浅谈艺术跨界与限度
作者：jnscsh 时间：2021-08-04 08:43:28 浏览次数：次
摘要：艺术跨界是现在的艺术界中一个热门且普遍的现象，各种涉及跨界的艺术作品层出不穷，表现在艺术与非艺术行业的交融还有艺术内部的跨界。但是艺术创作中，跨界并非彻底的无界，必要的限制性是合乎规律的。我们不应该在跨越封闭的艺术边界的同时放弃门类艺术的独立性本身及其基本性质与功能，而是要在“限度”中另辟蹊径，以独特的方式实现对有关限制的超越。
关键词：艺术跨界 限制 独立性
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2019）12-0180-03
一百多年的艺术激变，随着艺术的不断地自我发展，后现代艺术对束缚艺术发展的分化与界限进行了强烈的反叛，20世纪中后期是否去边界、去定义成为美学与艺术学研究的热点，艺术跨界是这样的一种尝试，也成为了当今艺术探索的热门话题。
与此同时，艺术进入了日常生活的方方面面，艺术跨界实践无处不在。但是，艺术本身有相对明晰的界限和自觉的本体意识，如何在艺术跨界的同时把握好其限度是一个值得研究的问题。
一、艺术跨界的内涵
谈论艺术跨界问题，首先要了解“艺术跨界”的内涵。“艺术跨界中的‘艺术’所指是通常意义上建基于现代理性和审美观念的现代意义上的‘艺术’，而非前现代时期所泛指的各种技能或技艺（skill），‘跨界’所跨越的理所当然的便是由该现代艺术概念体系所设置的诸多边界”①。“跨界”一词由英文单词“crossover”翻译而来，有交叉、融合、跨越、超越的含义。“跨界艺术就是将原来不同门类的艺术或艺术与非艺术行业彼此渗透融合，用创新的方法表现出更为新颖的生活态度、审美情趣、价值观念或艺术表现形式等”②。所以说，艺术跨界是一种对现代艺术边界的否定和跨越。
自古以来，我国就有孔子倡导学习“礼、乐、射、御、书、数”六艺;顾恺之以诗、书、画“三绝”而闻名;沈括也兼有文学家、天文学家、数学家的多重身份。西方的达·芬奇既是画家也是发明家;米开朗基罗兼顾雕塑与诗歌;西方贵族教育要求儿童学习骑术、音乐、修辞学等基本技能与礼仪。可见，对于艺术最初的认识本就是无界的，当时艺术的价值也与其他的政治训诫、道德教化或宗教教义等领域混杂在一起。而后，艺术自觉，人类步入现代社会的同时，艺术摆脱了非艺术因素的控制，从而获得独立。现代艺术的独立，不仅表现于艺术活动中，道德判断逐步被趣味判断所取代，艺术的审美价值成为判断艺术的主导性标准，而且体现在艺术各门类之间的界限日益明显。作为对愈加束缚艺术发展的分化与界限的反叛，后现代艺术家们摒弃现代主义艺术的纯粹性，拒绝个人风格和艺术的统一性，而尝试修复艺术和诸如商业、娱乐、政治、工艺设计和科学技术等其他人类活动之间断裂的关系，而且果断跨越现代的艺术分类学原则，大胆挪用其他艺术类型的手法和技巧，追求艺术风格的复杂化、多样性和各种因素的“混搭”，从而引领了延续至今的后现代主义“去分化”艺术时尚。从某种程度上看，“艺术跨界某种程度上是对前现代艺术的回归，是对被审美现代性割裂了的古典艺术传统的重新接续”③。
二、艺术跨界的表现
作为一种新的艺术创作的方法，跨界在各种艺术实践之中都有所表现。艺术家们打破常规，突破界限，仔细审视当下的艺术现实，会发现艺术跨界大致表现为两种，即艺术与非艺术的交融和艺术内部的跨界。
（一）艺术与非艺术的交融
在当下这个多元融合的时代，行业间的合作越来越紧密，为了达到行业间资源的共享，艺术与非艺术的跨界成为了一种常见的跨界现象。
艺术与时尚界的跨界合作可以追溯到1965年，伊夫·圣·洛朗将皮特·蒙德里安的作品《红黄蓝构图》的三色块印在连衣裙上，设计出了蒙德里安裙。现在，艺术跨界时尚界已不是新鲜事，纽约艺术家Jeff Koons表示：“艺术与时尚均具有激动人心的力量，它们是对生命力与人类潜力的探索，既聚焦于当下，同时又关怀过去与未来。”众多时尚品牌与艺术跨界设计出的时尚单品层出不穷，2012 年，LV与草间弥生合作，用极具代表性的波点元素设计了新一季的单品;2017年，Gucci和插画家Ignasi Moeal合作，将数字化的插画作品与时尚单品结合，结合神话背景故事，具有别样的艺术效果。
此外，还有艺术与旅游业、物流业等非艺术产业的跨界合作，此处不一一列举。可以说，艺术与非艺术行业的交融这种艺术实践，将商品生产和艺术创作皆推向更广阔的天地。
