书籍设计

工作室做2011年的挂历，我立即将剪纸作品推荐给他们，充满对赵希岗剪纸艺术的喜欢之情，我们用心设计成的挂历受到欢迎，剪纸作品也受到多方关注，在社会上产生了不小的影响。接着我又将其介绍给人民美术出版社，被社领导和编辑认同，一拍即合，并给予设计方面很大的创想空间，设计师马上投入书籍设计工作。

《剪纸的故事》从选题策划、文本设定、内容构架、编辑思路、传达节奏、色彩系统、翻阅形态、阅读质感、工艺兑现到成本核算、市场界定、书价确立……工作室无不与作者、责编、纸业、印制、出版单位不断商榷沟通最终决策。

笔者作为艺术指导提出该书的四项设计宗旨：1. 全面展现剪纸艺术家作品的个性特征。2. 呈现作者在传承民间艺术的同时创造当代语境追求的理念。3. 以纸张三维空间为舞台，演绎一出全新的剪纸书戏。4. 为普通受众提供具有东方之美的剪纸艺术、得到诗意魅力的阅读享受和一本赏心悦目的五感物化载体。

设计师围绕这四项宗旨充分发挥书籍设计的创想力，进行有序的整体运筹和编辑设计。比如建议作者进行作品陈述文字的撰写和中英对照的要求；设立全书信息传达的构架系统，划分内容视觉板块，为作品得到全新的阅读节奏；设计不拘泥于原作的平面陈列模式，通过对作品重新解构重组产生别样的视觉冲击和信息传达；将作品进行拆散聚合、流动游走于纸面，强化内容于空间与时间的叙述性；作品色彩的全新设定为主题的民间氛围得以强化；书籍翻阅形态中设定部分书页的横向断切为读者贯入由外向内剪纸的潜在意念；特殊薄纸印刷的大折页感受民间剪纸原作的真切感；严格的工艺设定，如磨切、套页等，让读者品味书卷细节的特殊美感；多种不同的纸张玩味自然质感的书之五感气息；裸露彩线锁背装以及每贴中心多彩色线表现与多色的剪纸相呼应；包封背面图形印刷对折后为封面动态图形得到生动的气氛的烘托；书籍袋套内特意装入磨切下来的彩色纸削能留下剪纸的余味……《剪纸的故事》的设计完全改变了装帧的概念，编辑设计更是著作者与设计者共同出演的一台戏，当然首先是有好作品，是基础，并打动设计师。有书籍设计概念的设计师就会根据文本采取不同的设计语言和语法，挖掘文本之外可发挥的创意，完成既体现原著本义，又为文本增添了阅读价值的信息再造全过程。

由工作室设计，获得2009“世界最美的书”奖、第二届中国出版政府奖装帧奖的《中国记忆》（文物出版社，2008年）在选题确立后，而文本和图像尚未完备前，就开始与首都博物馆的编者一起进入书籍设计工作。获得2010“中国最美的书”奖，并在美国、香港、新加坡、内地其他赛事获得诸多金奖、全场大奖、设计创意奖的《怀袖雅物-苏州雅扇》（上海书画出版社，2010年）也同样从选题开始就投入编辑设计在内的书籍设计全过程，用了5年时间完成的作品，无不贯入了书籍设计的概念。

编辑设计是书籍设计理念中的核心，是过去装帧者尚未涉入的，是对文本作者和责任编辑不可“进犯的领地”的一种“干预”。编辑设计鼓励设计者积极对文本的阅读进行视觉化设计观念的导入，即与编著者、出版人、责任编辑、印制者在策划选题前或过程中，或在选题落实后，开始探讨文本的阅读形态，以视觉语言的角度提出该书内容架构和视觉辅助阅读系统，并决策提升文本信息传达质量，以便于读者接收并乐于阅读。编辑设计的过程是深刻理解文本，并注入书籍视觉阅读设计的概念，完成书籍设计的本质——阅读的目的。设计者和作者、编辑者默契配合，使视觉信息与文字信息珠联璧合。这样一来，书籍设计师不仅会创作一帧优秀的封面，又会创造出人意表、耐人寻味、具有阅读价值的图书来 。

21世纪的数码时代改变了人们接收信息的传统习惯，人们的视屏信息阅读已成为一种生活状态。为使传统阅读仍具魅力，我们必然要改变一成不变的设计思路，更不能停留在为书做装潢打扮的工作层面。我们还要会进行电子载体界面的设计工作，更要学会信息收集、分析、建构、传达的编辑设计本领，并使电子书拥有美的阅读感受和书卷气息。

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