文艺复兴时期艺术的赞助方式

摘 要：文艺复兴时期的艺术之所以那么的繁荣，离不开大量艺术赞助行为。基于此，本文主要对文艺复兴时期艺术赞助人、赞助人的分类以及赞助人和艺术家之间的关系等进行了分析，以此客观地揭示文艺复兴时期艺术品和艺术家的实际状况，帮助人们更加全面地认识文艺复兴时期艺术的真实面貌，加深人们对艺术创作的理解。

关键词：文艺复兴时期;艺术;赞助方式

0 引言

文艺复兴时期是整个西方美术史上最辉煌的一页，在这一时期涌现出了大量优秀的艺术作品和艺术家，如米开朗基罗的《大卫》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等。这些作品都生动地表现出了他们所处时代的精神面貌，是整个文艺复兴时期的不朽之作。此外，文艺复兴时期还是一个人类自身发现的理性时代，在艺术繁荣的背后有着一大批喜欢并资助艺术家的个人和群体，如教会、公爵、银行家以及各种行会等。接下来，我们就一起对文艺复兴时期的赞助人及其赞助方式进行探讨。

1 文艺复兴时期艺术的赞助方式分析

1.1 教会赞助和世俗赞助

在传统认知上，教会是文艺复兴时期艺术的最大赞助人，而这也是代表着当时的艺术主宰就是宗教绘画。不过就文艺复兴时期的意大利来说，其中很多宗教绘画都是委托世俗人进行制作的，他们有的是为自己家族教堂特意订制的，有的将其委托制作的宗教画放置在自己的家中。这就好比是世俗信徒会订制宗教画，而教会同样也会订制世俗作品一样。对于艺术逐渐世俗化能否充分地反映文艺复兴时期艺术赞助人的世俗化这一点则很难证实了。

1.2 私人赞助和公共赞助

知名度较高的就是15世纪初期的佛罗伦萨的公众赞助。这一时期还有一种赞助团体值得我们注意，那就是带有宗教性质的兄弟会。从本质上来说，这其实是一种社会性的宗教俱乐部，其一般会附属于某一个教会，不仅仅会开展各种慈善工作，同时还会扮演银行的角色。例如，威尼斯的兄弟会赞助就十分的慷慨。兄弟会创办的初始目的就是发展慈善事业，其虽然在活动和建筑过程中曾经受到一些人的批评和误解，不过我们依旧不能够忽视其在艺术赞助上所作出的巨大贡献。

1.3 王国赞助和邦国赞助

佛罗伦萨政府曾经委托米开朗基罗和达文西分别制作《卡西纳之役》和《安奇亚里战役》。又如在威尼斯，共和国曾经为各大画家以及建筑师等安排半官方和官方职位。不过王侯王子的赞助却很难认定是私人的还是公家的。能够明确的一点是王侯王子的赞助风格是非常独特的，其与委员会和公会等有着明显的不同。委托案的问题一般发生在赞助人没能耐心地等待，并不是委托案出现延误。或许其中最大的不同就是王侯王子大都长期雇佣艺术家，私人通常只会委托艺术家们一单。

就艺术家来说，每一种赞助方式都有着其优缺点。在宫廷服务中，艺术家的地位非常高，并且经济方面也会非常的富裕，不过一旦赞助人去世，那艺术家们将瞬间跌落谷底。王侯王子赞助方式还有一个非常明显的缺点就是奴隶性，艺术家们就好比是一个高级打杂。如果艺术家们拥有自己的门面，那虽然他们经济比较稳定，但是社会地位却不怎么高，连自己不怎么喜欢的委托案都很难避开。还有一种区分赞助人的方法就是贫穷和富有。通常情况下，雕塑和建筑的委托案比较贵。文件记录比较侧重上层阶级的赞助制度，对于普通百姓的委托案则是比较忽视。在文艺复兴时期，艺术赞助方式的动机主要由逸乐、虔诚和名望这三种，不过还有人觉得需要加入投资这一种。不过因为各方面因素的影响，在18世纪以前暂无案例和数据显示艺术品投资能够增值。例如，文艺复兴时期的意大利，其对于艺术赞助的动机很大一部分都是逸乐，虽然很多人文学者并不是绝对的尊重艺术家，不过因为具备着较高的人文素养，进而在雕塑和绘画欣赏品位的提升方面有着明显的优势，这一点是不争的事实。

