都市里的指尖乐园

提起传统手工艺，人们的目光似乎更多着落于悠远的村镇，而大都市里散落的传统手作，犹如一座座不被人熟知的隐秘宝藏。它们身处现代生活节奏之中，却引导人们窥见历史的珍贵遗存。当旅行者在都市中寻访手工艺时，他们与他们遇见的匠人别无二致，都怀抱着属于自己的一份执着。

“梦幻和服”诞生记

●  撰文 图片  林勋

近些年去日本，行李箱里总会带上一本柳宗悦先生著的《日本手工艺》。我探访了许多手工作坊和匠人，对日本手工艺的喜爱有增无减。这是一个充满未知和挑战的过程，旅途中，最美的风景是人——心无旁骛、不急不躁地从事手工创作的日本手艺人。虽然言语不通，却能因为共同的感动而露出一样的笑脸，这也成为我坚持手工艺旅行的动力。

CNT对话

和服印染最令你着迷的是什么？

看着一件染色和服的诞生，也许和看着彩虹如何慢慢呈现的惊喜是相似的。区别是后者只是一瞬间，而前者则是经历了几个月的期待。最令我着迷的时刻，是色彩一笔笔染在绢布上的温柔，就像男人不经意间瞥见了让自己惊艳的女人。

你最喜爱哪一件和服作品？

我最喜欢玉村先生一件表现月亮阴晴圆缺的湛蓝色的和服作品。远看蓝色的绢面如深邃悠远的夜空，走近便能看到明黄色的月亮，以阴晴圆缺的轨迹在和服上行走出动人的曲线。背景中静与线条的动对比相映。最令人惊喜的是，玉村先生在和服最下端、裙摆的内侧也设计了月亮的变化图案，穿着者在行走时，内侧会不时外翻，便能看到先生隐藏的巧思。

学习和服印染最难的是什么？

最难的是保持耐心。不到最后一刻，很难想象一件和服会呈现出来的效果。不仅染色的工序需要足够的耐心和细心，等待的过程也常常要对抗焦虑。

和服染色魔法师

在中国，手工艺常被作为一种谋生的手段，很多匠人考虑的是如何赚钱。而在日本，更多手工艺人是在琢磨，如何用自己的手艺令人们的生活变得更加美好。初心的不同，导致了不同的结果，包括用心程度、工作环境以及整个街区的美观程度与气氛。

日本的手工艺城镇，到处洋溢着手艺人对生活的热爱和对美的追求。相比之下，国内一些以手工艺著称的城市有些令人失望。带着一点向往，还有一点不甘心，2012年，我开始了自己的第一次日本手工艺之旅。

得知我真心想参观、学习日本手工艺文化，当地人总会非常热心地帮忙，包括介绍优秀的手艺人、艺术家给我。玉村先生的工作室本来是不对外开放的，幸好有田中直染料店（这家京都老店有280多年历史）社长田中先生帮忙介绍，我得以走进玉村先生如梦幻般的和服染色世界。

玉村先生今年67岁，但看上去不到50，穿着背带牛仔裤，戴一副无框眼镜。他开一辆大红色的沃尔沃两厢车，车里的装饰是热烈的红黑对比。先生爱猫，车内到处都是小猫的贴纸和摆件。

玉村先生的工作室“攸”，坐落在京都的西阵织会馆内。“攸”意为安静宽广的河流。“我是个急性子，想要用这样的名字中和一下，不过看似也没有太大用处。”虽然玉村先生这么说，但是，像染色这样的工作，没有耐性是完不成的。

西阵织是京都著名的织锦缎，产自京都的西阵地区，工艺相当于中国的缂丝，以华丽富贵为特色。西阵织会馆游人如织，避开人流往会馆后面走，有一些正在作业的工坊，“攸”便在其中。工作室一楼是展厅，暖色的灯光下，摆放着令人眼前一亮的各色和服腰带，有的似星空，有的如晚霞;架子上挂着丝巾，如彩虹一样空灵飘逸;日式房间里，丝绸质地的成品和服包裹在模特身上，仿佛凝固了时间。顺着窄窄的楼梯走上二楼，是染色的工作场所。长长的丝绸布料高低悬挂，工具架上整齐地挂着各式毛刷，不同色彩的染料分类归置，体现着日本职人的严谨。

和服染色魔法师——这样称呼玉村先生并不为过。他出生于日本福井县，年少时便向往京都的染色工艺。大学毕业后来到京都，起初是跟随画家在和服腰带上描绘浮世绘、山水等，“用笔在布面上画画感觉并不好，面料的表现力不应该仅限于此，我要做独属于我的作品。”后来他如愿发现了自己的道路，那便是丝绸面料之上的染色——在丝绸面料上，通过染料的深浅描绘渐变层次，展现出柔和高雅的色彩和图案，那色彩似乎是取自晚霞或是纯净的湖水。“我染出的和服，便是想让两个星期未洗澡的人穿上都有清新的感觉。”这可不是开玩笑，玉村先生确有这个本事。

“我曾在梦中看到极美的粉红色”

创作中，相比图案，玉村先生考虑更多的是色彩的调和。任何单一的色彩都是迷人的，两种色彩并存，有时不如单色好看，有时却更加美丽迷人。不同色彩的调和，可以表现出单色无法诉说的情感。玉村先生相信，从单色到两色再到三色，经过严格挑选的色彩组合所体现的美的程度，以及带给人的感动程度，远远超过具象图案。

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