展览视阈下的当代行书创作研究

[摘       要]展览是书法发展的推动力，当下展览环境中的行书创作占了展览作品中大多数，代表着多数书法人的一种创作状态，笔者以“第二届行书作品展”为依据，分析说明当下行书创作的一些现象和问题，以及对行书创作的未来发展的一些思考和构想，并认为行书创作已经朝着多元化的方向发展，但是书法人的视角不够开阔，书法人缺失社会担当，所以，当代行书创作应该走上多元化、多视角、深层次的探索道路，当代书法人应该多一些社会责任和担当。

[关  键  词]展览;行书创作;现象;问题;观念

自汉魏之际以来，行书是关注率最高的一种书体，其原因有二：一是汉字隶变之后，书法从图像性逐步过渡到符号性，至今它的符号性还依然稳定，所以让今天的人去识别隶变之后的字是相对容易的，正是由于汉字的可识性才会延续了它的使用。二是行书书写连贯，速度较快，适于日常书写，多见于古人的书信往来或者诗文手稿的抄录。正因为行书有可识性和速度性这两种特质，它才被历代书家所重视，所以才有了“天下第一行书”“天下第二行书”这样一个序列的美誉，这也是其他书体所没有的。

在这个文化大繁荣的新时代，书法作为优秀传统文化的一部分，在阔步向前迈进。各种类型、各种级别的研讨会、书法展、高研班正如火如荼地举办着，书法人沉浸在一个繁荣祥和的环境中。作为其中一员，我们应该对书法的未来、书法人的社会责任多一些思考和关注。展览是书法发展的推动力，当下展览环境中的行书创作占了展览作品中的大多数，代表着多数书法人的一种创作状态，笔者以“第二届行书作品展”为依据，分析说明当下行书创作的一些现象和问题，以及对行书创作的未来发展的一些思考和构想，并认为行书创作已经朝着多元化的方向发展，但是书法人的视角不够开阔，书法人缺失社会担当，所以，当代行书创作应该走上多元化、多视角、深层次的探索道路，当代书法人应该多一些社会责任和担当。

一、当代行书创作问题

（一）取法对象趋于单一

当代印刷行业的发展是任何一个时代都无法相比的，一本字帖有多种印刷形式，一个碑拓有多种版本，印刷水平越来越发达，印刷品的种类越来越丰富，这是当代书法得以发展的一个重要条件，这也为书法人根据自己的审美需求选择不同审美对象提供了机会。从全国第二届行书展作品集来看，作品取法多样，不局限于一家一帖，艺术表现力比较强，不愧为当代行书的最高水平。然而通过整体梳理其作品取法，主要有以下来源：二王、欧阳询、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎、八大山人、何绍基、赵之谦等。这类作品多源自于历代名家法帖，从取法的认识上无疑是正确的，但是从展览的导向上看，二王小字行书、颜真卿、苏东坡、米芾、何绍基、赵之谦风格的出现频率过高，这说明了两个问题：第一，跟风现象比较严重，书家经过分析近期展览作品，在取法上向入展获奖的作品靠拢，最终导致书家自我审美的缺失，产生审美惰性，从而使得作品趋于单一;第二，书家的功利心，书家已经不是为了书法艺术而不断地完善自我，而是一心扑在奖金或者获奖后炒作这样一个目的上，从精神的神坛上把自己拖下来，回归到物质层面，是一种思维的缺失，是一种机械的重复，以至于麻木。所以说，展览应该充分发挥其引导的作用，充分利用出版资料，使得作品取法更加多元、更加丰富。

（二）艺术表现力平淡

一件艺术品的魅力需要有娴熟的技法和对作品格调的驾驭，只有笔墨具有生命力，才能对观者的眼球形成冲击。谢赫在《画品》中提出“六法”，其中首先提到的就是“气韵生动”，娴熟的技法是气韵生动的基础，气韵生动离不开技法的表达，然而体现作品中的气韵不只有技法，韵致在笔墨环境中的体现是更高的追求，是一种经营中的自然流露，正是“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”的一种自然流露。

在信息时代，书法已经形成书风大融合局面，再也没有了地方区域特色，然而当代展览中的行书创作正在趋于“集体文雅”，乍一看基本属于一种气息感觉，这也是当前时代审美趋同的结果。无论从作品中的笔法、字法、章法以及墨法的安排上，还是作品纸张性能的选择上，其中的规律和表现手法都在向“集体文雅”发展，对美的标准认识过于单一。在2000年左右，“流行书风”风靡一时，碑帖结合、张扬个性、雄强奔放是那个时期书风的代名词。十几年后，书风陡然一变，集体奔向文雅一路，书法风气变换的速度令人感到惊讶，可见当代书法人的思想是多么容易动摇。在大繁荣的文化新时代，我们应该百花齐放，百家争鸣，在这样的艺术氛围中应该创作出具有感染力，具有时代意义，富有创造表现力的作品。

（三）小字多，大字少

苏东坡说：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”这是苏东坡对大字和小字在技法上的认识和理解。作为书法人，我们不仅要学习古人的经典法帖，更应该对古人的书法经典言论进行深入了解，这样才能深刻领会古人的本来想法。

