清人逸品，气象万千

艺术家名片

朱叶新

国家级工艺美术师

鲍志强紫砂艺术馆高级工艺美术师

江苏省工艺美术学会会员

1974年生于陶都宜兴，1990年进入紫砂工艺厂艺徒培训中心学艺，师从工艺美术师邵毓芬，后被中国工艺美术师鲍志强收为入室弟子。在恩师的悉心指导下，进一步提高了制壶技艺和创作能力。所创作品在继承传统中创新，既注重内涵，又突出美感；既注重线与型的结合，又体现精气神的完美。

现在喜欢紫砂、喜欢收藏的人很多，可回过头看悠长的紫砂历史，收藏者往往会发现所谓的艺术大家也是从艺术新秀开始，一点点浸染，一步步进取，慢慢成就自己的艺术事业。所以有谋略有远见的收藏家眼光往往在大师名作之外，格外留心那些将来有可能成为大师的艺人、有可能变成名作的作品。看对了人，挑对了作品，在收藏把玩之余有自己的智慧被世人认可的宽慰，也有自己的眼光超卓于一般的得意，所谓收藏的快乐，精髓也许在此。

所以，我经常被问到一个问题，无论是孜孜以求得紫砂后辈还是热心收藏的藏家壶友---怎么判断一个普通紫砂艺人将来的发展空间和艺术成就？这个问题不易回答，但是越不易回答的问题，越容易引起大家的兴趣。我只能勉为其难，借着在这里为叶新作序的机会试着总结一下。

紫砂这门艺术，兼摄五行，上通茶禅一味，下供清赏雅玩，处于传统文脉统摄之下，却又时刻有呼应时代、创作新品的要求，从各方面都对紫砂的从业人员提出了很高的要求。粗略言之，至少要具有以下三点：

第一是“纯”。这里的纯，有两层含义。首先是紫砂从业者要心地纯良，尤其是在商业气息无孔不入的现代社会，更要在所有世俗、功利的目标之上，将紫砂艺术的发展放在放在首要位置，有一种天然的艺术家的责任感。其次是紫砂从业者要功底纯厚，无论是选砂调泥，还是制作工具，又或者是造型的选择、壶面的平整。“诸多环节，其一招一式务必手法纯正。”

第二是“高”。这里的高，具有多种含义。就小而言，是个人的目标要高、取法为高、就大而言，是个人的眼界要高。提高眼力才能心有所思，意有所会，才能提高手力，体现在作品上，就是提高作品的艺术表现力。

第三是“广”。也就是说紫砂从业者，要在紫砂的制壶、陶刻主业之外，多取书画艺术中的精髓，借鉴古今中外的各种艺术形式，进而形成自己的艺术见解和艺术追求。体现在我对学生的指导方面，就是主张他们要汇聚文心，提高自己各方面的艺术修养，创作出更多的佳作。

我在给叶新写的这篇序中，说了很多自己对优秀的紫砂从业人员的要求，是有意图的。一方面，借机总结一下对于后辈紫砂人得期望，尤其是在他出作品集的这个时机，希望他能更上一层楼；另一方面也是要给他一个比较恰当的定位，因为在我看来，叶新基本上达到了我的这几点要求，让我很是放心。他的作品在承接传统方面，已经让我很满意了，兼且还时常给我一些惊喜。接下来需要做的，就是考虑如何突破自己原有的局限，在“化旧”的基础上“出新”，应该多创作几把像《祥龙宝鼎》那样的代表作。

我初次见叶新的时候，他还是个毛头小伙子，话语不多，目光诚恳，对师长非常尊敬。说好听的叫“纯”，还有的人说他“傻”。他自紫砂厂学徒班学艺期满后，因缘际会，来到我身边做壶。算起来，已经有十好几年了。这么长的时间里，他始终不疾不徐，以自己固有的节奏走自己的路，不断地推出新品、屡获佳绩，一步一个脚印。这让作为师父的我，欣慰的同时，也很感慨。现在的年轻人，比叶新条件好的，比他聪明的，很多，可是真正缺少的，其实是叶新这种淳朴踏实的庄重态度，是他这种做人厚道、为艺精明的性格。

说了那么多，再补充点期望。希望叶新接下来在低头做壶的同时，也能抬头看天，工作之余和各界人士交流，劳累之余也可以适当阅读山水。毕竟紫砂境界的拓宽和升华，是对紫砂人的全面考量，不能老把自己局限在工作台前，而是要做到“手中无壶，心中有壶”。

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