拼接的故事

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拼接设计属于艺术设计中的一个非常细小的分支。由于它对视觉片段的自由组合形式，被当代艺术家看做是“站在巨人肩膀”上的设计；现今，这种在平面艺术中常见的表现手法，越来越受到重视，更广泛地运用在服装、家居装饰等时尚领域。而拼接面料作为布艺设计方向上的再创造，它比单纯的家具设计更考验设计师的艺术修为和时代觉悟，以下介绍的三个有关设计品牌的故事，反映了现代拼接面料最新形式的行业发展趋势，同时，它们也是各个国家凭借自身资源和民族文化优势成功进军国际市场的典型案例。

其中我们既可以看到设计师个人的眼界、魅力，以及坚持自我的精神；同时，也可以体会设计师对民族传统的继承、发扬的意念和过程，以及时代变革对于面料工艺、花色和拼接形式的影响。

源自草根的民族刺绣拼接

黎巴嫩受法国殖民地历史的影响，是一个具有非常特殊文化背景的中亚国家。贝鲁特城更是有别于其他封闭的中东城市，号称“中东的巴黎”，多文化的城市氛围在时代潮流与市场开发上给予设计师们充分的启发。这里曾衍生出许多诸如Elie Saab、Zuhair Murad等名震欧洲甚至世界的服装设计师。Bokja的命名是源于一种当地新娘传统陪嫁中的布匹，它的创立是一件非常偶然的事。据说两位没有任何设计背景的黎巴嫩女性碰巧将一块Suzani刺绣放到一个古典扶手椅上，从中发现了异样的美，便决定开创一种全新的家居时尚。从此，她们常遍访中东各地，探索民间各种编织工艺，Suzani就是其中之一：传统的花朵图案衬托着干旱的中亚大草原，漂浮的圆环代表撒马尔罕上空的日月，金线刺绣让人联想起日耳曼帝国曾今的灿烂与奢靡，给她们很大启发。而黎巴嫩的生活背景使她们从小对民族刺绣的理解非常深刻，在她们看来，刺绣可以反映自然、生活、神话故事等一切与生命有关的事物。比起大众化的设计公司，Bokja更像是来自民间的草根艺人。由小众艺术家和工匠手工组成的团队使每件作品都具有不规则性和不可重复性，浸透了艺术家真挚的情感；极富想象力的民间故事赋予了作品深刻的寓意，使作品常见常新。同时，一些民族文化的传承也体现在作品中：一些客户从祖辈继承下来的布料会同手工花纹刺绣拼接在作品中，形成一种更易被当代人接受的文化传承方式。

利用拼接家具展现着强烈民族自信和神秘特质，Bokja获得了国际市场的一致好评。今天，我们甚至能在麦当娜的健身俱乐部大厅中看到他们的作品。

具有英国宫廷风范的定制拼接

英国的璀璨艺术史催生了维多利亚风格，当然也留下了许多源于皇族的经典布艺元素。石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直延续下来，精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩大量出现在欧洲的古董布、复刻布中，成为今天布艺设计师的重要灵感来源。

Lisa Whatmough是一位酷爱英国古董布、丝质品和维多利亚风格的设计师。从Squint设立之初，她就确定了自己的布艺理念——延续英国高档丝质品的工艺，传承经典的布艺花纹图案。这家2005年成立的公司，从最开始的镜子、灯罩、古董布包柜子入手，不断细化客户的需求，采取定制的方法，做到今天年产量SOO件的成绩。按设计师的话说是一种运气，更是一种不断自我挑战的过程。

为Squirt提供面料和家具的供应商，例如丝织公司Gainsborough Silk、Designers Guild、Osborneand Little等都是历经二三百年风雨的知名英国老牌企业，无论是在制作工艺还是图案风格上，都透着浓厚的本土印迹。设计师很注意与供应商保持流畅的交流，继而达成了互信互利共同依存的关系。对于L.W来说，英国制造象征着极高的舒适度和质感，同时也包含着与时俱进的精神。目前这些老牌供应商正在尝试一些全新的工艺，例如手工印染，来应对市场挑战。

除了高级丝绢这种常用面料外，设计师还采用亚麻布、天鹅绒、斜纹布以及复刻或者古董布料进行拼贴，突出品质、个性和英国风，以求符合不同档次的市场定位和客户需求。

顶级时尚品牌与现代家具大师的融合

德国设计师Hans Hopfer在上世纪70年代发明了一种新型的家具系列——麻将。它改变了人们以往对于休闲沙发古板的概念。第一款为法国顶级老品牌罗奇堡设计的“麻将”仅高19厘米，大尺度颠覆以往人们的坐姿，深深的座椅、巧妙的模块组合，其间萦绕的些许嬉皮而悠闲恣意的生活态度，给人留下深刻的印象。在罗奇堡的推动下，Jean Paul Gaultier、SoniaRykiel、Missioni和Kenzo等顶级时尚品牌先后同家具制造商合作，四十年来共推出十四版不同面料的“麻将”沙发。时间是证明设计灵感的最好标尺。时尚界漫长的历史让这一经典设计的生命力更加旺盛。波西米亚、极简、怀旧、抽象风潮的洗礼，让该作品呈现出惊人的艺术感染力和承载力。而积极与时尚界接轨的态度，也让拼接作品更符合大众多变的艺术品位，达到更好的社会效应。

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