饱蘸丹青画紫藤

工作室学习人物画，期间多次赴陕西各地写生，毕业之后也一直从事于国画的学习和创作，只是从人物画转型到了写意花鸟。虽然题材不同了，但是很多东西也都是相通的，题材上以画紫藤、梅花、荷花、牡丹比较多，现在的作品与以前相比，自己也琢磨出来了一些体会。

以画紫藤为例，研习历代大家紫藤，并结合自己的创作体会，略有感悟，描绘紫藤的繁华艳丽、错落有致、疏密得当，写紫藤花亦是疏可跑马、密不透风，而在紫藤的枝干描绘上则着重突出枝干的老辣缠绕，笔墨柔中带刚，浓密干湿得当，胸有成竹则挥洒自如，紫藤叶则几片一带而过，末了再添加几只小麻雀或者小蜜蜂，更加增添了生机，放眼望去，整幅作品會体现出一片生机勃勃的景象，有春花烂漫的感觉。枝繁花茂、错落有致、笔墨老辣酣畅，才能体现出作者的整体素养。

我爱紫藤，正是对紫藤花的如此热爱，才会乐衷于描绘紫藤，真感激造物主会令这般尤物存在于世间，恰到好处地完美了人间的整个春天。

多想有一座院子，种满紫藤花，在藤花飞舞的季节，沏一壶茶、倾听紫藤诉说她的生涯；或醉卧于紫藤树下，仅仅藤的缠绕便可丰盈了整个人生的浮华。愿百年之后，葬于紫藤树下，有藤守候，不妄这一世轮回真假……

对这一题材如此热爱，所以一定会认真探索她的表现真谛，以求完美提炼地表现出心目中的紫藤花。

总体而言，一幅好的作品必定会在笔墨的高度简练之中体现更多的意境和内涵，正所谓“大道至简”，在中国画的创作上更是如此，昆虫禽鸟也给花鸟画增添了更多的生机，画的高度精练和恰到好处会使得整幅作品活跃起来，更增添了生活的气息。动中有静，静中有动，也是画龙点睛之笔。

纵观古今画史，经过历史的检验和沉淀而载入史册的画家屈指可数，而我深信这些佼佼者都有一个共性，那就是不仅仅作品好，作品之中更是蕴含了深厚的文化底蕴，这就是文人画相较于其他画种的清雅脱俗之处，没有文化支撑的艺术必定是金玉其外败絮其中，是经不起检验和推敲的过眼云烟。

在艺术的表现上，文化的底蕴是看得到的，是可以直接在作品中感受到的，没有文化的修养，艺术到了一定境界必定会故步自封，无法继续提高，因为受到了文化境界的桎梏，所以但凡达到艺术巅峰的艺术家，必定是有深厚的文化底蕴的。

与其他画种比较，我是非常喜欢文人画的，因为文人画是中国绘画独具特色的绘画体系，作者必须具备较全面和深厚的文化修养，其在创作上强调表现个性和诗、书、画、印等多种艺术形式的结合，文人画讲究诗情画意，强调以高雅的格调表现内心的情感，讲究意境高雅，气韵生动，画是文人雅士的精神寄托！

艺术源于生活而高于生活，是对生活的高度提炼，其中蕴含了个人的情感和艺术品位，便形成了自己的风格，艺海无涯，只有对诗、书、画、印全面涉足，综合探索，才能在艺术的道路越走越远，艺术讲究“气韵生动，骨法用笔”，气韵生动自不必说，没有气韵肯定不是好作品，而骨法用笔，显然对于书法的要求之高，没有书法积淀则无法谈及骨法，所以在此就体现出了“书”的重要性。书法是每个有成就的艺术家的必修课，书画一家，在一幅好的作品上，书法具有极高的地位，写得好，为作品增色，反之会毁掉整幅的作品。一幅作品是诗、书、画、印的结合，缺一不可，所以这就需要画家多年的积淀，各方面的综合修养。

艺海无涯苦作舟，不浮躁，能耐寂寞，沉下心悉心研究，才能在艺海的探索中逐渐提高。艺海无涯，只有激励自己更加努力研习，才能深刻体会出艺术的无穷魅力和博大精深。

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