荒芜冬日里送你一个春天

工作室Office AIO所在，它由一栋独立旧红砖瓦房改造而成，整栋房子被粉色的玫瑰和各色的凤仙花及绿植环抱着，而在改造前，这个废墟小屋甚至连门都没有。因为本身是建筑设计专业出身，Isabelle和Tim对于空间利用很有自己的想法，比如利用单方镜面，让人能从室内清晰地看到室外的景观，而室外的人无法看到室内的情况。你甚至能透过玻璃屋顶看到蓝天。问及为何会想要创办这间花房，Isabelle告诉我，从小在新西兰长大的她，生活中最不可或缺的就是花，刚搬来北京的时候，她发现在北京很难买到自己想要的花，花朵被包装起来作为礼物，可是她更希望没有任何原因去购买花束，让花成为日常生活的一部分，所以，便有了Florette几束花。在Florette，花更像是素材，一大包鲜切花用牛皮纸袋装好后送到购买者的家中，接下来就是买者发挥的时候了，配合家中的花器，自由灵活创作属于自己的作品。“现在很多人能有一个院子，有一个阳台都是很奢侈的事情。想要做切花，就是想将外面的景色带进房子里。切花并不意味着花就因此死去，而是将它的美延续进了另一个空间。”在后院喝着Flo rette自制的花茶，Isabelle充满笑意地跟我说着关于Florette的种种故事。

在Isabelle的记忆里，妈妈是很喜欢花的人，也会经常买花回家，修剪它们，给花朵泡澡，让花朵的每一根茎道都吸收到水分，让它们恢复精神。“这对我来讲是最大的影响，也让我格外疼惜花朵。因为花会给你一种回馈和互动。”她说。

这天，北京的天格外蓝，微风吹着后院的落叶四处飞舞，虽是周末，Isabelle也并不清闲，周末是Florette几束花的对外开放日，Isabelle也会和其他品牌合作做些pop-up的活动，比如精品咖啡课程，请来的也都是京城最优秀的咖啡师。清晨，花束抵达工作室，她和同事忙着修剪和整理，阳光偷偷溜进工作室，攀爬到人们的腿上、桌角、窗台以及躺在木质大方桌的玫瑰上，被修剪落至地上的残花似乎都有种别样的美。想到还有这样执着热爱自然和花朵的人，心里一阵温暖和感动。白居易曾描写过当时的长安人们热爱花束的盛世景象：“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，不知道这样的景象还会不会再回来？

Tonacado花厨

绽放在味蕾的花朵

在印度班加罗尔的一次旅行中，朋友邀请我去一家餐厅早餐，整个餐厅被绿植围绕着，仿佛置身于丛林中，餐单只是一块黑板，黑板上每一行字后面都会画上不同的花。我想我是不会忘记这家餐厅的，这是在印度唯一能给我留下美好回忆的餐厅。而这样的美好，都是因为花的缘故。

顾城说：“中国人只创造了两个理想，一个是山中的桃花源，一个是墙里的大观园。”在嘉铭中心写字楼里也隐逸着一家“室外桃源”，进入写字楼的时候你很难想象这个叫花厨的餐厅，会是什么样子。一般的餐厅里，唯有柠檬水或者白开水最为平常。而花厨这个以花朵为主要元素的餐厅，花无处不在，即便小小的饮品，也用花朵做了精心的调制。想是我喝茶久了的缘故，舌尖变得灵敏，能分辨出各种花果的口感，喜欢花厨的“花厨水”，罗勒的香，薄荷的清凉，玫瑰的淡淡甜意，再配上蓝莓覆盆子在颜色上的搭配。装在透明的玻璃瓶中，像是一瓶精致的装饰品。细碎的花瓣让人怜惜，而那香气阵阵，若隐若现。那天一边吃饭一边同朋友聊天。已经忘记了朋友们说什么，只记得回家的路上，余香满口。

花厨主人Karen做金融出身，梦想却是开一家和花朵有关的餐厅，后来离职，今年6月终于有了这家餐厅。在北京生活多年的她，一直觉得在写字楼里上班的白领们需要一个轻松的环境，可以踩着高跟鞋，脱掉写字楼固有的严肃，将鲜花带进写字楼，带进餐盘，也带进生活里。她将餐厅的墙壁都装饰上花朵，此外还点缀了树木，永生花，每张餐桌上都有花，有的是大写意，比如白色玫瑰配上精美的木质配饰，显得姿态曼妙，有的却含蓄带娇，丛丛簇簇。人来往穿梭在餐厅之中，仿佛漫步花丛小径。

花厨英文名叫“Tomacado”，是to mato、avocado的合成词，来自Karen最喜欢牛油果和番茄，她说：“我们热爱鲜花与厨房的程度，让我们不想让鲜花只被围困在乏味的层层叠叠的包装纸里，或者用餐前就被收起来的小餐桌上，更不想让厨房只是一个烟熏火燎的被油烟和脏话包围的逼仄空间。所以，我们将鲜花和厨房放在了一起，和食物在一起。”karen经常去各地淘小花器，并在花器中插进各式小花，总是试图探索新事物。餐厅的每一处无不与花有关，像是春天的一阵惊喜。整个人如同置身于一个春天的故事中，去穿梭去遇见，花朵给人的美好。

Florayard一朵小院

浸染一个春天

在云南曾有幸看到人们将染好的靛蓝布料挂在小径晾晒。甚至贵州很多地方，在一定的季节，村落中随处可见人们将深蓝色硬挺的布料挂在大树之间晾晒，那就是刚染好的布。如今，植物印染也慢慢在都市中受到欢迎，正是由于它特有的来自自然的质朴个性。

知是是一朵小院教印染课程的老师，朋友都叫他知是，听起来文艺而斯文，人如其名。因为对植物染色的喜爱，他开始钻研，并将知识传递给他人。谈话中，他给我演示拓染的过程，将新鲜树叶平铺在纯棉洁白的布上.然后用木质小锤一遍一遍敲打树叶，看似枯燥，全然凭的是耐心，连续敲打不下半小时，才能让一片叶子拓印在织布上。

同时也是服装设计师的知是告诉我，其实自然界中所有的植物都可以染色，充分利用大自然无私的馈赠，用树叶、花瓣、茶叶甚至中药材制作染料，把大自然的颜色原本保留。多年来，他从生活的各个角落发现可以用于染色的植物，公园、菜市场、街道：板蓝根可提炼纯正的靛蓝，柿子可以染出让布料硬挺的黑色。布料的颜色可能会随时间的推移而改变，而这就是自然本来的面目。整个印染敲打的过程，像是一次一次的与自然沟通对话，也在此过程中得到灵感与体悟。看似枯燥的过程，却带着对自然的尊重与虔诚。

一朵小院通过活动、课堂鼓励人们去和自然接触，除了印染，还有插花的课程，让人们领悟自然带来的生活美学。至于为什么叫一朵小院，听说是因为院里的花草实在数不清，便索性用一朵来概括。一朵小院就像一位隐士，隐藏在北京破旧的胡同中。推开老旧的实木大门，门口遗落的花瓣，带着贮存的自然的气息。虽然干枯，却也似乎在告诉人们，春天并不远了。

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