凝结时间的流逝

慢门摄影对于曝光等技巧的要求相对复杂且较难掌握，拍摄过程也比较艰辛，但拍摄出来的作品大多都会给人们留下非常深刻的印象和视觉冲击力。不仅如此，慢门摄影也是唯一可以凝结一个时间段的摄影手法。现今越来越多的摄影爱好者与职业摄影师不约而同地选择慢门摄影这个创作题材去进行拍摄，下面我们就按照不同的曝光时间，由快到慢为大家介绍慢门拍摄中应该注意的问题及技巧。

慢门到底有多慢?到底快门速度在什么数值下才算慢门?其实，慢门也是相对而言的，比如拍摄一些体育赛事过慢的快门速度只会让我们失去拍摄好照片的时机。追随拍摄是慢门摄影的门类之一，拍摄方法是在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向移动速度基本保持一致，所以形成清晰的影像。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。下面用实例——赛车追随拍摄来为大家颠覆“慢”门摄影的概念。

1／200s的慢门够“慢”吗?

我们先要了解赛车场地的每个弯道，留意赛车在过弯时的速度，以及是否与场内的背景混合。找好位置后可以留意赛车在赛道上的轨迹，这是预测对焦的最佳方法，车手驾驶到最深的倾角，也是赛车最低速的地方。降低追摄车辆的困难，注意选择弯道的内侧拍摄，还是外弯拍摄，尽量减少站在出弯处拍摄，如果真的需要的话也必须离赛道有相当的距离。

首先对着路面测光，使用智能伺服器对焦，快门使用1／200s或更慢，主要是看当时环境与车的距离而定。

第二是想好构图，因为当赛车来到的时候是没有时间去临时考虑构图的

所以要找好在赛道上的一个区域，这个区域就是最佳拍摄和构图。

第三是找好节奏，在取景器看到赛车奔驰而来，等到车进入到最佳区域后，即可按下快门，但这动作还没停止，要在取景器内看见车完全出镜，这个动作在赛车摄影师里叫作“PAN车”，可以以水平或非水平的视角来拍摄“PAN”。

用慢门拍摄舞台或者戏剧也并不罕见，很多人误以为在那样的拍摄条件下，用慢门拍摄顺理成章，其实不然，想要把舞台慢门摄影拍出意境也并非简单的事情。舞台拍摄的条件一般十分苛刻。需要我们对自己的相机比较熟悉，可迅速操作调整相机适应拍摄要求。

舞台慢门摄影，主要是记录表现运动着的被拍摄对象，形成“精彩瞬间”的过程。为了拍摄焦点很实的虚幻影像，慢门拍摄需要使用三脚架。

由于舞台灯光常常处于不稳定状态，时明时暗，所以舞台拍摄经常要调整光圈大小和感光度的高低。

相对于正常的舞台拍摄，舞台慢门除了必须用三脚架外，对相机以及镜头光圈大小的要求宽松得多。根据拍摄经验，舞台“慢门”的速度一般在1／10s到1s之间，而这时的感光度大约在ISO200左右，光圈数值在F4.0以上，大多数相机都可满足这种慢门要求。具体做法是首先把高感光度降下来(一般降到ISO200左右)，其次再缩小光圈，直到快门相应调整到自己希望的快门速度值。降低感光度的目的是尽可能地保证画质。

什么样情形下适合于慢门舞台拍摄呢?较为理想的是中心人物不动，其他人物围着中心转动。另外，慢门摄影最好有动有静，动静并存、动静相宜。

慢门舞台摄影由于曝光时间比较长，画面中较亮的地方容易曝光过度，因此要注意减少曝光补偿，一般在-1到-2挡左右。

荣成天鹅湖是世界四大天鹅越冬栖息地之一，位于荣成市区东北约30公里，天鹅湖内藻类生物丰富，为天鹅提供了得天独厚的生存条件。每年的11月份来自西伯利亚的天鹅，携儿带女，举家迁徒随着天气变化，寒流早来天鹅早到，寒流晚来，天鹅晚到。成千上万的天鹅就会使整个湖面变成“一池碧水半池鹅”的奇观。远远望去，好不热闹。这是一处美妙神秘令人向往的地方。倾听过柴可夫斯基的芭蕾交响乐《天鹅湖》的人，或者巡礼过天鹅湖之后，方知仙境竟在人间。

拍摄天鹅要选择好背景，不要选择颜色讨浅或讨深的背景，颜色过浅会与白白的天鹅相重叠，颜色过深的背景没有层次毫无美感。应该选择类似有层次的深色树林或芦苇沼泽为宜。在慢门拍摄的同时，又会为背景留下纹理的感觉。值得我们注意的是冬天拍摄白天鹅，不应该选择雪地为背景，这样白色的天鹅与雪地不仅很难区别，而且在曝光上也非常不好控制，应选择在有杂草等背景颜色相对深一些的地方。

天鹅的飞行速度在60—80公里／小时，所以要控制好快门速度，切忌过慢，否则会错失抓拍的时机。天鹅与人的安全距离大约在60米左右，在选择镜头的方面，应该选择焦距在300mm左右即可，过短的焦距会惊扰天鹅，过长的焦距在对焦等方面又十分不方便，所以焦距控制在300mm是最佳选择。与此同时，天鹅的飞行和降落是靠风力的作用，通俗地说是“逆风而起，顺风而行”而有风的时候也是天鹅较为活跃的时刻，所以拍摄时应判断风向，选择适当的机位，才能捕捉到天鹅起飞、展翅、飞翔等各种美妙的姿态。

