在承续中开拓的齐派传人臧焕年

臧焕年艺术简历：1941年生于山东烟台福山。就读北京八中、铁路专科学校。深造于中国书画函授大学国画专业。师从齐白石大师四子齐良迟先生30余年。为齐派写意花鸟画家。现为中国诗书画研究院美术研究员、齐白石艺术研究会理事、北京湖社画会副秘书长、中国画研究会画家。

其绘画作品淡雅明快、不温不火；运笔沉着厚实，形神兼备；用墨用水浓淡干湿变化自如。容齐派风格并形成自己的艺术品味。作品多次入选中国美术馆、中国画研究院展览馆、国家博物馆、中国历史博物馆、毛主席纪念堂等展览。参加全国七省市联合巡展和加拿大、美国、法国等联展。并出版了由前中国美协党组书记雷正民先生题写序言的画集。作品分别入选齐白石与当代名家书画集、中国书画名家宝鉴、全国书画名家作品集、中国首届著名作家诗人书法家画家联展作品集、20世纪名家作品集、金刚经千禧百家书画集、纪念刘少奇诞辰一百周年作品集、中国当代著名中青年书画精品集等大型精美画集。跨世纪人才杂志、中国人口报、光明日报、人民日报海外版、法制报等杂志及报刊有专文介绍和作品发表。“愿人长寿”、“寿酒延年图”、“多寿图”等获国内外大奖。“愿天下人多寿”被中国文联等单位评为特别等级。被国内外21家单位联合授予“当代书画艺术名人”称号。作品还被权威部门评定为较高价位润格。书画作品被中南海、毛主席纪念堂、人民大会堂、博物馆等国内外单位及个人收藏。以“寿桃”为题材的作品备受各界的喜爱和收藏。（北京湖社画会网址：）

齐白石是世界公认的20世纪传统的新派中国画艺术大师。他将文入画与民间艺术融汇，以工写结合、诗书画印全面兼善的艺术功力，充沛的情感、引生活情趣入画，铸就雅俗共赏的艺术。他有精湛的传统笔墨、意境、文化内涵，又充满现代精神。因此，他的艺术影响巨大，崇仰者众。尤其学花鸟画者，多认白石老人为楷模。

齐派门人精英众多，臧焕年是其中很有成就的一个。臧焕年青少年时期就非常仰慕白石老人和他的艺术，但求道无门，未能亲受老人教诲，只是通过搜集的资料，心仪默察，间接求教。上个世纪70年代初，他有缘结识白石老人四子齐良迟先生，并拜在门下，正式从笔。良迟先生不仅深得白石老人亲传，并且对中国画艺术有广泛的涉猎和学养。他秉承“太似，为媚俗，不似，为欺世”的师门训教，经良迟先生精心调教，深得齐门真传。其画构图、立意、运笔、着墨、用色，甚至题款、钤章，都无不显示着齐派画艺的光彩。白石老人的高徒傅石霜先生赞他的画：“形神兼备，焕年仁弟已过我。”白石翁另一门人许麟庐先生则论说：“齐门真传，很有气势。”臧焕年认为，一个有作为的画家，要有深厚的功力，要有高深的艺术境界和坚实的笔墨工夫，二者缺一不可。他模范实践了白石翁年轻时，拜胡沁园秀才“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”的刻苦学习精神，和白石翁中年后“岂贪辇毂侨燕市，自有冠裳寓楚骚”的实在作画、清白做人的人生奋斗经历。可以说，当今能领悟和掌握齐白石艺术神髓者，非他莫属。因此，焕年虽是隔代求授，应属齐派艺术的嫡系正传。

焕年几十年的艺术生涯中，以刻苦好学著称，从不间断的勤于求师、问道、思索、认真临习，反复领悟，并在大自然中感受，进一步揣摸白石老人画迹的精妙绝尘之秘。艺术思维与技艺的实践相互促进，使他艺事进展甚快。齐良迟先生在臧焕年画作中题记：“焕年仁弟持此幅来补读斋示予喜进步之快，出予所料喜题之”。又题：“白石门下画虾者众，出焕年仁弟者无多；从来画虾能笔墨流畅从予学者，惟焕年仁弟一人。”这些，可以说是作为老师的齐良迟先生对焕年艺术作业的评赞批语。需知学齐派艺术者甚众，齐良迟领衔的齐白石艺术研究会成员也有相当的阵容，良迟先生的批语肯定是对齐派后学者考察比较下做出的论断。如果说这些评赞之语是对作业的肯定，那么，为焕年题写的“白石门下”四字，就可视为颁奖证书了。

白石老人曾说过，学我者生，似我者死。齐良迟先生也是一位艺术视野开阔的人，他同意焕年参加中国书画函授大学深造，并说：“你现在已初通齐派技法，若能系统地充实一下传统的理论知识，博采众长，而出新意不失一大好事。”在书画函大焕年又从张世简等美院教授学画，从欧阳中石学书法，中石先生还为他题写“仰石堂”斋名以鼓励。通过书画函大3年的攻读，丰富提升了艺术视野和对民族书画艺术的理解。

综观焕年之作，题材广泛，力求风格多样，有所创新。我看他的作品大致可归为3类。从现有成果也可感觉到其艺术探求的意向。一类可称谓继承传统，比较忠实地掌握齐派艺术语言，如《多寿》一画结实六千年的桃，确有非凡的韵致，纵横飞动的枝叶，正是齐派艺术舒放的精华，良迟先生补一只简笔蜻蜓，更使画面生动鲜活。焕年所作《蟹》，确如良迟先生题记：“焕年仁弟之蟹已得神似之笔”。故题“袖手看君行，挥毫重神似“。我所见到的多幅《蟹》，不仅笔墨稳重洒脱，且在画面的意境经营方面也颇见功力，疏密虚实呼应相当到位。第二类作品，虽见齐派笔墨，但已融汇新机，加以重构。如《丹砂献王母》一画，重墨的桃筐，简淡的酒坛，以及星散的菊花，处理的很有层次，墨色轻重的分布，也颇具旋律。再如《迎春乐》，鸡雏一家其乐融融，跃然纸上，画出了画家的亲情。第三类：则不仅在题材上，还是在笔墨运用方面，都渐次脱开了齐派的艺术形式，有了较大的变革和寻求个性的发挥。这部分作品虽尚未达于成熟，但见出焕年力求变法出新的意图与初露锋芒。焕年将近30年的奋斗，着实不易，可以说，奠定了进一步拓展的基础。

白石老人曾教导学生：“你不要只注意学我的皮毛，而要多钻研，自己多写生。”这似乎平实直白的话语中，确颇富涵孕，即一方面要把精华真正学到手，另一方面要有自己的开拓和创新，这可以说应是齐派传人的基本课题，就承接传统精髓，开拓时代风貌来说，也是中国画家共同的课题。说来容易，做起来难，真正做出成果更难。白石老人引吴昌硕语诸门人：“小技人拾者则易，创新者则难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也。真正挚着艺事者，应以‘心与身为仇’的精神，不教一日闲过”。

“秋光欲去老夫痴，割取西风上茧丝。唧唧寒蛰唾思苦，工夫深处有谁知。”这是白石翁晚年写的一首诗。它是历史老人的心曲，是唱给生命的，唱给艺术的，更是唱给有出息的后学人的。臧焕年对此诗听得最真，悟得也最深。焕年的画事与年事，均属一个临界点，愿与时代大潮同步，更上一层楼。创造霞光满天的艺术新境界。（本文作者为原中国美协党组书记）

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