就展览作品的大小字数量而言，小字作品多于大字作品，其中一个主要原因是高校书法教育的发展，专业学生在展览中占了大多数，也就会把“学院风”带到展览中去。高校注重基础训练，临摹古人的经典法书，要做到与经典接近，包括技法和形式都无限的接近。换言之，高校书法专业的学生具备很强的模仿能力，在临摹的基础上去制作模仿古人的经典作品，我们称之为仿作，由于经典多数以手札或手卷抄录的小字作品的形式展现，所以，造成“学院风”多数是小字作品。然而，由于展览对小字行书的肯定，在一定意义上也影响了“学院风”的发展方向，二者是相辅相成的。

从展览的整体效果来看，是一种小字多而水平高，大字少而水平弱的现象。作为书法人要对书法事业有担当，应该不断在创新的道路上去突破，大字行书创作这是一个突破的点。笔者对大字创作有几个思路：一是帖学小字行书原样放大;二是以帖学小字行书笔法写碑刻的字形;三是用碑刻的表条写帖学的外形;四是纯粹的碑刻行书。第一種和第四种方式在展览中还有一定体现，第二、三种是碑帖结合的思路，笔者以为应多在碑帖结合的行书创作上给予更多的关注，才会为当代书坛的行书创作注入新鲜血液。碑帖结合的行书创作自邓完白、赵㧑叔时即有探索，之后虽沈寐叟、康南海乃至于右任等各有成就，但至今这条道路依然充满艰辛。有志于书法事业的书法人应为探索大字行书的创作担当，乃至其他书体大字创作，增加大字作品在展览里的存在感，这个不仅是书法人需要思考的，更是书协评审和高校教学的一份责任。展览中不仅需要小字的文雅，也需要大字的雄强，集体文雅或者集体雄强都是书坛的不良现象。

二、关于创作观念的思考

（一）创作观念的建立

创作观不是针对初学者的，而是针对有一定创作能力和创作水平的人的，初学者需要逐步了解创作，逐步培养创作意识。创作观的建立是需要积累的，是创作方向选定以后不断修正和完善的结果。

行书创作首先是确立创作方向，寻找一个深入的点，切记不要把网撒得太广，导致捞不到自己想要的“鱼”。选择某家的某帖，以一个点深入，比如在深入学习颜真卿的《争座位》或《祭侄文稿》的时候，首先要确立目标，找到自己的取法源头，然后再对字帖做到技法纯熟，达到信手拈来的程度。另一方面，在创作过程中，要了解展览作品形式的前沿信息，把握展览基调，比如纸的性能、单字大小、作品体量，书写内部关系的细节处理等等一系列问题。这个道理就如同对战争的运筹，知己知彼才能百战百胜。又如做一桌饭菜，你得清楚自己家有哪些食材，能否熟练驾驭，能否做出自己想要的味道。

创作观是变化发展的，它不是静止的，随着个人的不断积累，创作观会不断调整，也是符合事物变化规律的，即螺旋式上升的发展规律。专精一体的书家很多，每当处于这个阶段，书法人多数会原地踏步，很难再往前发展，主要原因是自己的艺术语言已经匮乏，需要再去拓展自己的艺术语言的范围，获得新的表达方式，然后再重新强化巩固。还有一个原因是书法人自己的主动性不强，一般能做到前一个决断已经不易了。所以很多书法人越写越退步，宁愿躺在自己的功劳椅上享受，也不愿再往前迈一步，因此就会逐渐被这一领域所淘汰，这是值得每位书法人深思的。树立正确的创作观，把握好创作发展的规律，才不会创作道路上迷失自我，走上健康发展的创作路线。

（二）时风和古法问题的思考

时风是每个时代的人都躲避不开的，它渗透在各个领域之中，不能简单地把时风做优劣评判。书法的时风是每个个体在其所处时代的影响下，根据自己的审美需求而进行的审美取舍，集众家之特点，转而化之，形成自己特有的艺术语言。这种艺术语言可以来源于古人书法，也可以来源于今人书法，笔者认为时风不用刻意去躲避，根据个人的审美判断汲取所需之养分，提升个人的审美情趣，反而恰恰需要主动去接受时风。所谓“时风已入笔下，格调大逊”的说法是不准确的。孙过庭有“古质今妍”的比较观，是没有贬今褒古的意思，而是把“古今”的话题放在了相对的时间环境中，是指时间的先后性，不能带有任何的情感去判断，不能把它理解为“古优今劣”的意思。古代经典法书我们既要敬畏，又要从中汲取营养，对古法的尊重是毋庸置疑的。每个时代都有每个时代的书风，正是这些“时风”串联成一部书法风格演变史。所以说，厚古薄今、今不逮古的观点是偏激的，古今并重才是健康的书法态度。

参考文献：

[1]赵平安.隶变研究[M]. 河北大学出版社，2009-01.

[2]中国书法家协会编.全国第二届行书作品展作品集[C]，南方出版社，2018-01.

[3]上海書画出版社编.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，1979-10.

作者简介：刘连杰（1987—），男，山西新绛人，硕士，助教，中国书法家协会会员。研究方向：书法史论、书法创作。

作者单位：吉林建筑大学

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