相声技艺

相声从来是很讲究技艺的。但相声的技艺有哪些呢？一般人都认为是“说、学、逗、唱”四项。不错，这是前辈艺人用最精炼的语言对相声表演艺术所做的总括。但是这种最高度的概括往往只是指出事物的主要方面，而不是全部。“说、学、逗、唱”四个字也是如此：如果从相声技艺的门类上看，固然也不妨这么说，但要结合表演的实践来考察，就应该再细分，并且还要作许多具体的补充。

有人说相声技艺只有捧、逗两项，还有人觉得只要一个人口齿伶俐、能逗笑儿就可以说相声，甚至说“这孩子挺‘贫’的，说相声倒合适”。这可是大错特错了。持后面这种观点的多是外行，对相声这门艺术缺乏了解，难以责怪；前一种说法则是对相声传统所知甚少，不幸，有时还出自相声演员之口。我耽心，如果照这类观点发展下去，相声表演的路子会越走越窄，甚至会逐渐失去相声的特色。

当然，并不是当初“撂土地”（在露天的场子上表演）时的每一项技艺到今天都一定有用。自从李德锡（锡音羊，艺名万人迷）、张德泉（张麻子）、马德禄、周瑞山（后改名周德山）等人正式上了舞台，有些“土地文章”，包括有些技艺（例如“白沙撒字”等），他们就不使了，因为在舞台上没法表演。可是当时和稍后一段相当长的时间里，就是登上舞台的一些人也还是以相声场子为基地。比如焦德海、刘德智虽然在北京各杂耍园子演出晚场，可是白天还得在天桥爽心园茶馆下坡“上地”。再说，当时能上舞台表演的相声艺人毕竟是极少数，绝大多数还是“撂土地”，所以相声的基本技艺也就一直保存下来了。直到1937年焦德海去世，过了两年，于俊坡和戴少甫去天津演出，1940年郭启儒先生和我也去了天津，这才结束了北京天桥这一历史较长而又最大的相声场子。其他相声艺人也陆续改换了演出环境，搬进茶社。在这种情况下，一些“撂土地”时产生而舞台上无法使用的技艺才逐渐失传。

我不是国粹主义者，一定要保留“乔相扑”式的摔跤。我想说的是相声的基本技艺对于相声艺人的基本功要求高，因而也能直接促进他们的全面发展。从这点来说，这些基本技艺很值得重视。首先，研究相声历史的人应该注意对它作全面的考察，同时青年演员们也应该注意从中有所借鉴，吸取有益的经验。如果说，旧社会的艺人们作出较为简单化的概括是不得已的，那么今天的研究者和学习者再满足于前人的传说而仅晓其梗概，就是很不应该的了。

如今，我老师一辈的相声演员健在的全国只有三位了。我们这一辈人里头也不是人人把每项技艺都掌握得很地道的。如果我们再不把有关相声技艺的资料写下来，后人不要说学习掌握，就是想了解其约略也难了。

相声的基本技艺是些什么呢？回想我小时候学艺的时候，师傅们所会的技艺竟达十几种，它们是：开场诗、白沙撒字、太平歌词、门柳儿、单口相声、对口相声、三人相声、口技、双簧、数来宝、腻缝、杵门子。现在来逐项做些简单介绍。

一、书词儿

书词儿是我们内行术语，通俗的叫法是“开场诗”。

书词儿共有四种：七律、西江月、打油诗、顺口溜。也有人把开场小唱（术语叫“门柳儿”，详见下文）也算在里头。这种形式是从评书那儿学来的。可是书词儿一进入相声场子就“相声化”了，带上了相声的特点。这表现为：多数带有笑料；为了加强引人发笑的效果，常常不按诗词的节奏格式念，甚至有意改动原文。譬如这样一首《西江月》：