（二）艺术内部的跨界
相比艺术与非艺术的交融，艺术门类间的跨界有更多的自主性，也显得更加纯粹。艺术家们通过不同门类艺术的跨界融合，寻找新的艺术灵感，生发出别致的艺术表达手法。近些年，涉足艺术跨界创作的艺术作品蜂拥而来，触及的范畴几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类。
在科技高速发展的今天，人们对传统艺术的关照已再也不满足于以往的静止的、单一的形式，要求更好的视听体验，传统艺术与媒体艺术的跨界融合，可以填补这一空缺。2010年上海世博会中，中国馆的镇馆之宝《清明上河图》就可谓中国传统绘画艺术与媒体艺术完美融合的案例。《清明上河图》以北宋张择端的画本为依据，利用大幅卷轴数字多媒体动画的形式使画面流动起来，将这幅中国古代的名作生动、传神地展现在观者面前。千余个形态各异、栩栩如生的中国古代人物形象清晰地呈现在观赏者眼前，仿佛时光倒流回到了宋朝时期，使观赏者身临其境，置身于作品当中。这种艺术作品的表现手法，既利用了投影技术，也将三维动画技术融于其中，更是传统绘画艺术与媒体艺术的跨界的典范。
除此之外，艺术跨界不仅包含门类艺术的跨界，也包括不同艺术风格之间的相互借鉴，比如歌手陶喆的流行歌曲《Susan说》的编曲中吸收了中国戏曲《苏三起解》中的一段，歌曲的背景围绕戏曲故事而展开，将中国古典京剧的元素与流行音乐的R&B曲风相结合，这种手法简洁而富有韵味，使音乐更具层次感，这种整体上自然流畅的感觉，给听众带来一场听觉盛宴。
综上两种艺术跨表现形式的总结，藝术与非艺术行业的交融得益于后现代艺术与生活界限的消弭，而艺术内部的跨界则是艺术自身发展的需求，也是对艺术是否去边界、去定义问题的实践。
三、跨界与限度的思考
跨界作为一种文化现象，在现在的文化背景下愈演愈烈。一时间，跨界仿佛成为了一种时尚，受到了越来越多人的追逐与效仿，关于跨界的艺术作品也呈现出一种鱼龙混杂的趋势。毫无疑问，艺术跨界拔除了艺术中门类之别的藩篱，带给艺术家更多的创作空间，也使艺术交叉共生成为可能。但是，艺术跨界并非艺术创新唯一的出路，有关艺术实践的作品也并非尽然是成功完美的案例，个别艺术家利用“跨界”的噱头追逐名利，一味依赖外在的形式与包装，这样必然会使艺术作品的艺术美学价值大打折扣。对于艺术跨界的问题，需要冷静地看待，在艺术跨界实践中要注意把握跨界的限度。
跨界并非彻底的无界，我们不应该在跨越封闭的艺术边界的同时放弃门类艺术的独立性本身及其基本性质与功能，而是要在“限度”中另辟蹊径，以独特的方式实现对有关限制的超越，以作品的精彩而表现对一种艺术形式的自信。艺术跨界是一种再创造，跨界是方法，通过跨界的碰撞擦出创作的火花才是重要的。
所以说，跨界是有限度的，不同艺术类型研究中的话语体系和话语方式有不可打通的学科特性，所采用的一套概念体现着学科自身的美学特性;不同艺术门类有自身的形态特征和创作规律，其个性特点应当在跨界中得到充分尊重。当代艺术跨界研究，需要探索跨界研究应当具有的范式与方法，寻找合理适度的共性讨论场域;跨界实践更需要在“有限度”的基础上进行“跨界”，在深谙各艺术分界的基础上进行超越尝试，任何艺术的独立性都需要保持，艺术家在创作的同时也要保持清醒。
注释：
①③李雷：《艺术跨界正当时》，《艺术评论》，2012年第1期。
②唐丽：《浅析传统艺术与媒体艺术的跨界设计——以上海世博会中国馆<清明上河图>为例》，《大众文艺》，2012年第23期。
参考文献：
[1]周宪.审美现代性批判[M].北京：商务印书馆，2005，
[2][美]德里斯·海森.回到未来：关于激浪派艺术[M].张朝晖译，选自《激浪的精神》展览图录，明尼亚波利斯：沃克艺术中心出版，1999.
[3]李雷.艺术跨界正当时[J].艺术评论，2012，（01）.
[4]彭锋.关于科学、艺术与时尚的哲学思考[J].饰，2009，（01）.
[5]周进.关于时尚理论的研究[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2012，（03）.
[6]唐丽.浅析传统艺术与媒体艺术的跨界设计——以上海世博会中国馆《清明上河图》为例[J].大众文艺，2012，（23）.
[7]潘公凯，理查·舒斯特曼.艺术边界问题对谈[J].诗书画，2011，（03）.