石头创世纪

Matthew Simmonds created an unprecedented perspective of space with the mini palaces and delicate pillars in his sculptures， revealing the solemnity， aesthetic and holiness of art. To Matthew， stones were regarded as one significant part of sculpting rather than the original materials， for he always retained the original shapes of stones and engraved rich architecture space from the inside.

石头的氛围极度安静。深刻，硬朗，气质优雅。而大理石则因其良好的通透性和耐腐性成为中世纪希腊雕塑家们首选的创作材料。很显然马修·西蒙兹在少年时代已经意识到这一点，并且为之震动又沉迷。在他的雕刻艺术中，石材已不再只是建筑的原料，而成为了建筑本身。以石头建筑，尤其是优雅的中世纪建筑为主题，最大程度地保留石头外部原貌，却在坚硬的石体内部雕刻出洗炼丰富的建筑空间。

马修·西蒙兹的艺术以肃穆和唯美诠释着神圣，那些雕刻于石头内部的迷你殿堂和立柱造型清晰、精致又动人，创造出一个前所未见的全新的空间视角。

1984年，西蒙兹完成了中世纪艺术和建筑史学业，获得美术史学位。对于石头建筑的深度迷恋却让他从此开始了长达15年的大理石和古典雕刻艺术学习。在此期间，他曾参与过多项英国国家重点文物的修复工作，其中最重要的是威斯敏斯特教堂和伊利主教座堂（cathedrals of Salisburyand Ely）。这些历史建筑最终成为西蒙兹的灵感来源，促成了他中世纪建筑系列微雕作品的完成。1999年，马修·西蒙兹的大理石雕刻作品《隐藏的风景》在意大利维罗那第二届国际雕塑展上获得一等奖，这也是该系列的第一件大型雕塑。

不同于一般雕刻技法采用大块削减的方式，西蒙兹保留了大理石的外部原始形态，而探索其内部空间的运用。深度接近两米的大理石被凿开一个切口，复杂的内部世界于是展示出来。深厚的石体承载着建筑所特有的历史感，其中的雕刻便如同一座迷你中世纪殿堂，在大理石原石内部构建起一个静谧而神圣的小型空间。透过对雕塑和建筑的融合与再创作，马修·西蒙兹终于为人们提供了一种欣赏经典建筑结构的独一无二的迷人方式。观赏和创作一致，总不可能一成不变。

在中世纪建筑系列作品中，西蒙兹亦从未停止对经典建筑的致敬，并以令人吃惊的精湛技艺雕刻出大理石内部的微缩版伊利大教堂、威斯敏斯特教堂、索尔兹伯里大教堂……无论圆形拱顶还是雕花列柱都细致而逼真，连室内阶梯的每一处细节都清晰可见。原始粗砺的大理石表面与内部建筑的完美雕刻形成鲜明对比，雕塑整体看似矛盾突兀却又浑然一体，令人印象深刻。

阴影，在马修·西蒙兹的作品中是充满哲学性的隐喻。在小范围内创造出一个人造的建筑空间，将坚硬的石头雕刻出无限角度，光线于是切入其中，分分秒秒揭示着内部世界复杂而不朽的全部变化，变幻的视角和光线也让雕塑整体呈现出不同的面貌。借助建筑的形式语言和哲学思想，西蒙兹在明亮和晦暗之间，从正反两个角度切入，探索着光明与黑暗、自然与人类的主观能动性之间积极或消极的双重关系。

以卡拉拉大理石作为石材创作的《三部曲》，是马修·西蒙兹为数不多的表现中国传统建筑文化和风水理论的雕塑作品。《三部曲》系为香港太古地产总部设计，遵循了传统的风水规则，寓意带来好运和兴旺。雕塑内部多处细节都取材于中国的传统幸运数字“8”的形状。根据风水规则，内部空间应是一个完整的整体，不可分隔开来。于是，细窄的通道以阶梯贯穿了三个相对独立的建筑空间，形成一个十分纯净的整体结构。其中雕刻的8字格窗户尤为注目，大理石的明朗质感带来更为现代和积极的正面能量。《三部曲》是马修·西蒙兹对中国传统建筑理念的现代化、抽象化诠释。他简化了繁复的中国传统纹饰，将西方建筑美学的简约线条置入其中，生动地创造了一座流畅的、音乐感十足的当代建筑。

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