产生喜悦之情，从本质的角度涞水，可以将其归纳为一个词，

即至像术，其中的“真”，统在三维时机的基础上，通过光学透镜的方式，将其折射到二维平面内，而油画的创作，就是通影像的捕捉与再现。通过对透镜影像的浏览，人们能够认识以下两点内容，一是光照的光影效果，二是焦点透视近大远小的规律。而从油画艺术角度来说，上述这两个方面内容又是油画的基础特征，不存在于我国传统绘画艺术领域，受到这一现象的影响，导致我国绘画人员未能充分认识到其中蕴含的价值。

5 影像与绘画

目前，影像的形式有很多，如照片、电影等，这些俊辉对绘画带来一定冲击，从而成为绘画的敌人。但实际上，绘画作品与说这些影像存在相同的原理，特别是油画艺术，原理更加贴近，其源自于同一内容，即捕捉三维世界当中影像，并将其体现在二维平面。对于任何类型的平面图像来说，均是捕捉影像的重要手段，且可以在绘画作品的序列上，发现99%的相同点。如可看到油画？如何观赏油画？如何理解油画史？均会在这一观点的影响下出现一定变化。对于以往难以理解的理论内容，变的非常清晰与明朗。所以说，只有放宽视野，从整个人类发展历史的角度出发，才会真正梳理影像与绘画之间的联系。其中，我们可以采用以下线索：在1940年，法国韦泽尔峡谷内，发现了旧石器时代的绘画遗址，通过对遗址内画像进行观察可以发现，所有画像均为倒立的，这一现象出现原因就是小孔成像。而在我国，不论是2000多年之前的战国，还是1000多年前的北宋，也对小孔成像进行了一定介绍。但受到我国传统文化的影响，并未探索其深层次的本质，使得我国2000余年的发展过程中，没有对光影产生应有的重视。

可以说，从14世纪初期开始，西方以油画为代表的二维平面绘画艺术，均按照影像的方式发展的，不同艺术之间，可以通过相应的转换，变为其他方面的艺术，而不像我国那样，一直对油画写实、写意等方面进行辩论。电影等镜头式影像的出现，对西方油画艺术具有较大贡献，其增加了绘画的真实性，使得人们对其产生了更加强烈的喜爱之情。而通过光学透镜而形成的图形，会对油画形式带来一定影响，只要确定出这一绘画形式，就会对人们产生较高的吸引力度，使得其他绘画人员竞相模仿，而对于这些模仿人员来说，见没见过头投射的头像，并不是很重要，只需要对相关作品繼续宁观看即可。正是在这一因素的影响下，使得模仿在西方持续了五百余年的时间，而到了今天，应对这一问题进行深入的思考。绘画艺术虽然与战争存在非常大的差异，但连着之间依然具有一定的共通性，即“知己知彼，百战不殆”，也就是说，了解其他绘画艺术的特点的基础上，结合本土艺术的特色，不断进行创新，以使本土艺术在国际市场上占据更高的地位，岁不求凌驾于他人之上，但要确保与其他文化之间开展良好的交流，只有这样，才会推动世界艺术领域整体发展。

6 总结

对一幅绘画作品进行欣赏时，不仅要关上作品的表面，同时还要了解其涵盖的深层含义，通过这些深层含义的了解，以分析出作品创作人员的人品。而作为外来艺术，油画艺术与我国传统绘画艺术存在较大的差别，很难利用传统绘画作品的分析，掌握其涵盖的本质，一方面，影响了人们对油画作品的欣赏，另一方面，还干扰我国油画家的创作，不利于我国油画艺术领域的发展。所以，只有真正掌握油画本体语言，才会更加自信和自由，并了解油画作品中的精髓，从而推动油画艺术的创新。

（作者单位：江西科技学院）

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