再见，毕业季

如果说每年的毕业展，都是学生们对大学生涯的一次回顾，那么对诸多工美学院的毕业生而言，2013年的毕业展无疑多了更深层的内涵。反思，这个词语也许更能说明这一届毕业生们的状态。在西方文化浸染多年之后的今天，工美学子们开始从现代向传统回溯，从精致华丽的时尚向返璞归真的自然回溯……

中央美术学院 家居设计系第九工作室毕业设计指导老师：江黎、吴永平

在第九工作室的毕业设计中，我们可以闻到浓郁的“中国味”——在家具中添加陶瓷或织物等元素，对明式家具风格进行发散与创新，还有返璞归真“复得返自然”的再设计……这其中不难看出新鲜出炉的“设计师”们，对传统文化和大自然是何等喜爱。也许他们的设计还很稚嫩，但在商业化严重的华丽时尚之中，这些作品，已经反映出新生代对当代设计艺术的一些反思。

作品：《落·痕》

类型：家具设计

材质：非洲花梨木与陶瓷

作者：梁文峰

这组家具是一次动静结合的尝试，梁文峰以物体坠落在家具上时会产生的随机布褶为元素，那一瞬间的动态静止在时间轴上，给人意想不到的效果。这同样也是一次传统与现代的对话。提取中国传统文化中一些潜在的要素，将传统家具线条与现代设计造型相结合，设计出符合现代人审美的榫卯结构的家具。梁文峰还赋予坠落物一定的功能性，如灯具，花瓶等。折纸造型的瓷瓶坚硬，木器上的褶皱柔软，二者形成了鲜明的对比。

作品：《木与瓷》

类型：模块化家具设计

材质：木、陶瓷

作者：王蕴涵

这是一次模块化家具的设计尝试，等边平行四边形、小正方形和大正方形作为柜体，等边三角形、正方形，以及等腰直角三角形作为柜门，拼接后组成书柜及装饰柜。可根据空间的大小以及个人喜好来摆放，拼接柜子的不同形状的单体框架。

最让人惊喜的是，王蕴涵在设计中将模块化的木质家具与造型能力强、颜色质感百变的陶瓷相结合，让模块化家具拥有了更高的艺术价值。人们可以根据空间的风格和需求安装不同的陶瓷板在柜门上，甚至可以根据自己的喜好定制不同釉色或不同造型的陶瓷板，让模块式家具拥有更多相应的扩展能力和兼容性。

作品：《倒影》

类型：家具设计

材质：木、金属

作者：项文君

项文君的灵感来源于自然界中的水波倒影。伴随着实体产生，却又与实体上下颠倒，为人们带来一个不同的观看视角。

这一设计由三个柜子组成，每个柜子都分为上下两个部分，实体部分采用木头，倒影部分采用金属。在设计时，他通过造型上动静、曲直的对比，赋予柜子活力；实体与倒影在一个统一体上，丰富并延展了空间。当你进入到这系列家具所营造的一个空间后，通过视觉刺激，你会感受到一个水面的存在，感受到上下颠倒的。“对称”，两种世界的奇妙存在，晃动的倒影可能还会带来风的感受。

作品：《束》

类型：家具设计

材质：旧木、针织面料

作者：鲁楠

作品从研究家具设计中的互动性入手，试图改变人们日常生活中常规的家具互动方式，改变人们对常用物品的思维定式。作品以一组三件储物柜的形式出现。设计将柜子与包这两种打开方式的结合，目的就是让人们在使用过程中体会到一种异于常规的打开方式，并能让人在这种被置换后的打开过程中体会到乐趣。

外观造型上，旧木家具与颜色鲜艳的针织面料相结合，让人在对比中感受到视觉上的趣味。而传统韵味的旧木家具装点上时尚现代的织物造型之后，如同厚重历史文化之上盛开了一片时尚之花，不失为一次立足当代回溯传统的艺术思考。

作品：《枝·慢》

类型：家具设计

材质：红木

作者：王亮

《枝·慢》采用自然根枝简洁柔美的生长造型作为设计元素，再造清新自然的家具。采用传统的红木材料和木具加工工艺，传承传统家具中充满文人情趣和艺术价值的特性，设计出带有现代感的红木家具，使其符合现代人的居住环境和使用方式。

不同于传统古典家具给人的严肃印象，《枝·慢》是轻礼教重自然感受的新式家具。自然生长的有机形态营造出灵动轻松的使用环境，给人以亲近自然，放松心灵的感受，让片刻的宁静融入其中放慢生活的节奏。从根枝蔓延生长，挺拔向上的状态中找到心灵归属，并从中感受到家具带来的正能量。

