舞台摄影技巧

计划—有节奏、有预见性地捕捉重要情节、表演的高潮以及动作相对静止的一刹那。遇到有表现力的场景应使用连拍功能，增加拍到好作品的概率。在舞台摄影中，一张优秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术和舞台表现的理解越透彻，拍到精彩作品的概率也越高。

善用快门表现动态美

动态美是舞台摄影最重要的审美特征，优秀的舞台摄影作品体现出主体的运动感，形成动态之美。表现动态美的最佳拍摄对象是舞蹈，画面形象的虚实处理是造成照片动感的关键，一般要求人物面部清晰，以充分表现其神态情绪，而虚化人物肢体的快速动作，使画面虚实结合、动静相衬，把人物融于情节与意境之中。

使用多重曝光展现舞台情节

多重曝光可以展现舞台摄影中独特的艺术效果，是独树一帜的拍摄手法。它可以在同一张照片上多次呈现相同被摄体的不同形态，也可以把演员不同的表情、动作叠加到同一画面中。尼康D90以上的机型，佳能EOS 5D Mark III、EOS 1DX、EOS 6D、EOS 70D等机型都具备多重曝光功能。利用多重曝光能够自如地展现自己的创意和构想，在同一幅画面中更加深入地展现舞台情节，这也是多重曝光独特的魅力所在。

器材准备

1选择噪点抑制能力强的机身

抓取舞台演出的瞬间，往往需要较高的快门速度。将感光度设置为ISO 1600、ISO 3200甚至ISO 6400以上，可以应对变化莫测的舞台光线。建议选择具有较好的噪点抑制功能的机型，并在拍摄之前测试画质能够接受的最高ISO设置，做到心中有数。例如EOS 5D Mark III、EOS-1DX、尼康D800、尼康D4等，都是不错的选择。

2中长焦镜头是必备利器

在舞台摄影中摄影师通常距离被摄主体较远，并且不能使用闪光灯，覆盖中长焦距的镜头是最佳的选择。例如佳能EF 70-200mm F2.8L IS USM、EF 70-300mm F4-5.6L IS USM、EF 28-300mm F3.5-5.6L IS USM、尼克尔AF-S 70-200mm F2.8G ED VR II、AF-S VR Zoom 70-300mm F4.5-5.6G IF-ED等。

如果拍摄时座位在后排甚至最后一排，就需要使用300mm以上焦距的镜头。例如佳能EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×、EF 100-400mm F4.5-5.6L IS USM、尼克尔AF-S 200-400mm F4G ED VR II等。这里特别值得一提的是佳能2012年发布的EF 200-400mm F4L IS USM EXTENDER 1.4×，它的最大特点是能够通过内置的1.4倍增倍镜，覆盖200-560mm的变焦区域，为舞台摄影提供了很大的方便。

3 后台拍摄的准备

此外，如果允许进入后台拍摄，35mm和50mm大光圈定焦镜头也是常见的选择，例如佳能EF 35mm F1.4L USM、EF 50mm F1.4 USM、尼克尔AF-S 35mm F1.4G、AF-S 50mm F1.4G。

在光线不够充足的舞台演出现场，想要清晰地表现人物动作，通常要求快门速度控制在1/100秒以上。为了保持相机的稳定性，建议配备三脚架或独脚架，还需要使用遮光罩以降低杂光的影响。

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