让学生在试错中成长

活动并不存在标准答案，教师可以鼓励学生大胆试错，使他们在“从错误中学习”的过程中寻找最佳解决方案。从美术课程内容来看，剪纸这一传统艺术有其独特的审美特点与社会价值，来自民间的剪纸艺术与学生对生活的自由表达之间，存在着某种内在的联系，通过试错学习能够帮助学生不断积累有效经验，从而培养学生的探究与创新精神，在课堂中真正发挥学生的主体作用，引导学生们在试错中学习剪纸，在试错中体悟艺术。

关键词：试错学习;剪纸艺术;美术教学

“从错误中学习”是科学家波普尔所提出的一个重要的理论观点，他认为理论上对于一个问题的解答通常可以采用试探和清除错误的方法，即试错法，这一观点强调“从错误中学习”和科学的批判精神。学生的美术学习活动在某种程度上也是一个解决问题的过程，在基础教育阶段的美术教学中，教师应鼓励学生大胆试错，使学生以感性的个人判断为主导的解决方式转变成以理性为主的思考方式。

需要注意的是，美术教学中的“试错”与其他学科的“试错”其内涵并不完全相同。以数学学科为例，数学解题中的“试错”是为了强调学生对正确答案的追求;而在美术学科中，并不存在统一的标准和绝对的正确答案。美术中“试错”学习的关键在于教师要注重学生的主动参与、有效经验的积累以及丰富他们的艺术表达方式，鼓励学生在不断地尝试与反馈中寻求更好的解决问题的方式。在教学实践中，美术教师应避免在课堂上封闭学生通往试错学习的道路，努力创建出一个不断试错的动态课堂。

一、在试错中激发学生主动参与

核心素养时代下的美术课堂，学生的“学”更多地体现为一种主动发现、探究和解决问题的过程。而在教学中，有一些教师只考虑课堂的结果与效率，很少给予学生主动思考探究的机会。具体到剪纸课程而言，一些美术教师往往会直接提供并示范给学生关于剪纸的基本纹样与折法，并将创作时所需要注意的每一个问题讲解得非常清楚。他们认为在有限的课堂时间内，应尽量引导学生去关注“正确的”剪刻方法，去关注“好的”剪纸作品，而对于学生在认识过程中产生的困惑一带而过，不展开拓展。在这样的情况下，教师不提供给学生任何犯“错误”的机会，学生也不会有自己探索与原创的空间。

还有另一种情况，一些教师虽然鼓励学生进行自主、合作、探究式的学习，但最后他们往往侧重于学生所呈现出的正确的解决方式，而对于有待改进的、出现错误的地方重视程度不够。在剪纸课中具体表现为：美术教师会习惯性地表扬一些作品剪得出彩的学生，而忽视那些在剪纸尝试中出现“错误”的学生，缺少对他们学习过程的关注。

剪纸的学习是一个循序渐进的过程，教师需要留意每一位学生在学习过程中所遇的问题与困惑，把课堂焦点从知识与技能的掌握方面，转向对学生品格与能力的塑造，尊重学生自身体验错误的过程，正确看待并处理学生在学习中所遇到的“错误”。由简单纹样到复杂纹样、由单个形象到多个图案、由临摹作品到独特创作等过程中，学生经历尝试、反复练习到有意识地进行剪刻，每个“错误”的解决都会成为开启他们创作兴趣的钥匙，经历尝试与反思激励着他们更积极地参与到学习中，教师应有意识地引导全体学生在试错的过程中感受学习的乐趣。

二、在试错中拓宽艺术表现途径

当学生对剪纸作品进行创新时，他们需要去了解多样的表现方法，尝试不同的创作材料，还要有主动体验“错误”的过程，通过不断地探索和积累寻找解决办法。在剪纸教学中，教师可以从鉴赏的角度引导学生初步认识剪纸，学生通过欣赏各类剪纸作品了解剪纸最基本的纹样与折法。在此基础上进一步深化课程的内容，带领学生对剪纸作品的内涵进行多角度的认知与探索。这一阶段中，课堂所展示的剪纸作品需要经过教师谨慎的选择和细致地分类，作品选取的范围也要涵盖面广，应既有民间纹样又有创新纹样的内容，为学生的剪纸创作提供灵感和素材。

学生在鉴赏时需要思考这些剪纸作品在创作层面的问题，如“作品具体是通过哪一种手法来表现的”“作者所选取的表现手法其原因何在”“如何将构想以最理想的形式呈现出来”诸如此类的问题，让学生认识到表达作品主题与内容时可以采用不同的艺术手法进行呈现，此外还需要考虑如何将这些手法与寓意、谐音、象征、夸张等独特的剪纸艺术表现形式结合起来。

