中国漆艺,值得期待的复兴

工作室里当隐士，与世无争地做着漆艺作品，从来没想过投放市场。2005年，他被请到上海刘海粟美术馆举办了“漆语”漆画个展，然后中国美院的许江院长请他出山，担任公共艺术学院壁画系漆画中心主任。第一批本科学生只有二十几个，但他甚感欣慰。唐明修这个隐士终于出山了。

更让我惊喜的是，所有学生都是出于爱好和理想选择这个专业的。不过院里油画系、雕塑系的学生自我感觉最好，对他们有点轻慢，称他们为“小漆匠”。漆艺专业的学生接触大漆后，皮肤过敏，臂膀上布满了水泡和红疮，上食堂吃饭，赶快将衣袖放下遮住手臂，贴墙走，头也不敢抬起来。回家也不敢让父母看到。

不过，在理想的召唤下，学生们学得非常认真，一两年后出作品了，还参加了全国美展，入选率很高，并得了奖。唐明修平时是不苟言笑的，但看到学生在昏暗的工作室里埋头创作，心情就非常愉快。

“中国漆文化的根在这里，余杭河姆渡文化遗址发掘出第一只漆碗，昭示天下：中国是漆的故乡。现在中国第一个漆艺专业也设在这里，这是一次文化上的回溯。事实上，早在美院创办时，校长林风眠就提及要重视大漆艺术。”唐明修对我说，“日本人一直说他们是最早用漆的国家，历史有8000年，那是伪造历史。不过让我深深刺痛的是，他们用漆的过程没有中断过，而我们中断了，直接导致今天民众对漆的疏隔与轻慢，审美上也严重滞后。所以许院长请我出山，我无法推辞，并迅速转换角色，一切从零开始。”

2010年8月，唐明修曾代表中国去美国国会图书馆作一个为时三小时的学术报告，专门介绍中国漆文化。之前，美国国会图书馆派出专家到日本、韩国和越南等漆文化发达的国家考察，最后选中了中国美院。他们发现中国的漆艺至今仍恪守坚定不移的文化态度与立场，还在用天然大漆创作着精美的作品。

“如果他们选了日本，那么中国漆文化的话语权就旁落了，世界对漆文化就可能误读。所以事实证明，许院长创建中国第一个漆艺专业是有战略眼光和国际视野的。我在美国国会图书馆发言，腰杆是可以挺得很硬的。”唐明修表示，“我还会与世界上十几所一流大学交流、弘扬漆文化，我还要带着学生的作品去展示。”

唐明修认为，中国的三大传媒，除了水墨、陶瓷，就是漆器。恢复了漆器，就等于修复了中国文化的完整性。

当我询问漆艺专业学生毕业后的去向时，唐明修表示，立志从事艺术创作的人，不必被动地纳入当下的就业套路中，自己的作品过硬了，就不怕没饭吃。优秀艺术家应该靠作品生存，并立身扬名。

据说，现在有不少收藏家想收购美院学生的作品，但唐明修建议他们不要急着向市场靠拢。因为漆艺作品与水墨画不一样，它的创作过程很慢，完成一件作业需要一年多时间，过程很辛苦。所以创作者应该将目光放远，将自己的作品做好，不要受市场趣味的控制。

2009年，中央电视台在福州拍了几个星期，做了一档节目《天趣人意》，专题介绍作为非物质文化遗产的福州脱胎漆器，播出后效果很好。有一批收藏家跑到福州来找漆器，价格一下子翻了几倍，早几年贱卖库存的厂家都后悔不迭。

八闽藏宝，但今天看来，也许不再是牛角梳、软木画、宁化八干，甚至也不再是英国女王访问香港时撑过的油纸伞，而是寿山石，十年来涨了几百倍，就因为这种印材与火起来的中国书画艺术有关。那么漆艺，或者是纯粹审美的漆画，或者是时尚的生活器具，也一定有美好的前景。一门艺术，要它火起来至少具备两个条件：一是人才（创作者），一是市场（消费者）。圈起来，养起来，供起来，按过去的样式复制，这种恢复性保护的效果如何，是值得深思的。

中国漆器的复兴，已经进入当下历史与文化的机遇，艺术家与市场都准备好了吗？

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