视幻艺术

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2007年在德国法兰克福Schirn Kunsthalle博物馆的光效应艺术展上，意大利艺术家Marina Apolonio创作的光效应作品吸引了众人的驻足。黑白两色的线条不断缠绕，形成具有强烈吸引力的漩涡。这并不是特殊装置，只是人的眼睛在无彩色的黑白条纹的刺激下所产生的幻觉，这种视觉现象被称为“主观色彩”，由C．T．Fechner（弗契那）最先发现，因此也称弗契那色彩现象。这种视幻现象无法用现有的色彩理论进行解释，产生的原因至今是谜。在上世纪的50、60年代，部分现代派画家利用这种现象，形成了很有影响力的“光效应艺术”（OP ART）派别，也称欧普艺术。

欧普艺术家强调绘画艺术与形式心理学的关系，注重对色彩、光学、物理学等科学原理及视觉对各种图形感知能力的探讨。在创作中常常以补色、色度深浅、透视、对比等手法引起观者视网膜的刺激和互补，造成光效幻觉的效果。为了制造更为完美的视幻效果，艺术家们广泛吸取了各种优良因素，例如在空间透视方面，继承了印象派美学观点；在几何体的图解效果上，则吸取了立体主义、未来主义以及Kandinsky、Paul Klee等画家的优点；在色彩关系方面，则得益于新造型主义和Malevich等画家。

美国画家Josef Albers、法国画家Victor Vasarely是这一派别的先驱及杰出代表。尤其是被誉为“欧普艺术之父”的Victor Vasarely。他运用了各种方式及载体创造了抽象组织中运动与变形的幻觉。几乎在每一种欧普设计方法的发展中，都有他的贡献。他创作的第一幅的作品——《Zebra》，作品由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。欧普艺术的另一种表现形式是波纹图案，这也是欧普艺术家常用的素材和方法之一。精心推算、编排的线条在画面上造成波折流转的效果，当人的眼睛盯着画作是，画面变开始不断地起伏波动，产生“流动”的幻觉。英国女画家Bridget Louise Riley便利用此种方法，创造了一批极富动感的作品，其中命名为《流》的画作便是她的代表作之一。

另外一位伟大的视幻艺术家是M.C.Escher（埃舍尔），与欧普艺术利用光焦度现象进行创作的方式不同，他利用各种数学原理进行创作，与纯粹的欧普艺术家相比，他更像是位逻辑缜密的数学家。Escher的作品常以黑白两色构筑属于他自己的图形迷宫，画作里没有极端抽象的几何图案，而是以自然形态的巧妙变换，进行着自得其乐的“游戏”，这其中也充满了他对人生和命运的思考。非欧几何、平面密铺及其变性、拓扑学等数学定律常被Escher运用至作品中，例如将非欧几何直观又艺术地展现的《Circle Limit》系列作品；利用平面密铺及其变性原理的《Day and Night》、《Reptiles》；进行拓扑变换的《Print Gallery》；展现了拓扑学上的莫比乌斯带的《moebius band II》等。

视幻艺术发展到现在，延伸及细分出更多的创作方式。例如艺术家Dick Termes，他的视幻艺术名为“Terme spheres”，是以他的名字命名的。这一艺术风格以六点透视技法进行创作。Dick Termes将传统的2D平面绘画，利用6个不同方位的透视角，巧妙地绘制在各种不同大小的球体上，并将球体悬挂在空中，借助电动马达使其定速旋转，观者可以360度观看整个球体。在速度的作用下，Dick Termes视幻艺术画作不仅拥有3D的视幻效果，更有4D的超空间感。除了Dick Termes独特的创作方式，现今的视幻艺术也发展出了直接运用电光制造艺术效果的艺术形式，例如立体摄影，还有利用激光干涉现象造成立体幻觉的“全息摄影”等。

视幻艺术的艺术创作虽不复顶峰时期的震撼，但是其变幻无穷、充满刺激和新奇的视觉印象，不仅影响了建筑装饰、产品设计、玩具设计、纺织品印染，还影响了橱窗布置、广告宣传，甚至是芭蕾舞剧、电视制作等领域，为它们带去了丰富表现形式的灵感。

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