当今“元艺术学”的十个基本问题与五层基础架构

总结与反思。每章皆以“元艺术学”的述评为反思起点，我们特别强调的是本土的独特视角，并力求建构一种具有“全球视野”的艺术原论。

一、艺术本质观： 艺术到底是什么？艺术本质观（Nature of Art），从杜尚的“自行车轮”谈起，论述的基本问题是：1.艺术是“开放概念”；2.从“艺术界”框定艺术；3. “惯例性”艺术定义；4. “历史性”艺术定义；5.艺术作为“丛概念”。在当今时代，追寻“艺术本质”，从而确证“艺术定义”，应该说，具有理论与实践的双重目的。我们认为，这种两个目的是基本合一的，都是为了“确定艺术”（indentifying art）。这是因为，艺术从“现代主义”开始，就进入到了激进变革的时代，尽管在前卫冲动日渐消耗之后，当今的艺术动力正在逐渐衰落。所以，艺术哲学的任务，就是探讨当代艺术的激进变化，其核心问题就是“发现确定的方法”，以确定哪些对象能为艺术，这个任务在“先锋派”时期就曾占据着最重要的位置。[4]这也就是说，即使你不承认艺术存在本质，不认为艺术可以定义，但是“确认艺术”的基本方法还是存在的。我们打个比喻，界定艺术的传统方式，就好似是去确定“什么是雪山”。以往的艺术定义，基本上是自上而下地确定之。从传统的“再现论”到“表现说”，从“形式论”（“有意味的形式”论）与“直觉说”（“艺术即直觉”论），从情感说（“情感的交流”说）到符号学（“艺术是人类情感符号形式的创造”论），都是说雪山之为雪山，乃是由于上面下了雪并积了雪，无论是情感、直觉、形式、符号都是对雪的规定，这种界定方式在20世纪中叶就已经过时了。如今的艺术界定方式，同样以定义雪山为例，乃是要寻求雪线在哪里。这其实是一种分析式的界定，就是要确定艺术与非艺术的边界。在划定了这个边界之后，才能确定哪些归入艺术，哪些属于非艺术疆域。以“惯例性”定义的巨大影响为例，当艺术学家寻求使得某物成为艺术的“习俗”的时候，也就是在寻求艺术与非艺术的区分到底在哪里。“惯例性”艺术定义包含了当今艺术定义的四个层面：其一，Who的问题：“谁”来确定某物被欣赏的候选地位？当然是艺术界的核心人物，首要地代表了艺术世界的社会惯例。其二，What的问题：具有哪些特征的对象必定成为艺术品？原则上说，一切对象都可以成为被欣赏的对象。其三，How Much的问题：理论家们总是松动惯例论的程度以纳入更多艺术在其内。其四，How Many的问题：究竟存在多少个艺术世界？[5]无论艺术界到底有多少，它们都是不断变动的，同样，艺术与非艺术的边界也不是固定不变的，这都需要确定——“何为艺术”。

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