民族剪纸艺术在服饰设计中的应用

摘 要：通过对民族剪纸艺术色彩的分析，阐述了民族剪纸艺术的色彩在服饰设计中的应用；归纳总结了表象性图案、意向性图案、解构后的民族剪纸艺术图案在服饰设计中的应用；通过分析民族剪纸艺术的工艺技法，阐述了镂空法和印染法在服饰设计中的应用。

关键词：剪纸艺术；服饰设计；图案

剪纸艺术最初是指通过剪刀或者刻刀在二维空间的纸面进行镂空来塑造，最终形成独具匠心的造型结构。中国的民间剪纸艺术，南方称之为花样、灯花，北方则称之为窗花、喜花等等。由于各民族多样的经济文化特征，形成各具民族特色的剪纸艺术风格，其制作精美、形象上面逼真传神、形态朴素流畅，是中国最具特色的传统民间艺术之一。由于纸本身具有容易损坏腐烂的属性，所以剪纸艺术常衍生为在纤维织物、皮革、植物表皮、金属等材料上面进行镂空技艺，其形式在平面设计、动画设计、大众装潢、服饰设计等领域都有所应用，在服饰设计中尤为广泛。

1 民族剪纸艺术的色彩在现代服饰设计中的应用

中国的剪纸艺术在色彩表现上主要分为两种，一种是单色剪纸，即利用单一的高纯度色彩（包括红、绿、黑、白）以阴刻、阳刻或阴阳结合的方式表现强烈的情感，这样会使得主题突出；另一种则是彩色剪纸，即运用剪纸中的色彩搭配和配色规律，体现民间剪纸繁复的用色特征。

在服饰设计中，利用单色剪纸的高纯度色彩表现，结合不同的技艺手法体现服饰的优雅、内敛或展现体面的层次感；利用彩色剪纸的高纯度配色方案及意向化的色彩表现，采取套色剪纸方式，分部位衬贴不同色彩的块状布料，使不同的元素形成一个统一的整体，表现出具有民间艺术的用色风格的服饰设计作品。

2 民族剪纸艺术中的图案在服饰设计中的应用

在中国，各民族都有不同的文化生态环境，由此造成了民族剪纸艺术图案的差异。纵观各民族的剪纸艺术图案无外乎为人物、动物、植物、几何纹样、山水等自然现象并夹杂着各民族的图腾崇拜和故事情节等。根据这些图案纹样功用可以划分为三种：一是体现剪纸图像外在形状的轮廓纹样；二是体现剪纸图案特点的特征纹样；三是对剪纸的图像起着艺术审美修饰作用的装饰纹样。在服饰设计中，民族剪纸艺术图案纹样应用主要包括以下几种情况。

2.1 表象性图案纹样在服饰设计中直接应用

表象性图案纹样的直接应用就是用民族剪纸图案的本身形态直接应用到服饰设计中。表象性图案纹样常常比较具象，要根据所制服装的装饰面大小进行协调，并根据服饰款式风格来选取表象性图案纹样。可以将剪纸纹样的图案有序地布满整个服饰，可以将纹样应用在袖口、领口、下摆等服装外轮廓的边缘上，也可以将纹样应用在腰节、肩部、门襟等需要重点装饰的部位上。在剪纸图案的选择上要结合服饰所表达的情感来选择，比如在衣袖、领口或者衣服的其它位置使用飞鸟组合、蝴蝶组合或者其它朵花纹来展现图案的明快和清纯。表象性图案纹样寓意明显，所以这种表象性图案多用作民族服饰的改良设计，或是一些舞台服装的设计。

