论绘画空间

【摘要】在绘画史上，空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革，那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。

【关键词】绘画空间；表现形式；现代艺术空间观

【中图分类号】 J204 【文献标识码】A

【文章编号】1674-1145（2008）05-0103-02

阿纳森曾说过：“绘画、雕塑和建筑是空间艺术，由于这个原因，在探讨二十世纪或者其他任何时期的艺术时，就要分析艺术对空间组织所持的态度，这是一个根本。”由此可见，空间在美术中的重要性是显而易见的。对空间的了解及表现成为每个美术家必须思考的问题，也是每个想踏入这个行业的美术爱好者首先需要了解的重要概念。

一、绘画空间观的形成

要了解空间在美术中的发展及运用，首先必须了解什么是空间以及空间观在历史上的发展。不同的科学体系、不同的文化背景、不同的时代对空间的认识有着很大的差别，可谓仁者见仁、智者见智。在自然科学中，起源古希腊的几何学划定了以后几千年的空间研究，直至爱因斯坦发表相对论，空间观念才实现革命性突破。自然科学和哲学等领域中空间意识的变更直接关系到艺术领域。绘画中的空间是把视觉的三维心理感觉在二维平面表现出来，唤起观者对现实中空间感的契合以获得美感。西方绘画由原始社会单线勾勒的壁画中极少的空间因素的运用，继而希腊瓶画中简单的透视。罗马时期透视法的萌芽，中世纪的相对滞缓的发展，文艺复兴时期对自然完善的表现至塞尚，则开启了现代艺术中空间主观化、秩序化的先河，进而出现二十世纪绘画空间解构、重组、多元化发展的状况，行为艺术的产生，实现了绘画空间由三维幻象到真实的还原，成为西方绘画的空间发展历程的终结点。

英国著名的历史学家汤因比认为空间是意识中的既知事项，人们在体验时，要伴随着精神上和肉体上的变化。例如，一般人都会有这样的经历。孩童时候认为某间屋子特别大，极易产生了恐惧心理，然而长大后却觉得屋子变小了，实际屋子本身并没有任何变化，变化的是人的心理作用。这说明，空间的相对性不仅包括物与物、物与空间的相对性，还包括相对不同人的位置、心态、状况的相对性。而后者对艺术的空间感有着极大的影响。

美术教育家罗恩菲德认为空间分为客观空间和主观空间。空间与人的主观感受的确存在着很大关系。大的空间会让人感受到一种孤独或是自由的主观感受，小的空间则会让人感觉到安全和温馨。于是在各类的绘画作品的创作当中，艺术家们就很好地利用了人的这种特殊的感知觉来表达他们想表达的事物和感情。

二、西方绘画中对空间的认识

我们知道，追求“真实”是艺术的本能要求。艺术产生之初，模仿成了最重要的表现方式，艺术家们也在再现他们眼中的真实事物上努力追求着。“为了寻求和获得再现的真实性，艺术家从不同的角度、不同的视点、不同的层面，用不同的概念、不同的方法、不同的形式作出了惊人的巨大的努力。”[1]

有史以来所诞生的人类各种文明，都有其完善的系统和各自的特色，不同的人群对世界的观察和认识的方式也各有不同，于是造成了文化的差异。从原始美术到东方美术，从儿童美术到民间美术，这些不同的领域都坚持着自己的一套绘画法则，以期能最大程度地接近“真实”。那么事实上，绘画作为一种在二维空间里表现的艺术，是无法与像雕塑那样自如的表现三维立体效果的。同样的，在绘画中的“空间”表现也当然不是对所谓“真实”的还原和再现。再现空间只是人们寻求表达自己对外界事物的感知的方式和表现规律的过程。而在此过程当中，人们必然受到其所在的文化和时代背景的影响。

