自然天趣看蜡染

早上9点从宜宾市出发，驱车4个多小时来到珙县罗渡苗族乡槽门村，国家级非遗苗族蜡染技艺省级传承人、62岁的王利洪正在麻布上绘制蜡花。

只见她先将黄蜡放在一个小口径的平底锅里，用电炉加热使之熔化。同时，把自织的白麻布平贴在木桌上，然后用光滑的熨石反复打磨麻布至表面光滑，再用铜刀蘸熔化的蜡汁绘制图案。

人工蜡染没有固定的图案和花样，都是靠蜡染艺人在脑海中构图，用蜡刀蘸着蜡汁作画。“我不打底稿直接画，也不用尺子和圆规。”王利洪说。记者现场所见，她所画的直线和各种花朵等，折叠起来能吻合不差，花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。

蜡染，古谓之蜡缬，是中华民族古老的民间传统印染工艺之一。据史载，早在秦汉时期，勤劳智慧的苗族人民就已掌握了蜡染技术，并培育了这朵民族艺术之花。据光绪版《珙县志》记载：罗渡苗民取蜡熔而绘于布，染后煮布洗蜡，成蜡染裙。

然而，在祖祖辈辈的苗族老百姓当中，却广为流传着这样的蜡染传说：古代因天不稳定，常常垮塌下来，一位叫娃爽的苗族姑娘负责缝造“撑天伞”。无意中她织的布被成群的蜜蜂乱爬留下了蜂蜡，但染色洗涤后却现出了白色花纹。于是她利用这一发现，染成了蓝底白花的蜡染花布，用来缝制“撑天伞”，把天稳稳当当地撑起来。后来这一技巧被苗家两位姑娘——阿仰和阿卜学到了，并把花鸟描绘于衣，把江河描绘于裙，传之于后代。正如苗族古歌《蜡染歌》中唱到的“将布下锅煮，清水漂黄浆。布顶就像撑天伞，朵朵蜡花闪闪亮。姐妹乐开花，喜泪双腮淌。”可见，苗族通过神话传说讲述了蜡染的起源和制作方法。

苗族蜡染传承主要是靠祖辈及师傅传授。王利洪从16 岁起，就师从珙县苗族蜡染艺术的泰斗黄贵芬进行学习。在几十年的蜡染生涯中，她将具有地方特色的苗族蜡染工艺发扬光大。

珙县教育文广局副局长罗允伟介绍说：“珙县蜡染在苗族蜡染中独树一帜。其图纹重写实，点线结合，疏密相间，既夸张又有人情味。”因此在全国苗族蜡染中，珙县苗族蜡染能够成为一个独立的全国非遗项目。

苗族蜡染的主要特征是天然冰纹。这是蜡染的灵魂，是不可復制的神奇。原来在蜡染入靛渍染时，因布帛折绉而龟裂，染液随蜡缝渗透，留下人工难以描绘的形态，出自同一人之手的同一纹样，也因冰纹各异，变化万千。

蜡染的图纹是苗族同胞生生不息的文化密码。图纹中自然纹与几何纹居多，有的承于传统，有的源于生活，往往一纹多义。其中，灿烂的铜鼓文化，对珙县苗族蜡染影响重大。铜鼓中的光体纹、锯齿纹、同心纹、雷纹、云纹、圆带纹、乳丁纹都是蜡染中常见的纹样，虽有所变化，但颇有渊源。百褶裙的图案组合规格与铜鼓的组合规格惊人的相似，铜鼓分晕分格，百褶裙也分晕分格，乳丁纹出现的部位与铜鼓所处的位置也完全相同。“因此，穿在苗家姑娘身上的百褶裙上细下宽，宛然是一面立体的铜鼓。”珙县文化馆副馆长余坪岭说。设计专业毕业的余坪岭认为，这些图纹很有研究价值，能够开发出更多适应现代审美元素的设计图纹。

苗族蜡染图纹变化万千，但百褶裙却有一个不能随意更改的格式：裙上第一根白色横线表示的是黄河，第二根白色带表示长江，双重齿状图纹表示高山，菱形的图文表示美丽的大西南。图纹刻录着苗族群众迁徙的历史轨迹，表达了他们怀念故土的情感和许多流淌在内心不曾说出的语言奥秘。

由于点线穿插，曲直并存，即使在长达丈余的百褶裙上的连锁式构图，疏密交错也不觉刻板，而是富有韵律变化和节奏感。“我们一般都把蜡染成品做成衣饰、百褶裙、围腰、卧单、枕巾等，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。”王利洪说。

返回宜宾市已经是晚上，眼前虽然是曲曲折折的山路，但记者脑海中叠印的仍然是蜡染的各种图纹。这些落地有声，放之欲飞的图纹，是苗族民风之美的结晶与物化，是民族精神的花朵，是乡土文化的复合体。一条飘带、一张手帕、一条百褶裙，不只是凝结着苗族女性多个不眠之夜手作的辛劳，更多映射着她们对生活的憧憬。生命的活力和创造力由此在一幅幅蜡染布上汇成江河，奔腾不息。

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