年青的刺

我第一次看到杨准的作品是在某届川美油画系学生年展上，当时他那件作品相对与其他作品而言比较出众，巨大的尺幅，一株硕大的仙人掌矗立在画面中央，每一个起伏和刺都事无巨细的刻画出来，从技法层面来说，他那件作品能够呈现出来的视觉效果都已达到，然而灌木丛中的仙人掌，经过他的描摹却透出一种异样的感受，并非只是简单的写实。

对于当下的绘画创作，很难只从画面上的得知，创作者的思考。杨准在三年的研究生阶段，不厌其烦的延续着他对于仙人掌这种植物的表现，究其原因，这与他以往阶段的绘画创作，此时此地的生活和经历是密不可分的。在我看来，仙人掌题材的重复出现，在杨准的笔下，有两层含义，一层是对自然之物的关照，另一层是喻人，硬邦邦，满身刺，外表张扬，内里却是软弱和空洞，而这正是年轻人的特质。

用一段话概括杨准口中的自己：他是小县城出来的，家乡有多玉雕厂，年少时出于生计考虑父亲要他去学玉雕，未成行。高考时考上河南师范大学，在那儿度过四年封闭而刻苦的时光。本科期间有两位对自己影响很大的老师，一位来自中央美院，一位来自四川美院。前者教会了他，在原始艺术的中，锤炼自己的基础和观察能力；后者教会了他，在创作中实现自己的提升，因为在这位老师看来，只要某个方面的能力足够强，那么其他的不足都可以忽略。后来，经过两次的研究生考试，他终于来到了川美。

仔细梳理杨准的创作线索，早期用浓艳的色彩和狂躁的笔触画的女孩子，来川美之前，用炭笔画的，掩面肖像和具有色情意味的人体，能够代表他这个时期粗浅的尝试。那时贝克曼和德国表现主义是他的参照，只不过，他并没有抓住两者的精神实质，只能算是语言上的尝试和模仿。对于异性，对于身体，荷尔蒙的驱驰下的挣扎是一个青年在某个阶段对内心世界的外在表达。

杨准来到川美之后，这所在主城区之外开辟的荒园，单调而平淡是底色，在草木繁芜的校园中吸引他的是仙人掌，这种从别处移植的与环境而格格不入的植物。在杨准看来，这种植物不可靠近，不可触摸，从不谄媚。那么就是它了，不是花朵，也不是杨柳，就像海子诗中对梵高的纪念：“……要画就画橄榄收获，画强暴的一团火，代替天上的老爷子，洗净生命。”这个时期他的创作其实和之前的作品是一脉相承的，如果说之前他的作品是表达着年轻人的渴望和焦虑，那么此时，他在仙人掌的身上找到了年轻人的另一种特质——年轻的刺，刺痛别人也在消耗自己。杨准从仙人掌的喻体中，找到了一群孤傲的年轻人的本体。

杨准在他研究生阶段的毕业展上，展出的作品，依旧是仙人掌系列，对比之前的作品，能够看到一些变化。首先，现实的背景已经抽离，取而代之的是带有肌理效果的单色，并揉擦出浓淡，作为画面主体的仙人掌，用勾边填色的方法，填上红黄绿等颜色，物依旧是物，只不过已经呈现出非再现的样貌。其次，仙人掌在他笔下，与之前的创作的关联之处在于，承接并完善粗野的视觉语言，同时对真实生命感的追求，在巨大的尺幅和宏伟的画面主体中得以显现，并没有过多的玩味，单纯直率。

一个人的视角很难超越自己生活环境的限制，杨准也不例外，川美新校区的恬淡与黄桷坪的烟火人间相比的确缺乏丰富，显得虚假。学院周围喧闹的建筑工地，和学院内部的自然风光吸引着学生的注意力，并且呈现于他们的画布。虽然这种现状在某种程度已经是这一批学生不得不面对的现实，但是过分强调对生活体验的呈现，并且诉诸于物的图式化表达，是需要被怀疑的，因为周围的一切并没有提供给一个真实而具有差异的现场，这种体验中有太多东西本身已经被遮蔽。对于杨准来说，一个阶段的创作，语言和技法层面的日渐成熟，已经使他完成从一个学习者到艺术家的转变。然而，年轻除了刺，还有一种状态是对于自己和现状的反思。

（作者单位：四川美术学院）

作者简介：王鹏飞（1988-），男，河南平顶山人，本科，四川美术学院2013级研究生在读，研究方向：艺术学理论。

推荐访问:年青