2.2 意象性图案纹样在服饰设计中的应用

意向性图案是借用剪纸图案中的寓意以使服饰蕴含着深刻的精神情感来表现艺术设计师的设计意图。中国的民族剪纸图案有的承载着美好祝福，有的象征完美爱情，有的表现高尚的气节，有的代表喜气的节日，有的则涵盖对民族图腾的崇拜等等。这些意向性图案在服饰设计中可以应用在特定场合的服饰，比如婚纱中采用包含“比翼双飞”、“鸳鸯戏水”、“花好月圆”等表现吉祥如意的剪纸字样或者花纹图案，也可以应用在一些节庆的礼服上。同时民族剪纸图案可以用作一些具有民族特色的饰品设计上，比如又如一些少数民族妇女们背小孩用的背裙，花样通常呈倒三角形排列，常被赋予为“龙凤呈祥”、 “二龙戏珠” 、“凤穿牡丹”以及等寓意。

2.3 解构后的图案纹样在服饰设计中的应用

在现代派艺术流派的影响下，服装设计师大胆地通过对图案的变形、简化、夸张或是抽象地方式对原始剪纸图案进行解构后应用在服饰设计中。服装设计师从服装设计的艺术角度出发，为了使剪纸图案既要满足服饰的装饰性能，又要贴合材料满足服饰加工工艺的要求，还要符合穿着的功能性等综合因素，那么就要对民族剪纸艺术进行现代化的处理，利用归纳、概括的方式对传统的具象剪纸图案纹样进行规范性整合，应用几何形、抽象形、打散重组或者排列组合的方式把繁琐的具象剪纸图案进行重新解构。重新解构的剪纸图案在吸取民族剪纸的精髓后，使服装设计的剪纸艺术元素“神似”大于“形似”，充满后现代主义及时代感，可以应用在更具有现代性和时尚感的成衣及饰品中。

3 民族剪纸艺术的工艺技法在服饰设计中的应用

民族剪纸艺术具有多种工艺技法，包括镂空、剪刻、拼贴、印染等技法，不同的技法在服装设计中呈现出来的剪纸艺术形态也有所差别。因为剪纸艺术采用材料和艺术创作等技法和服装设计并不完全相同，所以剪纸艺术也得通过近似但不相同的工艺技法才能应用到以布料为制作原料的服装设计中。剪纸艺术在服装设计中使用最多的就是镂空技法和印染技法。

3.1 镂空技法在服饰设计中的应用

在民族剪纸中，镂空技法主要为阴刻、阳刻以及阴阳合刻。其中阴刻又称为掏空法，留下花纹之外的部分使整体图案出现镂空的形态，是应用在服饰设计中最广泛的一种剪纸技法。服饰设计中采用镂空技法做减法设计，按照设计意图使用机器或者剪刀在布料上裁剪具备镂空特效的图案纹样。

在纸张和面料上采用镂空技法是有区别的，纸张有一定硬度，做镂空之后保形性比较好，而服装面料特别是梭织面料，用工具镂空后经纬纱被切断，容易脱散，这时候可以用热熔工具对镂空边缘封边，或是刺绣后进行镂空，也可以用烂花布的方式加工出具有镂空效果的面料。对于服装面料中的针织面料，可以利用空针的方式加工带有镂空效果纹样的服饰。而且民族剪纸镂空的技法很早就用于皮草的肌理再造，拓展了皮草设计的多样性。

3.2 印染技法在服饰设计中的应用

印染技法是指在服饰面料设计中通过数码印染、水浆印染等方式把剪纸艺术中的图案纹样印染到服饰上。其中水浆印染是服饰面料印染工艺技法中最多用的一种技法，通常在易染色、色牢度优良的浅色系的面料上针对面料具体的一个区域或几个区域进行某个定制颜色的涂染。比如在浅色的底料上印染大片的蓝色或红色剪纸图案，会使服装流露这浓浓的民族风情。

民族剪纸艺术与现代服饰在充分考虑到材料、结构等综合因素后相互融合，增强了服饰视觉冲击力、拓展服饰的表现空间、提升服饰意蕴美感。

参考文献：

[1]李长江. 剪纸艺术在现代服装设计中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学.2014.

[2]马莉萍. 中国少数民族民间剪纸文化研究[D].北京：中央民族大学.2010.

黑龙江省艺术科学规划课题：《达斡尔民俗剪纸艺术的数字化保护研究》项目编号：2015D084

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