当代舞蹈，何以当代？

工作的地方。两个场地在一个场景中互动，女主角兰芬上场口“家”的氛围环境中做着妻子的生活行为琐事，而男主角则在下场口，舞台的另一侧被间隔的阁楼中发着电报。舞台上两个人物及其行动在同一舞台的两个分格化空间中交错呈现，而两个空间中舞者的身体语言在舞美装置“轨道条屏景片”的渲染下，叙说了我党地下工作者的警觉与环境的险恶，而景片上隐约、片段化的建筑形象还在不断地被打破又重组，不仅呈现了一种写意的老上海的味道，还充实了该舞剧身体叙事时空中交织着的故事背景，更好地帮助观众理解剧情。

第三，舞剧《永不消逝的电波》还体现出了对原著小说的现代性转化、创新性发展。《永不消逝的电波》通过给予剧中每一个角色清晰且不失现代感的人物定位实现了用舞剧来讲述一个精彩的故事，较好的完成了对于叙事性的创新。不难看出，创新和创作者所下的功夫是密不可分的，那些对于老上海的弄堂风情、对于《渔光曲》的亲切熟悉、对于上海滩风云的历史掌故被充分的调动到了当代舞蹈的编创中，使得舞蹈这个艺术形式成为了一种新的综合艺术，并且还富含了很强的现代艺术创新。除了前文所讲述的条屏转化、数字技术还有“多媒体”制作、服饰性表现、沉浸式表演、分割空间和再造空间，甚至包括带有展示性质和陈展性质的“行为艺术”与“装置艺术”。可以说，当代舞蹈的创新在这部作品中集中的呈现了出来，当代舞蹈正在打破以身体作为语言的单一标准，在不断的努力向其他艺术门类形式学习，并且把其他艺术门类形式中能够适用的元素巧妙的、创造性的设置成舞剧的元素。这一点，正是《永不消逝的电波》的个性和亮点，也是今后当代舞蹈得以拓展的新可能。

因此，我们可以说，在当代舞蹈艺术的发展中，舞蹈越来越体现出艺术门类整体性、综合性的特点。在《永不消逝的电波》中，我们发现，艺术就是一个整体系统，它早已超越了“舞”和“剧”究竟以谁为主的认知层面，超越了真实性空间和假定性空间的舞台层面，超越了固定座位观看和想象力观看的审美层面、甚至超越了“可舞性”与“身体性”的舞台艺术评判的标准层面，《永不消逝的电波》使我们充分感受到“表意优先”的舞蹈特质的确很美，而以“叙事创新”所带动的当代舞剧创新才剛刚开始，还会有更多的可能。

而这，才是当代舞蹈之所以当代的原因，在《永不消逝的电波》中，我们找到了当代舞蹈创新的案例，也找到了当代舞蹈创新的路径。而归根到底，我们感受到了这个时代所赋予的创新使命、触摸到了这个时代所涌动的文化脉搏。

尹德锦

四川大学副教授、硕士生导师。四川省舞协、成都市舞协理事。曾获全国舞蹈大赛独舞表演奖，发表论文数十篇，编著《西南民族民间舞蹈鉴赏》《礼仪与文化》等专业书籍。主持参与完成国家文化部规划项目2项、教育部社科规划项目3项及多项省级人文社科规划项目。

李  立

川大艺术学院艺术学理论比较艺术学专业博士。四川省评协副秘书长。2016年入选中国文联、国家艺术基金选拔的全国优秀青年文艺评论家，2017年入选以色列外交部特别计划“中国青年领袖”出访以色列，2018年获第27届中国电影金鸡百花奖“中国电影论坛”优秀学术论文奖，2018年获第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论奖。

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