2 文艺复兴时期艺术赞助人和艺术家之间的关系

2.1 艺术家如何获得赞助人的赞助

在文艺复兴时期艺术家们是怎样寻得赞助人的赞助？实际上，艺术家主要是通过委托传闻，通过直接的方式找到赞助人，或者通过间接的方式找到中间人，如瓦萨利就是通过亲友的介绍找到班迪内利的。而赞助人又是怎样选择艺术家的呢？这是不以为人所知的，有时候他们会征询他人的意见，或者通过相熟的人介绍，如卡拉布里亚的阿方索公爵就是通过罗伦左的推荐才选择的雕塑艺术家马雅诺。同时公爵之间也会通过中间人来委托艺术家，如宫廷官员委托艺术家定制艺术作品等。另外，有些赞助人也会根据自身的财务状况来选择适合的艺术家，但是有些赞助人也会根据艺术风格来选择艺术家，如米兰公爵的代理人就曾经以150元金币聘请艺术家为教堂进行绘画，但是后来也有人根据风格对李皮、波地切利、吉兰黛奥、贝鲁奇诺等艺术家的作品进行价格的区分。此外，赞助人也会通过委托案竞标的方式来选择艺术家，尤其是在商人比较聚集的地方，如威尼斯、佛罗伦萨等。1400年的佛罗伦萨浸礼堂大门的委托案是当时最为知名的，在该委托案当中布鲁内莱斯最终败给了吉伯蒂。但是佛罗伦萨大教堂的圆顶工程最后还是由布鲁内莱斯得标。当赞助人和艺术家通过介绍认识之后，艺术家首先需要考虑就是他们的艺术创作会不会受到赞助人的影响。调查表明，赞助人对于艺术家的创作的影响是非常大的，有人就将赞助人比喻成建筑之父，而艺术家则为建筑之母。

2.2 赞助人和艺术家彼此期待的关系

我们可以从合同资料当中看出赞助人和艺术家处于彼此期待的关系，具体可以从以下几个合同议题当中看出：（1）材料问题，艺术家创作过程中的材料大多数都是由赞助人提供，如绘画所使用的青金石、雕刻所使用的大理石或者铜等。但是有时材料也会由艺术家提供，但是需要在合同上进行明确的规定，如在达文西的《岩窟中的圣母》这一合同当中，就明确记载课10年的保证期限，即在保证期限之内如果艺术作品出现脱色则需要由艺术家负责修补。（2）价钱和货币支付问题：赞助人有时会当作品完成之后将所有的费用支付给艺术家，有时会在作品创作过程中进行分期付款。但是艺术品的价钱都不是事先固定的，并且大多数的艺术家都接受赞助人的善意开出的价钱，如果双方因为价钱问题发生冲突，一般会请其他的艺术家来对艺术品进行估价。赞助人所给出的酬劳不仅包括金钱，有时候也包括实物，如西纽勒里在完成奥维耶多大教堂的壁画之后，除了获得了金钱酬劳之外，同时赞助人还为其提供了住宿和一张床，并且经过谈判之后，教会打算为其提供两张床。（3）艺术品的内容问题，在很多委托合同当中都不会详细地说明艺术品的内容，只会规定主题以及主题的细节。比如乔凡尼·托纳布尼委托吉兰黛奥为圣母玛利亚教堂绘制壁画的合同当中就清楚地说明，必须将圣母一生当中特定的7个场景绘制到教堂右方的墙壁上。根据合同的内容，吉兰黛奥就根据相关历史记载在墙壁上绘制了相关的人物、城市、建筑、山丘、服装、鸟兽等，并且承诺只要材料费用充足，他能夠满足赞助人的所有要求。

3 结语

在学习西方美术史的过程中，了解艺术社会史无疑是最好的一个角度。本文主要以文艺复兴时期艺术赞助人为切入点，通过对文艺复兴时期艺术赞助人的了解以及当时社会的变化和艺术作品的生长制度等方面来理解这一时期的艺术作品，从而帮助人们更好地了解文艺复兴时期艺术作品到底是在怎样的条件下产生和发展的。另外，还结合了艺术家当时所处的市场环境和工作状态，帮助人们走出表面化的叙述局面，让他们对文艺复兴时期的艺术家及其作品形成更加全面和立体的认识。

参考文献：

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[5] 袁熙旸.意大利文艺复兴时期美术赞助人的作用[J].艺苑（美术版），1996（01）.

作者简介：梁慧姣，女，山西晋中人，艺术学理论专业硕士，研究方向：服装史论与风格。

徐路伟，男，河北邯郸人，西安美术学院美术学专业硕士，研究方向：中国人物画。

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