舞之韵

工作量。

镜头及附件

在镜头方面,70-200mm1∶2.8的镜头在舞蹈摄影中仅能算作是标准镜头,一般再搭配一只300-400mm左右的大孔径长焦变焦或定焦镜头就十分完美了,这样可以捕捉各个取景范围的画面。如果经济条件允许,可以使用两部机身来搭配70-200mm及另外一只300mm以上的超长焦或广角镜头,这样就不至于因更换镜头而错过精彩画面。

在舞蹈摄影中三脚架是必不可少的,一般舞蹈演出或舞台剧拍摄的时间都在一个半小时以上,如果要长时间手端长焦镜头拍摄不仅太累,也无法保持稳定;此外,多数舞台摄影是禁止使用闪光灯的,我通常只在摆拍时使用闪光灯。

有一个配件在国外的舞台摄影中十分重要,就是相机消音罩,使用这个配件是为了防止相机的快门声音影响观众欣赏舞蹈。这点在国际上是职业舞蹈摄影师必须遵守的职业规范,在国内使用消音罩是近几年才开始的,特别是在中国国家大剧院,相对遵循了一些国际上对舞台及舞蹈摄影师的要求,所以使用消音罩也是拍摄舞蹈所需要的一种特别装备。

曝光技巧

舞台上的光源多种多样,所以拍摄时设置白平衡非常重要,一般舞剧的灯光变化不大,相机的白平衡设置为钨丝灯就可以了,但是很多现代舞的灯光变化非常大,建议大家使用RAW格式来拍摄,这样可以在后期弥补色彩的失衡。

在曝光和测光的控制上,一般可选择使用光圈优先加曝光补偿,测光选用机内的多区测光或偏重中央重点平均测光都会得到相对准确的曝光,但是当遇到光比偏大或者光线混乱的情况下,通常的光圈优先或自动曝光就会出现测光失误,在这种情况下,我一般就会改用手动曝光,并用点测光模式测光,点测光主要是精确测量需要准确曝光的主体,然后根据测光数据,来手动调整光圈和快门。有时随着演员在舞台上的移动,所处的不同区域的光线也会有明显变化,所以,即使是手动曝光,也仍需要根据实际光线的变化来调整光圈及速度组合。

技术手段

在拍摄技巧方面,职业的舞蹈摄影师和摄影爱好者之间有着很大的差距,摄影爱好者可以使用虚化、变焦、多重曝光等各种拍摄技巧,但是,作为职业舞蹈摄影师却要慎重使用这些特殊摄影手段,因为,一般情况下,演出团体会要求摄影师清晰准确地捕捉到舞者的重要精彩动作,只有在完成这些要求后才可以使用一些特殊技巧来丰富自己的拍摄。在这些技巧中,我比较喜欢使用变焦效果,也就是拍摄出爆炸画面的效果,这种技巧需要一只变焦镜头,以及三脚架,在拍摄时,在保证曝光正确的情况下,相机的快门速度要设置在1/15秒左右,选定拍摄画面后,在按下快门的同时,要在曝光同时迅速转动变焦环,从广角端推到长焦端,这样就可以拍摄出爆炸画面效果。

当然,舞蹈摄影师最重要的是对精彩动作的捕捉,这与体育摄影师有点相似,在拍摄时对舞蹈动作的预知和按快门的瞬间把握是非常重要的,由于单反相机都会有反光镜起落的瞬间,所以对自己所用相机按下快门和快门开启的时间差的掌握十分重要。在捕捉瞬间的时候一定要把握好按下快门的提前量,这样才能够捕捉到舞蹈动作的精彩瞬间。有些懂得音乐的摄影师善于根据音乐的起伏来捕捉演员的跳跃动作,这也是很好的方式,当然最好还是预先观看彩排或一场演出,这样才能知道这场舞蹈最精彩瞬间是在何时出现的,因为有时候舞剧中的一些精彩动作只出现一次,一旦错过会非常遗憾。

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