例如，在欣赏库淑兰、吕胜中两位不同风格剪纸艺术家的作品时，应该让学生认识到剪纸艺术有着丰富的表现手法以表达主题、思想和情感，以及作者是如何选取最适合自己的方式表达思想的。其中，库淑兰剪纸图形的创新体现在她的作品多是由彩色纸剪贴的新剪纸形式，其作品《剪花娘子》（图1）以繁密的画面安排与艳丽的色彩为特征，结合她个人的内心情感，通过剪花娘子的形象呈现出一种具有个人特点的剪纸风格。吕胜中先生剪纸中独特的“小红人”造型，是从传统剪纸“抓髻娃娃”的形象中得到启发，从而创造出的一种带有生命象征的剪纸符号。在其剪纸装置作品（圖2）中，“小红人”作为一种元素是以当代性的创新思维融入创作之中，作品将民间剪纸艺术与当代艺术语言紧密相连，给人以全新的视觉体验。

当学生认识和了解了剪纸的特性之后，课程应将剪纸艺术的可拓展性、自由表达与学生的创新思维融合起来，学生可以通过大胆想象创造不同的剪纸作品，这一阶段也是“试错”学习最能发挥其价值的地方。学生在“试错”的过程中去发现美丑、发现异同，探寻不同的艺术表现途径。

在思考创作的主题时，教师要允许每个人尝试从独特的视角、不固定的思维方式中寻找灵感。不擅长剪纸这种艺术形式的学生可以从简单图样入手，而基础好的学生可以尝试直接创作，学生也可以相互进行交流学习，形成互动的学习氛围。在剪纸课堂中的每一个“错误”都可能是启发思考的起点，学生亲自体验、勇敢试错，去主动发现创作的多种可能性。教师应避免学生以统一的思考模式进行创作，发现每个人“错误”尝试中的价值，在不断探索中寻求剪纸艺术的创新形式。例如，当一位学生通过实践发现自己的作品构想无法以平面的表现方式进行呈现时，可以突破平面思维，思考在具体剪刻时应留意哪些细节才能将剪纸作品进行立体呈现，在不断试错的经验里寻找新的解决方法。

三、在试错中积累有效学习经验

试错学习也是一个不断进行反馈的过程。学生在进行剪纸创作时，要对作品进行构思，从作品的内容与形式方面多进行尝试。由于创作之初没有足够的经验，所以他们需要通过多次的动手实践从而建立对剪纸的审美感受，其中失败的尝试是必须经历的，只有不断从“错误”的体验中获取经验才能不断进步。当然，教师面对课堂中学生所出现的各种各样的“错误”时，还需要对其进行一定的判断，因为不是所有的“错误”都有试错的价值，是否有必要进行试错也是试错学习中的一个关键问题。

具体到剪纸教学中，剪纸作品强调对线条的掌控，其画面主要是由线条所表现的，剪纸艺术的一大突出特点就是线条的连贯性，创作者需要在准确表现对象特征的同时又能保持线条之间的连接关系。如果有的学生无法处理好剪纸的连贯性，总是将作品中一些应该相连的地方剪断，此时他们就会觉得自己不擅长剪纸，或是认为自己的作品毁掉了。教师要适时地引导他们思考“为何在处理这一部分时相连处会断开”“剪断是否会影响作品的整体性”“是否可以将‘断’的部分变为作品的特点”等问题，从“错误”的角度解决问题，调整和改进之前的方法，将“错误”消除或把“错误”转化为作品的一大亮点，对作品进行新的尝试，打破学生的思维定势。在实践中，教师需要关注“错误”之间的差别，让有价值的“错误”学习经验发挥出其应有的作用。同时，美术课堂也可以成为一个互相分享自己试错经验的场所。在学习过程中所出现的共性的问题可以让全体同学一起交流分享，培养学生们主动表达、积极参与的学习品质。

在“错误”中往往能够真实反映学生的思维活动，“试错”学习鼓励学生不断尝试与探索，帮助他们对问题建立更全面的理解。教师应该正确认识学生在学习中那些不可避免的“错误”，让学生在试错中不断成长。其过程就像走迷宫一样，很少一次就能成功，要学会不停地去探寻，有了错误经验的积累才能找到合适的出口，走过的那些路也都成为他们宝贵的经历与体验。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.普通高中美术课程标准：2017年版[M].北京：人民教育出版社，2018.

[2]波普爾.猜想与反驳：科学知识的增长[M].上海：上海译文出版社，2005.

[3]杜威.我们怎样思维[M].姜文闵，译.北京：人民教育出版社，1991.

[4]尹少淳.从核心素养到美术学科核心素养：中国基础教育美术课程的大变轨[J].美术观察，2017（4）.

作者单位：

首都师范大学美术学院

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