最后值得我们注意的是，如果想拍好此类慢门鸟类摄影，我们必须做到有虚有实，动静结合。如果完全把主题拍得非常清晰的话反而没有了这种梦幻的美感。与此相反如果没有实的焦点也会给人留下凌乱的感觉。

瀑布或者流水是常见的慢门摄影题材，把湍急的流水或者澎湃的瀑布以安静缠绵的方式记录下来，会变得非常有趣。在拍摄时应该注意曝光的问题，因为水面有较高的折射反射率，我们的相机测光系统会做出错误的判断。拍摄出来的照片经常会有曝光过度的情况发生。既然用慢门去拍摄，我们应该把拍摄时间安排在傍晚或者清晨，阳光还不是很充裕的时候去进行拍摄，保证曝光时间可以延长到水流凝固的时候。选择合适的光位，不同的光位会营造出不同的效果。根据想要表达的意境选择顺光，逆光或是顶光。

在这里值得一提的是要运用中性密度(ND)滤光镜，它是带灰色的滤光片，可以减少通过镜头的光亮，但不改变色彩的色度和亮度，使你可以采用更多的曝光组合来取得某些特殊的效果，同时更好地表现层次和细节。中性灰度镜有多种密度可供选择，如ND2，ND4、ND8(分别需要增加一挡，两挡，三挡曝光)。还有一种渐变灰度镜GND，它一半透光一半阳光，阻挡进入镜头的其中一部份光线。GND镜用来平衡画面上下或左右两部份的反差，常用来降低瀑布的亮度，减少瀑布与背景的反差。可以在保证下半部分的正常曝光外，有效压暗上部瀑布的亮度，使作品明暗过渡柔和，能有效突出水流的质感。

慢门夜景摄影有着它独特的魅力，我们可以利用B门在1秒以上的任何时间里控制快门的开启，通过曝光时间长短获得奇妙的景象。例如在夜间或傍晚拍摄车流，照片仿

佛把车水马龙的车流统统凝固在一个画面中，嘈杂拥堵的车辆已经在车灯流畅欢快的线条中消失，留下的只是赏心悦目的霓虹。

拍摄慢门夜景，除了相机以外，三脚架和快门线也是必备的副件，它能使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。

夜景摄影最忌大面积的黑，要想获得暗部层次丰富的照片，一是在华灯初上之时拍摄，此时天空还不是纯黑色，可以还原出些层次，使画面更具立体感。二是采用多次曝光拍摄，多次曝光是我们常用的方法，效果会比单次曝光好，第一次曝光可按正常测光减两挡左右获取景物轮廓层次，第二次在天完全暗下时曝光获得灯光效果。多次曝光不容易拍好，特别是第二次曝光的时间不好掌握，我们可把曝光次数设到3至5次，在第二次曝光完成后观察曝光情况，如不足可再根据实际情况再曝一次。

相机在黑暗中基本无法测得曝光参数，所以使用B门拍摄时没有一定的定律和规则，都是利用多年积累的经验。观察现场的环境和所要表现的意图来选择曝光时间的长短。现在的数码相机相比以前的传统胶片机来说方便得多，没有经验的初学者可利用数码相机的特点多试拍几次，有一定实践和经验的积累后，自然会获得满意的效果。

在拍摄夜景之前，要先设置好相机的感光度、白平衡、对焦模式和曝光模式。为了保证画质，建议使用低感光度。白平衡采用“日光”。在较暗环境下拍摄时，很难自动对焦，而且极有可能出现焦距错误的情况，可先自动对焦后把对焦模式改为“M”档，锁定焦点。因夜景摄影多采用B门，曝光模式可选择手动。经过这样的设定，我们就可以轻松捕捉车流通过所留下的霓虹轨迹了。

慢门摄影最关键的就是曝光问题，曝光时间越长，越不容易控制。我们无法制止意外的发生，但是我们可以针对可能发生的意外做好充足的准备，这里要为大家介绍的就是在极端天气条件或者一些不常见的天文现象时，所拍摄的慢门摄影技法与心得。

在恶劣天气条件下，如雷雨雪雾等天气，正是风光摄影爱好者们创作的最佳时机。举个例子来说，拍摄闪电时需要注意的是不要被雨水淋湿，要穿着绝缘橡胶鞋，身体任何部位不要接触墙面或者地面，使用三脚架时也不要让金属质地的三脚架直接接触地面，以免发生意外。做好了这些准备之后，我们只需要等候最佳时机了。

又如拍摄夜空或者星星轨迹的时候，要选择在野外或城市郊区没有灯光的地方，选择没有月亮的晴朗夜晚，使用较坚固稳重的三脚架，架好照相机，镜头面向北极星或向左或向右偏45度以内为佳。在拍摄照片时要使用手动挡(M挡)进行曝光，使用广角或者中焦镜头进行取景拍摄，不宜使用超广角或长焦镜头进行拍摄。为了避免晃动，要为相机安装好快门线来释放快门。

在拍摄星空时有一个小窍门，所用光圈不宜太小，否则星星轨迹会显得比较细，光圈应该控制在F8左右，这时的星星轨迹比较适中。

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