由豫剧《焦裕禄》服装设计所感悟到的

焦裕禄精神是中原人文精神的重要内容。要把一个人物精神传承下去最好的表现形式莫过于把它搬上舞台，由河南豫剧院三团排演的现代豫剧《焦裕禄》就生动的为我们还原了一个忠于党、忠于人民的好公仆。

《焦裕禄》是河南豫剧院三团精心打造的一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的精品剧目。该剧重在选取独特的视角，解读和诠释焦裕禄把百姓当亲人的质朴情怀、践行一心一意为人民服务的宗旨，凸显新时期的民族精神和时代主旋律。在历史的底色和深刻中，该剧由著名剧作家姚金成担任编剧，历时近一年，数易其稿，终另辟蹊径，选取“火车站礼送灾民”“瓦窑村访贤举才”“买粮救荒”“痛斥浮夸风”等几个典型故事，展现了焦裕禄“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的公仆精神和崇高品质，同时也生动体现了他爱民、为民、亲民的悲悯情怀，塑造出了一个质朴、真实、可亲、可敬的，洋溢着人性温度的县委书记形象。

众所周知，艺术形象是艺术作品的整体感观。在各种艺术作品中都是通过艺术形象，从而来表现一定的构思内容去体现作者的思想感情的。从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。外在形象的饱满大度需靠内在修养来支撑，设计作品就需要构造一个外观新颖，内在底蕴丰厚的载体来传达其信息，传达其意蕴，让人们觉察是一种有血有肉，活生生的形象。从更深层面来说，就是服装设计要体现出一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用心灵去探究和领悟。

服装设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。艺术构思是服装设计的中心环节，是设计师对所见感受到的生活原形进行改造创作的一种复杂的精神劳动，艺术构思能力的高低，直接影响和决定了服装设计的品位和格调。《焦裕禄》的服装设计之美，遵循了人类基本的审美意趣。比如，对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……这些不仅是符合设计法则的设计，更是赋予人文内涵的设计，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

我认为，艺术形象的加工不能脱离生活基础，艺术形象要使人可信、且有感染力，必须以生活原形作为基础，所以艺术形象的设计与加工不能毫无根据地脱离生活。《焦裕禄》的人物服装可以说是非常成功的艺术创造。它以现实主义为基础，以刻画人物为根本，以现代戏曲美学为尺度，在此基础上对焦裕禄所处的年代的生活装作了应有的美化和艺术修饰，成功创造出了符合这一台戏使用的形式感和造型感。而且，它在写实的生活服装基础上，找准了对人物情感表达的一种局部变形、夸张的手段，有选择地进行整合。纵观全剧，人物总体的服装设计保持了六十年代服装的基本款式，面料的肌理感、泥塑感很强。焦裕禄、宋铁成、张欣理、顾海顺等人的服装是在蓝、灰基调中进行了调整，而且注重搭配好色彩的深浅、明暗。其中焦裕禄在重点场次，除了保持真实感的前提下，参照了真实焦裕禄老照片，突出了白领打底衣和褐色的棉背心。李腊梅、妞妞的服装在保持红色主调的基础上，根据人物的身份、情绪以及所处环境的不同，还注意从花纹、图案、纹理上进行了明显的区分。比如，兰考难民在火车站逃难一场中，导演对难民群做了两部分处理，一部分是表演区后上方台阶的群像暗影，一部分是前方表演区的显影。而焦裕禄跟难民的交流，不可能一一交流，只能从中择其一两个代表。为了贯通下一场戏主要人物宋铁成的有机链接，导演把目光聚焦在王大荣、妞妞身上。这是一对母女，同时也是宋铁成的妻子和女儿。可以说，她们是难民群中极具代表性的人物，因此二人的服装既要和难民群保持共性，又要有各自的亮点，才能凸显人物形象。王大荣的服装，材质偏硬，是偏暗褐色，纹路是粗线条的，系的围巾是浅灰色，边幅带有锯齿状，用以表现贫苦的特性。妞妞的服装可以说是难民群中的一抹“亮色”。由于这场戏的气氛很压抑，难民群整体服装的色调偏暗，由于妞妞特殊年龄，特殊身份的设定，因为就在她的装束上进行了有效的氛围调剂。妞妞的服装同样带有纹路，但是相对于母亲而言，材质偏软，其纹路是细线条的。主体颜色介于大红与水红之间，其间还在两胳膊的上肩和下肘处，对称地用了两块浅粉色的块状补丁。脖颈处围了一条浅蓝色的做旧围巾。为了和母亲围巾的锯齿相区分，使其上面布满了毛糙。如此一来，就把一个逃难小姑娘的形象很好地表现了出来。虽然是难民，但是整体呈现出的感觉都是一种协调的美感。可以说，每个角色的服装都是现实主义的，是从人物个性出发刻画人物形象为目的，但从中必须透出三团现代戏的美学追求。另外，三团向来善于营造群众场面的铺排，这种铺排不仅是强化舞台情势的需要，更是调节舞台氛围的“法宝”。在该剧中，无论是植树造林，还是抗洪抢险，男女群众的舞蹈化场面的服装不仅整齐划一，而且还是舞台化、舞蹈化，多姿多彩的。比如，焦裕禄带领群众植物造林一场，此时人物的情绪跟逃荒一场形成了鲜明的对比。此时，男女老少个个精神饱满，干劲十足，舞台灯光是暖色调的，人物的服装呈浅色调，并根据男女不同身份属性做了有机的融合。这样设计既符合人物特定情境的特殊装束，又有利于一系列舞蹈动作的展开，使形体的表现更见伸展、夸张，使人物的内心活动得以淋漓尽致地表现出来。