远看忽忽悠悠，那人说是鱼肚，

近看飘飘摇摇。这人说是尿泡。

不是葫芦不是瓢，二人打赌江边瞧，

水中一冲一冒。原来和尚洗澡。

《西江月》的句式是六六七六，可是相声艺人为了让观众们听清楚，就加了不少衬字：

远看忽忽悠悠，

近看飘飘摇摇。

（也）不是葫芦（也）不是瓢，

（它在）水中一冲一冒。

那（个）人（就）说是鱼肚，

这（个）人（就）说是尿泡。

俩人打赌（到）江边瞧，

原来（是）（两个）和尚洗澡。

而且在念到最后一句时，在“和尚”二字后边一顿，一拍醒木：“啪！”然后说出“洗澡”。显然这样更容易收到喜剧性的效果。

再譬如：

忽然一阵黑咕冬，

好象白面往下扔。

倒比棉花来得冲（chòng），

如柳栽花一般同。

黑狗身上白，

白狗身上肿，

坟头儿倒比馒头大，

井是一个大窟窿。

这本来是一首打油诗，现在改得更加口语化，而且句式参差，可能也是为了突出笑料。当然，个别人也有时念一首没有笑料的诗开场的。例如：

一场下去二场来，

鸟为食水人为财。

鸟为食水把命丧，

人为财白也哀哉(注1)。

很显然，从没有笑料的书词儿更可以看出来它是从说书那儿学来的。这类书词大多含有对观众进行教育的意思。

书词儿算不算基本功？我说应该算。会这个跟不会这个是大不相同的。因为从前相声艺人大多幼而失学。一进相声门儿，通过学书词儿就不知不觉地掌握了诗词的格式和韵文的读法。传统相声里有十几个段子是带有诗词韵文的，象《西江月》、《打油诗》、《五行诗》、《新名词》、《赞马诗》等等。学会了书词儿，才有可能正确地把握这些段子里的韵文节奏，以及通过韵文抖“包袱儿”的规律。这对今天的相声演员也有启发。试看有的演员念起韵文来缺乏节奏感，或不能收到预期的喜剧性的效果，这点道理是不言而喻的。

二、白沙撒字

所谓白沙撒字，就是用白石粉末（最好是汉白玉碾成的）在地上写字，边写边唱，唱的内容全由所写的字上生发。唱词里包含着科诨笑料。

白沙撒字的来源很古，至少宋代已有记载，当时叫“沙书”。那时不单是江湖艺人使用它，江湖术士和文人游戏也用。可是把它留传到近代的却主要是相声艺人。就现有资料看，到晚清只有撂地艺人把白沙撒字作为正式演出前招徕观众的手段了。

用白沙在地上撒出字来很不容易。撒字跟拿笔写字是两股劲，字要写得好看，还要带出笔锋来。不但如此，写的时候要左手打“玉子”（两块掌握节奏的小竹板），右手捏沙撒字，脑子想着，眼睛看着，嘴里唱着——五下里忙。而且为了吸引观众驻足，就需要字体多变，技法高超，临场生文，旁征博引——关键是艺人要博学多闻。正因为它难，所以即使是在过去也不是每个相声艺人都擅长于此。比较有名的，早辈有朱绍文（艺名穷不怕）、沙子颜（艺名粉子颜）、百鸟张（名张崑山）、人人乐、玉得隆（瞪眼玉子）、马德禄、常宝臣等。我的师辈中有聂文治、李少清。

朱绍文是汉军旗人，书香门第，本人多才多艺，文化修养较高。他写的字不但经常变换，字体又有楷、行以及双钩、单行小字之分，而且既可以写单字，又可以把三、五个字联成语句，还可以写诗词对对子。比如他常写的一副对联是：

画上荷花和尚画，

书林汉字翰林书。

上下联不但字义、平仄对得极为工整，更为有趣的是两句正念、倒念字音是一样的。这虽然不见得能构成“包袱儿”，可是其文字游戏式的奇巧正是撂地艺人所必需的(注2)。据说朱绍文晚年在恭王府（俗称六爷府）当差（说相声），曾为恭王祝寿而自编了《百寿图》，先写一百个“一”字，然后添笔改成一百个别的字，边写边就用“一”和所改成的字唱太平歌词。由此也可见他学问的博洽。

沙子颜常写的对联是：

书童研墨，墨抹书童一手墨，

梅香添煤，煤爆梅香两眉煤。

这副对联也很工整。但是在后来的艺人演出《对春联》（对口）、《解学士》（单口）时，字面略有改动：“研墨”改为“磨墨”，“一手墨”改为“一脉（音末）墨”。特别是“脉”字改得好。“一手”不仅字面太俗，也不切实际：给公子伴读的书僮一般也不应粗鄙到一磨墨就弄得满手黑。“一脉”，明是研墨时溅到腕子上的一点点，更富有意境。而且下联的“眉煤”同音，上联最后两个字也应同音，“手”字破坏了对仗的工整。改为“脉”，想得够绝的。由此也可见，历来的演员中不乏高人。

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