“自15世纪开始用透视法以来，艺术家们已大大改变了透视法则，因为他们追求的是某种空间效果，而不是严格服从几何规则。总之，透视法并不单单是一种宝贵的收获，不是什么时候都具有价值的，都适用的，而是在真实需要时才有用的一种特殊工具。”[2]

所以我们不能把透视法简单地作为一种不二法则来遵守，这对于绘画中空间的表现以及绘画的内涵来说都有极大的局限。事实上原始美术、现代美术、东方美术、西方美术、民间美术、儿童美术等等各种样式都是用他们的方式来表现“真实”和真实中的空间。

三、绘画空间的表现形式

如果说在古埃及人的眼里，我们的透视法则被认为是“变形”，那么我们为什么不能接受现代艺术中的“变形”呢？或者我们可以把从古埃及人对事物真实的理解到透视法则理解为是一种感性认识上到了理性认识，那么我们就可以认为现代艺术是把理性认识回归到感性认识，或者更是一种升华。现代艺术其实是从不同层面对物象真实的触及。“马蒂斯追求的是一种和谐真实，毕加索致力的是一种空间真实，卡拉追求的是一种运动的真实，同样我们还能发现到表现主义画家珂珂施追求的是一种心理真实，他认为这种心理真实更忠于生活，凡高达到的是一种情感真实，达利和恩索尔表现的是一种梦幻真实。……”[3]

（一）平面空间

现代艺术新的时空观念首先表现为平面化。事实上，所谓的平面化并不等同于空间的取消，而是指三维空间幻觉的消除。这种绘画的空间感并不是依赖于透视法则，也不是靠体积和光线来表现，而是利用一些平面构成的因素。例如点、线、面在一幅画面中的存在、面积、位置等来表现出空间的内涵。

（二）多视点空间

在这些追求真实的艺术家里，我们不得不提到塞尚。他对于二次元空间理论的进一步发展，推动了西方现代绘画的进程。他的作品采用的是多视点的空间表现方法。将不同位置不同角度的各个物体置放于同一个平面，然后加以组合，表现了一种特殊的空间感受。这种“平面性”的空间是由纯粹的视觉印象和移动近视的视点运动印象合而为一的，所以我们看到的则是立体物象的平面化特色效果。同时他还用色彩表现透视，表现空间，用他的方式很好的把握了他所感知的事物。在塞尚的影响下，法国立体画派和意大利未来画派都从中收获并发展多视点空间的表现方法。

（三）心理空间

现代主义绘画的重要特征之一就是从物质的关注转为对精神的关注，从物质空间转移到心理的主观范围，即意识空间或心理空间，使空间的内涵不在画面而是在精神中。这类艺术家们把空间作为宇宙生命的一种存在，在作品中将对这种空间的感应表现出来，形成“暗示的宇宙空间”。最典型的就是超现实主义绘画，从主观唯心主义出发，认为意识幻觉本能是就是创作的根源。超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。

20世纪超现实主义画派中最具代表性、其作品最具怪诞性的西班牙画家达利（1904-1989），他的《记忆的永恒》图2这件作品描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸，一个让人莫名其妙的方形台座，一块板，一棵树。画面中突出表现的三块软饼似的钟表：一个块挂在树上，一块垂在台座上，另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇着的苍蝇。画家在绘制这件作品时，写实非常手法。但画中的一切却是荒诞不经的，采用了违背情理的表达方式，脱离了常规逻辑的脉络，将超时空的不相干的物体，集合于同一画面当中，表现了非现实的荒诞空间。

【参考文献】

[1]陈池瑜．现代艺术学导论[M]．长江文艺出版社，1991．

[2]阿恩海姆．对美术教学的意见[M]．湖南美术出版社，1993．

[3]陈池瑜．现代艺术学导论[M]．长江文艺出版社，1991．

【作者简介】王琪（1984- ），男，江西赣州人，江西师范大学美术学院研究生，研究方向：美术学油画；周芬芬（1979- ），女，江西南昌人，江西师范大学美术学院研究生，研究方向：美术学水彩。

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