构思新颖，意味隽永的服装设计首先依赖于设计师一双慧眼。诗人曾这样说过“诗人的本领，在于他有足够的智慧，能从漫长的平凡事物中见出引人人胜的侧面”。丰子恺先生形象地把画家的观察力比喻为“点石成金”的眼睛，诗画如此，服装设亦然。生活本身是无所不有，变化莫测的“万花筒”，人类社会生活充满着服装艺术可以汲取的素材和灵感。服装设计的构思源泉中充分汲取素材和灵感，通过丰富的艺术想象，进行形似境合的艺术创造，是服装艺术构思的主要方法。服装设计师要善于从“千人心中所有”司空见惯、习以为常的生活中，从平凡的事物中发现别人没有发现的美，经过这样筛选、观察和体验，设计师就常常有豁然开朗，忽发奇想的设计意念闪现，像煤气遇到火一样，艺术设计的灵感瞬间爆发出来，释放巨大的能量。有经验的服装设计师正是紧紧抓这一点不放，以草图轮廓、文字记下这最初的构思、再进一步补充、完善、设计出新颖独创的服装款式。

经过多年的实际和精心研究，我深刻了解一些与服装设计师的眼中皆可有所感悟，有所启发和启示。戏曲服装设计师，应该跳出服装的圈子，凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，我们存在的一切，都会歸结在服装上去，使两种在现实中被空间和时间分开的观念相结合。比如，服装艺术构思意义上的境合，是指设计师受到某一景象、音乐、文学、艺术思潮等触发生情，并把自己的感情、体会与服装设计的造型因素相融合。用另一种形象特征补充这一形象是设计师按照加工改造，接近对比和相似等联想的规律在想象中完成的，服装设计艺术构思的触角应誓足于取之不尽的生活源泉，设计思路才能如源头之水，永不枯竭。把服装艺术构思的设计目光转向众多的艺术中，则看到服装设计的新天地。

从事艺术创作，就应该发现生活中的美，把生活中的美的精髓提炼出来，使其升华，让升华后的艺术形象出现在舞台上。唯有这样的艺术作品才具有一定的代表性和感染性。现在随着社会经济生活的不断提高，生活本身已经呈现出美的形象。所以戏曲舞台上所表现的供大家欣赏的艺术作品就不能停留在写实于生活的状态。

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