董文政艺术赏析

工作，受中国古代帛画启发，1967年开始研创吴默帛画以表现中华传统文化逾50年。作品中西结合，意象具象结合，气韵生动，色彩斑斓，寻找到一种东西方人共同理解和接受的“国际视觉语言”。得到刘海粟、李可染、王已千（美国）等30多位国内外艺术大家很高的评价，历史学家周谷城称它是“中国当代帛画”。应邀在北京、苏州、美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地办展30多次，受到一致好评。2004年《吴默画展》被列为法中文化年特别交流项目，2010年8月法国文化部长费得立格·密特朗专程参观了《吴默画展》。作品被北京艺术博物馆，美国大都会艺术博物馆等艺术机构收藏。曾获巴黎市徽金质勋章、巴黎市长签署的奖状、建国60周年功臣艺术家、世纪德艺双馨艺术家、首届世界非物质文化遗产文艺功勋奖、十九大功勋艺术家、一代宗师等多项国内外奖励。出版有《吴默帛画选》、《世界最美艺术家》《国际艺术大师董文政专访特刊》、《金砖国家领导人第九次会晤中国著名书画家董文政画集》;入编《国家名片艺术大师》、《中国翰墨传承巨匠》、《全国艺术品最具收藏代表人物》。《世界艺术之巅——中·意·法艺术大家三人行》、《世界百年艺术巨匠》、《中国书画大宗师》、《新中国美术编年史——绘画卷和书法卷》、《世界艺术通史》等数十种专著画集。

董文政艺术格言

一、艺术之美源于创新，而继承传统则是通向创新的阶梯。

二、继承传统不仅需要束茧自缚，更要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，创造新的传统。

三、艺术创新必须具有时代精神，符合美学基本规律。

四、中国艺术的现代化不应全盘“西化”，取人之长，为己所用，使之具有鲜明的民族特色。

美术评论家对吴默帛画的评论文摘

（一）法国美术评论家、爱斯音市市长彼也赫·帕亥拉文摘：

吴默画是诗和画的结合。同时也是东方艺术和西方艺术精华的结合，他运用欧洲印象主义和后印象主义的光色成果和创作理念，來丰富他的创作技法。他还创造运用了一些特殊技法，使作品产生优美而令人遐想的艺术效果。

他的作品揭示了神秘大自然的奥秘，表达了天空、大地和海洋的幻变。通过对一幅幅吴默画作品的参现，使我们仿佛还感受到了美妙的音乐弦律，从内心深处产生愉悦的感觉，犹如进入一个美丽的仙境。

（二）著名画家，美术理论家，前江苏美术出版社副社长，副主编郭廉夫文摘：

董文政禀赋颖异在于对绘画的研究与创作上，他从绘画最细胞、最通识的古代就是依托材料的丝绸开始，如果说他选择了丝绸还不如说丝绸选择了他。

他研究丝绸性能、结构、组织，及与染料的亲和力以及助剂在印染上色中的控制作用，他甚至比工科院校毕业的技术员还要谙熟内行。他把这一切用于丝绸画的创作上，自由是对规律的驾驭，浩瀚八荒，玄资宇宙，依仗天马行空般的挥洒。让丝绸静谧的柔情，走上艺术的张扬，缥缈的烟云，流动的色彩，简直就是“上帝第一推动力”的显现，色相之间毫不混淆，毫无人工之凿迹，自然天成。水乳融谐，无论是红霞满天还是黑入太阴。无论清风晨露还是行云流水。一切的优稚但不令走向纯粹的抽象。作者那种不露行迹的自信，阻燃绘画张力的疲软。董文政的丝绸画的创作“在天成象，在地成形，变化见矣。”

（周易·系辞上传）

（三）中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席马鸿增文摘：

从审美取向的角度来看，当代帛画无疑是中国传统美学观与现代美学观的契合。董文政植根于民族艺术传统的深厚土壤之中，然而他又决不墨守成规。染料和助剂的发明，改变了传统中国画的笔，墨，颜料：新型的泼彩法，突破了文人画的规范。大胆吸收西方印象派科学的光色研究成果，创造色彩斑斓的世界，以适应现代都市化时代人们对色彩的强烈感受和心理结构。不妨说，董文政的当代帛画是古与今、中与西、传统文人学养与现代科技手段的巧妙结合。因而，他在国内外拥有众多的知音。

董文政为中国画坛增添了一簇绚丽夺目、内质清雅的艺术奇葩。

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