广州美术学院 纤维艺术设计工作室毕业设计指导老师：丁敏、何文才、吴越齐

在现代工业文明的冲击下，中国的传统文化已被遗忘了太久。然而，广美纤维艺术设计工作室的学生们并没有忘记，他们通过设计传达着自己的理解，并尝试着用现代的手法重新解读这些元素，比如用钩针织饰品，布艺做瓷器，丝线“画”佛像……当然，回归自然的艺术理念也深得这帮年轻学子们钟爱，所以又有了斑斓皮艺、泥水染布、水墨莨纱……

作品：《饰语》

类型：纤维首饰设计

材质：涤纶线、棉线、金属配件

作者： 黄惠梅

传统的钩针工艺似乎被现代人遗忘了太久，黄惠梅拾起这门昔日的珍宝，从材料和结构这两个切入点进行创新设计。她从千变万化的自然元素中吸取创作的灵感源泉，将自然元素、传统工艺及时尚优雅结合在一起。清风、海浪、大地、天空……每一件饰品都被赋予了某种来自大自然的，图腾般的风格印记。

作品：《闷骚包系列》

类型：手工扎染皮具

材质：植鞣牛皮

作者：陈小勇

陈小勇以手工扎染上色在手工皮具中的应用为立足点，将皮料的本体特征性升华为手工皮具的艺术语言，从保护和创新手工艺的角度探讨研究皮革手工扎染上色的美学价值。

传统的植鞣皮革，传统的手工扎染上色工艺，但出来的效果，却是斑斓的时尚印象。融入“闷骚”的理念，陈小勇赋予作品“发掘内在美”的亮点，使得此系列外观中规中矩，打开却炫彩夺目，给人一种打开的惊喜和眼前一亮的惊艳。

作品：《布艺陶瓷》

材质：陶瓷

作者： 王先意

这是一次以现代思维，对传统元素解构与融合的试验。王先意将柔软织物通过剪裁缝合做成一组生活器皿，在其中灌注陶泥，将面料的特性延续到最终形成的陶瓷器上面。由于结合了织物与陶瓷两种元素，故而作品表面有着织物面料独特的褶皱肌理，同时造型也不同于传统陶瓷器的规整圆融，有着不对称、自然天成、随机性等多种另类的风格特性，从而给人带来感知上的惊喜体验。

作品：《自然之染》

类型：创新丝麻染织技艺

材质：丝、麻

作者：符宗伟

探究自然之染来源于符宗伟童年时期对土地、耕作的认识，土壤承载了自然万物的生长与消亡，启发了他的创作思维，让他开始思考土地对人们而言的更深层次的意义。此次探究性的印染，以泥土为“颜料”，试验性地将其付诸印染，通过不同地方的泥土，表达每一个地方特有的自然之美。这是符宗伟对土壤，对根基的记忆，也是对蕴育他成长的母校最深沉的致敬。

作品：《成佛》

类型：装置艺术

材质：晴纶线、钉子

作者：梁媚坚

创作灵感来自“千刀万剐才成佛”一说。梁媚坚将腈纶线缠绕于密集的钉子之间，线的疏密做出灰调子，形成佛的图像。该作品一方面旨在讽刺固守教义而忽略个性的行为，另一方面鼓励人们承受生活的苦楚。佛本无相，巨像是被人塑造出来的，所以佛的哲学是人的哲学，而非神类。所以人更需为人，而非求佛问佛追佛，如能这样，便已达到佛里面“自在”的境界。而人作为有更多情感思想的动物，生活对我们有更大的冲击力。希望借以佛的形成故事鼓励人们拥有更强大的意志。

作品：《水墨莨纱》

类型：香云纱的创新设计

材质：真丝双绉、薯莨、塘泥

作者：杨阳

随着人们生活水平的提高，越来越青睐和推崇一种有益于人体健康的生态纺织品。本作品通过薯莨染色过泥处理，把黑色与白色之间的晕染过渡在莨绸这种材质上，形成国画里水墨山水般的色彩，以此表达莨绸的纯粹与自然。这样的创意不仅让香云纱的花色有了更进一步的创新，为其注入了传统文化的内涵，同时迎合了当今社会人们渴望脱离现实的紧张烦乱，回归自然、放松心灵的精神诉求。

作品：《记忆的丝线》

类型：装置艺术

材质：真丝绡

作者：苏远杜

这款作品的创作初衷是以艺术的手法表达创作者内心情感。苏远杜结合繁复的刺绣工艺和密集的丝线，表达“记忆纠缠人心”，重要的人或事注定无法遗忘的情感印象。

丝线的“绵缠”性，寓意着情感如“茧”般束缚，如“三千烦恼丝”般绵绵不绝；色彩的斑斓营造出梦幻的视觉印象，代表着记忆千丝万缕，如梦似幻。现代时尚的构图和创意，表达的却是如佛教玄理般的哲学思想，劝谕世人放下，剪断，回头是岸。

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